Kirk Wallace, auch bekannt als Bone Haus, ist ein freiberuflicher Illustrator, Animator, Art Director und vieles mehr, der Designs, Animationen, Kampagnen und vieles mehr für Kunden wie Adobe, Apple, Disney/Pixar, McDonalds, Rocket League, Uber und viele mehr erstellt hat. Er ist bekannt für seinen kühnen, hyperstilisierten, detaillierten und dennoch einfachen Stil. Folgen Sie Bone Haus auf Instagram, YouTube oder nehmen Sie an einem seiner Kurse auf Skillshare teil.
Er hielt einen Vortrag auf dem Wacom Creativity Camp 2024 – eine Aufzeichnung dieses Workshops gibt es hier – und wir haben ihn über seine Arbeit und seinen Werdegang interviewt – lest das Interview hier.
Inspiriert von einer kürzlichen Reise nach Amsterdam schuf er eine supersüße, hyperstilisierte Illustration eines Mini-Trucks in seinem charakteristischen frenetischen, farbenfrohen Stil. In diesem Video führt er detailliert durch seinen Prozess – er sammelt Inspirationen und Referenzen, skizziert in Adobe Photoshop, seinem charakteristischen Adobe Illustrator-Illustrationsprozess, und finalisiert dann Farbe und Textur in Photoshop. Er macht alles auf seinem Wacom Cintiq Pro 27 Stift-Display!
Konzeption
"Ich fange ganz einfach damit an, Autos im Allgemeinen zu zeichnen", beginnt Wallace. "Ich muss nur herausfinden, wie ein Auto aussieht. Sie können die Reifen herausfinden, indem Sie kleine Reifen, große Reifen, große Windschutzscheibe, klein machen. Wie kann ich aus dieser Grundform eine Figur machen und ihr Leben einhauchen?"
Skizzieren
Er skizziert eine Reihe verschiedener Ideen, bevor er sich auf die Grundidee für sein Design festlegt. "Ich habe wahrscheinlich angefangen, hier unten ernst zu werden, als mir klar wurde, dass ich eine Person im Auto haben möchte, die zum Beispiel die Tür klopft ... Mir gefiel die Idee, dass sich die Pappkartons hinten befinden, weil das zeigt, wie klein der Lkw ist."
Wenn er eine grundlegende Skizze von etwas hat, das ihm gefällt, probiert er einige grobe Farben in Photoshop aus, um ein Gefühl für die Palette und die Beleuchtung zu bekommen. "Ich bekomme drei oder vier Farben, vielleicht eine Schattierung nach oben, eine Tönung nach unten, oder eher eine Tönung nach unten und eine Schattierung nach oben", sagt er. "Das ist kein wissenschaftlicher oder wirklich tiefgehender Prozess, ich versuche nur, in Grundfarbe zu legen."
"Dann nehme ich diese Skizze und übertrage sie in Illustrator, wo ich alle meine Formen nachzeichne und Dinge gruppiere, damit ich sie leicht verschieben kann. Dann bringe ich die gleiche Farbpalette ein."
Illustration
Sobald er in Illustrator ist, beginnt Wallace in der Regel mit einer Gliederung und zeichnet die Hauptformen seiner Skizze nach. Dann werden die Linien jedoch entfernt und stattdessen Formen und Schatten fokussiert. "Sobald ich alle meine Formen umrandet habe, gebe ich ihnen eine weiße Füllung, damit ich weiß, was vorne und was hinten ist. Und genau wie bei ausgeschnittenen Papierstücken gruppiere ich im Grunde nur Dinge, von denen ich weiß, dass ich sie oft auswählen werde. Und ich schiebe die Dinge einfach nach vorne und hinten, damit es in seiner Art von Hierarchie oder Reihenfolge Sinn ergibt."
Nachdem Sie die Grundformen zusammengefügt haben, ist es Zeit für die Farbe. "Ich bringe das Farbmuster ein, das ich in Photoshop gemacht habe. Ich werde einfach die Tintentropfer verwenden, die Farbe nehmen und sie hineinplumpsen. Ich versuche immer, meine Farben so weit wie möglich einzuschränken." Er mag es, alles so einfach wie möglich zu halten, auch mit Umrissen. "Ich beginne, mehr Schatten und mehr Details einzubauen, um die Formen zu unterscheiden, die ohne diesen Umriss Schwierigkeiten haben. Ich mag meine Kunst ohne eine Menge Umrisse, daher bevorzuge ich die Herausforderung, einige Schatten und Lichter und so weiter zu verwenden, um sie zu trennen."
Abschließen der Textur
"Das ist vielleicht ein bisschen ein Rückschritt", sagt Wallace, "aber es ist einer meiner Favoriten ... Was ich jetzt mache, ist, dass ich das Kunstwerk in Photoshop bringe. Ich verwende Smart-Objekte, um wieder in Illustrator ein- und auszublenden, sodass ich zwischen Illustrator und Photoshop hin- und herspringe." In Photoshop fügt er Details und Texturen hinzu, um die Illustration auf die nächste Stufe zu heben. "Ich male einige Grundtexturen ein, um dem Ganzen ein wenig organischer zu verleihen", sagt er.
Das Endprodukt:
