The Etherington Bros are well-known as one of the greatest teams of drawing teachers around — their How to Think When You Draw series of books, and their blog, have helped millions of artists learn how to draw essentially everything.
In addition to the free drawing tutorials on their blog, they’ve released a free ebook just for young, beginning artists — How to Think When You Draw Junior. You can download the entire ebook here for free, or read on to get a sample of one of the tutorials.
This mini-lesson is Part Three in a Five-Part series! Here are all five parts:
- 1: How to draw heads
- 2: Hair and head shapes
- 3: Character design and costumes
- 4: Storytelling through character design
- 5: Concept art
Lesson 3: Character design and costumes
Charaktere gibt es in allen Formen und Größen. Eine Reihe von "Charakterdesigns" ist wirklich wichtig, um jeden einzelnen Standfuß in deinem Comic hervorzuheben. Ein guter Ansatz für das Entwerfen einer Vielzahl unterschiedlicher Charaktere besteht darin, ein Rechteck zu erstellen, das den Körper Ihres Charakters darstellt, und dann jeden von ihnen in drei Abschnitte zu unterteilen. Die folgende Übung kann Ihnen helfen, mit verschiedenen Charakterdesigns zu experimentieren.
Beginnen Sie zunächst damit, die Höhe jedes Abschnitts nach dem Zufallsprinzip als kurz, mittel oder hoch auszuwählen. Legen Sie als Nächstes die Breite jedes Abschnitts nach dem Zufallsprinzip schmal, mittel oder breit fest. Wenn Sie jeden dieser Abschnitte als dreidimensionale stehende Boxen zeichnen, können Sie bereits den Bereich der Körperproportionen sehen.
Verbinden Sie dann die Formen mit gekrümmten oder abgewinkelten Linien. Zeichnen Sie mit Ihren Proportionen kleine Miniaturskizzen von Charakteren. Probieren Sie viele Designs für jede Form aus. Es funktioniert immer!
Auch sehr wichtig für das Charakterdesign: Kleidung und Kostüme. Die Kleidung oder das Kostüm deines Charakters sind ein wichtiger Teil dessen, wer er ist, also wird es sehr hilfreich sein, ein wenig Zeit damit zu verbringen, über die Details nachzudenken! Behalten Sie diese Ideen im Hinterkopf:
Denken Sie daran, dass Stoff Gewicht hat, also hängt er. Halten Sie den oberen Bereich glatt und denken Sie daran, dass sich die Falten von oben hin verjüngen. Kleidung kann aus allen möglichen Materialien hergestellt werden, wie z.B. Pelz! Fragen Sie sich: Hat Ihre Figur eine Tasche? Wie ist es? Was ist drin? Achte darauf, dass der Kopf deines Charakters tatsächlich in Hüte oder Helme passt – versuche, sie nicht zu klein zu zeichnen. Schließlich fügen Gürtel und Taschengurte interessante Details hinzu.
Als nächstes denken wir an die Kleidung in Ebene – sie liegen übereinander. Außerdem besteht Kleidung aus Formen – Sie können Formen übereinander stapeln. Zu guter Letzt solltest du daran denken, dass Kleidung nicht immer perfekt sitzt, und Kleidung, die nicht perfekt passt, kann eine Geschichte über deine Charaktere erzählen.
Denken Sie daran, dass das gesamte PDF von How To Think When You Draw Junior hier verfügbar ist. Sie können auch auf diesem Blog auf dem Laufenden bleiben, denn wir werden noch viele weitere dieser schnellen Comic-Tutorials veröffentlichen!
