Klasse Kreative ist eine Online-Schule für 3D- und visuelle Effekte, deren Ziel es ist, Spieleentwickler, Filmemacher, Animatoren und Visualisierungskünstler zu stärken und zu motivieren. Sie bieten Kurse und Tutorials zu 3D-Animation, 3D-Modellierung/-Sculpting, Spieldesign, Musikkreation, Business Branding und mehr an.
Sie veröffentlichen ein großes Update für ihre Arbeitsabläufe bei der Herstellung von Blender Grease Pencil für Anfänger -Klasse, die die Schritte durchgeht, die zum Entwerfen, Concepts, Formen, Animieren und Rendern eines Projekts auf professionellem Niveau von Grund auf erforderlich sind, ergänzt durch 2D-Grease Pencil-Rendering. In diesem Kurs lernen Sie die Arbeitsabläufe kennen, mit denen stilisierte Renderings und 3D-Assets für preisgekrönte Filme wie Across the Spider-Verse und Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem erstellt werden.
Wie viele Profis in 3D-Kunststudios auf der ganzen Welt verwenden sie schon lange Wacom Produkte. Wir wollten mehr darüber erfahren, wie Wacom seine Kurse und Arbeitsabläufe beeinflusst, also schickten wir ihnen ein Wacom Intuos Pro Stifttablett und ein Wacom Movink OLED Stift-Display, um zu sehen, was sie davon halten.
Schauen Sie sich dieses Interview mit ihnen über die neuen Kurs-Updates an und darüber, wie wichtig Wacom-Produkte für ihre Arbeit sind – und lesen Sie bis zum Ende, denn sie bieten Wacom-Benutzern einen Sonderrabatt auf das neue Update ihres Kurses!
Können Sie uns etwas über den Kurs "Blender Grease Pencil Production Workflows for Beginners" erzählen?
Wir haben eine Menge Fragen von unseren Schülern erhalten, wie man die Techniken lernt, die für die Herstellung der Spider-Verse-Filme verwendet werden. Die Schüler fragen auch häufig, ob sie Blender oder Maya für Animation, Rigging und 3D-Produktion lernen sollten. Deshalb wollten wir diese beiden Fragen in diesem Kurs behandeln.
Es geht um den gesamten Prozess der Vorproduktion: Concepts von Kunst, Storyboarding, Rigging und Animation in Autodesk Maya, mit 3D-Modellierung und handgezeichnetem 2D-Grease Pencil-Rendering, das in Blender erstellt wurde. Zu guter Letzt gehen wir noch auf das Mischen von handgezeichneten 2D-"Pop-Frames" in Adobe Photoshop ein, um den Sequenzen noch mehr Stilisierung zu verleihen.
Der Kurs wird von einigen erfahrenen Instruktoren der Branche besucht, darunter Lamnho Giang (aka LalaGi), Jung Joo Kim und OGRE Sound.
Wie ist der Kurs aufgebaut? Woran arbeiten die Studierenden?
LalaGi, einer der Dozenten, schuf ein Concepts Kunstwerk mit dem Titel "Acheron". Auf der Grundlage dieses Standbildes haben wir dann eine kurze Animation erstellt, die als Grundlage für den Kurs dient. Wir begannen mit der Concepts Grafik für das Erscheinungsbild, erstellten dann Storyboards, drehten Videoreferenzen, modellierten die Figur in Blender und riggten und animierten die Sequenz in Autodesk Maya.
Im Wesentlichen haben wir einen "Proof of Concepts"-Kurzanimationsfilm erstellt, und die Idee des Kurses ist, dass wir die Arbeitsabläufe von Maya und Blender Grease Pencil, die wir bei der Erstellung verwendet haben, aufschlüsseln, damit die Schüler die 2D- und 3D-Arbeitsabläufe erlernen können, indem sie nachvollziehen und replizieren, was wir gemacht haben.
The course also covers the usage of VirtuCamera Maya plug-ins to simulate a hand held camera effect, and goes over scoring of the entire sequence – one of our instructors is the legendary composer and sound designer OGRE Sound.
Vor kurzem wurden neue Updates für den Kurs hinzugefügt. Können Sie uns mehr über die Neuerungen erzählen?
Die neuen Updates im Kurs tauchen tiefer in den Prozess des Texturmalens, des Einrichtens von Knoten, des Einwählens von Toon-Shadern, des Erstellens von Impact Frames, der Beleuchtung und der Integration all der komplexeren 3D-Rigged- und animierten Assets von Maya in Blender ein, um das endgültige Rendering mit einem Stadtbildhintergrund zu ermöglichen. Wir haben uns von einer Reise nach Japan inspirieren lassen, bei der wir mit der Einschienenbahn der Yurikamome-Linie über die Regenbogenbrücke in Tokio gefahren sind, und haben uns davon inspirieren lassen, eine Stadtlandschaft mit Fahrzeugen zu integrieren.
Unser großartiger technischer Künstler Jung Joo Kim hat das Fahrzeug ebenfalls mit automatisierten mechanischen beweglichen Teilen ausgestattet, was auch in den Kursaktualisierungen ausführlich behandelt wird. Insgesamt enthält das Update über 12 Stunden zusätzliche Vorlesungen, mit 8 Stunden ungeschnittenen Videoaufzeichnungen, die den Prozess des 2D-Texturmalens detailliert beschreiben.
Wie werden die Produkte von Wacom in Ihren 3D-Animations-Workflows eingesetzt?
Wacom Produkte werden tatsächlich in allen unseren Produktionsprozessen verwendet! Für die 3D-Animation in Maya verwenden die Animatoren das Wacom Intuos Pro Stifttablett anstelle einer Maus, um die Ergonomie und Effizienz bei der Animation zu verbessern. Sowohl das Wacom Cintiq Stift-Display als auch das Intuos Pro wurden für den Blender Grease Pencil und 2D-Animationsverbesserungen in Photoshop verwendet, um den endgültigen Look aller Aufnahmen zu erzeugen.
Es dauert eine Weile, bis man sich daran gewöhnt hat, ein Wacom Stifttablett anstelle einer Maus zu verwenden, aber das längere Greifen einer Maus kann zu Schmerzen im Karpaltunnel oder im Handgelenk führen, und die Verwendung eines Wacom Stifttabletts kann dieses Problem aufgrund seiner Ergonomie und flexiblen Anpassungswerkzeuge lindern. Innerhalb der Wacom Tablett-Eigenschaften können der ExpressKey des Stifttabletts und die Tasten des Stifts vollständig an deinen spezifischen Workflow angepasst werden. Dies trägt dazu bei, dass das Handgelenk während der Arbeit in Maya immer in einer natürlichen Bewegung bleibt, während Sie in der Szene um- und umschalten.
Das Wacom Movink OLED-Stift-Display wurde von unseren Künstlern unterwegs verwendet, um während der Brainstorming-Sitzungen zu kommunizieren, da das Art-Team in verschiedenen Teilen der Welt arbeitet. Mehrere Jahre lang haben wir iPads für Zeichnungen und mobiles Arbeiten verwendet, aber es fühlte sich nie ganz so präzise oder natürlich an wie die branchenüblichen, hochwertigen Produkte von Wacom. Mit dem Movink erhalten wir einen hochwertigen OLED-Bildschirm, so dass Farben und Kontrast solide sind. Die Oberfläche des Bildschirms ist naturbelassen und einem Cintiq sehr ähnlich, aber in kleinerer Form und extrem leicht. Es wird auch mit dem Pro Pen 3 geliefert, den wir sehr gerne verwendet haben. Es war also super für Reisen.
Die Kombination aus dem Wacom Intuos Pro für 3D-Animation und dem Movink ist das ultimative Duo, das unseren Trainern bei der Animation hilft.
In einem Abschnitt des Kurzfilms, auf dem du den Unterricht basiert, hast du Schlüsseleinstellungen gemischt, die vom legendären Anime Akira inspiriert sind, aber im Spider-Verse-Stil . Können Sie den Gedankengang hinter diesem Concepts erklären und warum Sie es aufgenommen haben?
Wir wollten sicherstellen, dass der Kurs einige einzigartige Arbeitsabläufe demonstriert. Wir haben verschiedene Arten von Aufnahmen als Videoreferenz zur Inspiration verwendet. Sowohl Live-Action- als auch ikonische Aufnahmen aus Filmen zeigen den Schülern, wie sie verschiedene Arten von Videoreferenzen verwenden können, um ihren Projekten ihren eigenen Dreh zu verleihen. Es schien sehr passend, die klassische Akira-Motorrad-Rutsche einzufangen, gemischt mit Spider-Verse-Techniken mit unserem Fahrzeug-Rig, also haben wir einige Aufnahmen im Projekt animiert, um visuell zu erklären, wie man die stilisierten Effekte wie diesen erzeugt und wie man Inspiration in seine Arbeit einfließen lässt.
Wie geht es weiter mit dem Kurs "Blender Grease Pencil Production Workflow for Beginners"?
Das neueste Update enthält eine Menge neues Material, aber es wird noch viel mehr kommen. Wir haben ein Abo, um die kurze Animation weiter zu vervollständigen und gleichzeitig zusätzliche Techniken und Stile zu behandeln, um unseren Schülern Einblicke in einzigartige Arbeitsabläufe zu geben, die sie zu ihren persönlichen oder beruflichen Projekten hinzufügen können. Alle zukünftigen Aktualisierungen des Kurses sind in den Kurskosten enthalten, sodass eingeschriebene Teilnehmer diese Aktualisierungen automatisch und ohne zusätzliche Kosten erhalten. Der Kurs ist also eine Art "lebendiger" Kurs, der im Laufe der Zeit immer weiter ausgebaut wird!
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Class Creatives ist eine Online-Schule , deren Ziel es ist, Spieleentwickler, Filmemacher, Animatoren und Visualisierungskünstler zu befähigen und zu motivieren. Sie bieten Kurse zu 3D-Animation, 3D-Modellierung/Sculpting, Spieldesign, Musikkreation, Business Branding und mehr an. Ihre preisgekrönten Online-Kurse haben die Fähigkeiten von Anfängern bis hin zu erfahrenen Kreativen in der Branche verbessert. Abreise ihre Website um alle ihre Angebote zu sehen. Wenn Sie sich für den Kurs Blender Grease Pencil Production Workflow für Anfänger interessieren, erhalten Sie mit dem Code wacom20 einen exklusiven Rabatt von 20 % auf die Kurskosten!
