Siéntete cómodo con la pintura digital con estos sencillos y útiles consejos.
En este post invitado (y en el vídeo de abajo), el artista James Joyce da consejos a los pintores digitales principiantes: ¿qué le hubiera gustado saber cuando empezó su andadura en la pintura digital?
Introducción
En los primeros días de Microsoft Paint, había poco de lo que preocuparse como artista digital. No podías utilizar una tableta con lápiz de dibujo, y el propio programa se limitaba a funciones básicas. Craig Mullins, considerado el padre de la pintura digital, ha dicho que incluso en sus inicios, Photoshop ni siquiera se consideraba un software potencial para ilustradores. Ahora, dirige la industria con miles de artistas digitales de excepción.
Ahora bien, Photoshop es sólo uno de los muchos tipos de software que los artistas pueden utilizar para pintar digitalmente. Las opciones disponibles en cada uno de ellos son realmente abrumadoras. Yo también estoy intentando aprender Clip Studio Paint, y me desconcierta todo lo que se puede hacer. Es emocionante, pero parece que hay una pronunciada curva de aprendizaje. Puede ser útil tener un par de consejos sencillos en tu cinturón de herramientas para que la experiencia sea más suave y agradable.
1. Pinta dentro de una selección limpia
No estoy segura de dónde aprendí a hacer esto, ¡pero es mi técnica FAVORITA con diferencia! En una capa limpia, crea una forma con cualquier pincel. A continuación, crea una nueva capa y haz alt+clic entre la nueva y la capa anterior que acabas de hacer. Esa nueva capa sólo permitirá que aparezcan marcas donde creaste la forma en la anterior. Enmascara la forma en la capa original para que no puedas pintar fuera de las líneas de la forma que has creado.
¡Esto tiene tantos beneficios que casi parece hacer trampas! Puedes hacer grandes pinceladas de barrido sabiendo que conservará la forma de la capa inferior. Puedes añadir sombra y luz alrededor del borde exacto de la forma sin preocuparte por las marcas que se desvían. Puedes pintar dentro de la silueta de un personaje sin hacer cambios en el fondo. Es una forma extremadamente limpia de pintar y te permite hacer cosas que nunca conseguirías trabajando de forma tradicional.
2. Tu equipo importa
La mayoría de la gente te dirá que el equipo no importa, pero eso no es del todo cierto. Aunque hay una mayor selección de marcas que venden tabletas-bolígrafo de dibujo que nunca, no todas son iguales. Y, por desgracia, si optas por una pen tablet más barata, puedes acostumbrarte tanto a ella que la versión mejor para la que esperabas ahorrar nunca te resultará cómoda, al menos no sin dedicarle mucho trabajo para compensar esa incomodidad.
Mi primera pen tablet fue una Wacom Intuos 4 de tamaño medio. Compré una pen tablet Wacom porque me dijeron que eran las mejores del mercado. Aunque este artículo está escrito para Wacom, sigo creyendo que son los mejores del mercado actual. Me puse en contacto con ellos específicamente para que patrocinaran mis vídeos porque me encantan sus productos. Por no mencionar que la gente con la que he trabajado en Wacom es increíble. Mi pen tablet actual es su Intuos Proy no podría imaginarme pintando con otra cosa.
La pintura digital se puede hacer en cualquier pen tablet, pero merece la pena ahorrar en un producto de alta calidad para rentabilizar al máximo tu inversión. Si eres un artista, eres un cliente para toda la vida y eso marcará la diferencia a largo plazo.
3. Deja de utilizar tu teléfono
No voy a mentir, ver a la gente pintar en su teléfono es bastante increíble. Sin embargo, va a limitar tu capacidad de aprender el conjunto de habilidades que necesitas para convertirte en un artista profesional. No me malinterpretes, puedes llegar a dibujar muy bien en una pantalla pequeña y las habilidades se trasladarán a un dispositivo más grande, pero una vez que empieces a pintar más grande, es cuando tendrás problemas.
Dibujar en varios tamaños te ayuda a acostumbrarte a las proporciones y, si estás atascado en una pantalla muy pequeña, lo más probable es que tus dibujos sean de talla única. Si tienes que optar por una pantalla similar a la de un teléfono, intenta conseguir una tableta con lápiz como un iPad.
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4. Controla tus bordes
El control de los bordes es muy importante para los pintores. Pueden comunicar forma, enfoque y guiar el ojo del espectador a través de tu composición. Lo bien que controles los bordes de tu cuadro determinará el impacto que tenga en el espectador. Los principiantes tienden a pasar por alto que existen herramientas dedicadas a la mezcla. Sé que cuando empecé, lo único que utilizaba era un pincel suave para difuminar manualmente los bordes. Hay una forma mejor.
En Photoshop tienes el pincel mezclador y en Clip Studio la herramienta de mezcla. El pincel mezclador parece que arrastra la pintura virtual una sobre otra, y resulta extremadamente artificial. Algunos artistas ni siquiera se molestan en utilizarlo y en su lugar optan por lo que yo hice como principiante, utilizar los distintos tipos de pinceles para conseguir distintos tipos de bordes.
La herramienta de mezcla de Clip Studio, por otra parte, es un juego de pelota completamente diferente. Da la sensación de que los colores se mezclan de forma suave y fluida. Se siente elegante y natural, a pesar de saber que estoy lanzando pintura virtual.
El control de tus bordes es uno de los fundamentos de la pintura. Si Clip Studio puede hacer que esa experiencia sea fácil y fluida, estoy totalmente a favor (y tú también deberías estarlo).
5. Sólo necesitas una herramienta para empezar
La herramienta pincel es literalmente todo lo que necesitas cuando intentas pintar digitalmente. Estos programas son inmensos y pueden resultar abrumadores para los principiantes. Concéntrate en que sólo necesitas una herramienta, la herramienta pincel.
A medida que te sientas cómodo utilizando el pincel, empieza a añadir cosas a tu repertorio poco a poco. Ajusta la configuración de tu pincel para una experiencia diferente. Intenta utilizar la herramienta Borrador si cometes algún error. Ajusta los niveles para conseguir un mayor impacto con la iluminación y los colores. Tienes a tu disposición docenas de herramientas, filtros, pinceles y opciones. No tienes que utilizarlas todas a la vez, pero debes explorar a medida que te sientas más y más cómodo con cada herramienta que utilices.
Amplía tu conjunto de habilidades y añade una pequeña capa de complejidad a tu proceso a medida que te sientas cómodo con el programa que decidas utilizar.
6. Comprueba los nits de tu monitor
La primera vez que noté un problema con mi monitor fue cuando terminé una ilustración de Calvin y Hobbes de temática invernal. He notado una discrepancia entre el cuadro de mi portátil y el de mi monitor de sobremesa. Los valores y los colores eran notablemente diferentes.
Los nits son una unidad de medida que describe la luminosidad de una pantalla. Ese día, descubrí que los nits de mi monitor de sobremesa eran significativamente inferiores a los nits de mi portátil, lo que me hizo aplastar todos mis valores. Estaba pintando en un rango inferior de la escala de valores. No sólo afectó gravemente a mi aprendizaje (cómo detectar y elegir con precisión los valores/colores), sino que arruinó el impacto final de mi ilustración.
Afortunadamente, al tratarse de una pintura digital, unos cuantos ajustes en los niveles y alguna corrección menor del color la devolvieron a la normalidad. Todavía me sorprende que mis ojos se hubieran acostumbrado tanto a los valores aplastados del monitor de mi escritorio que creía ver una gama completa de valores de claro a oscuro. Cuando, de hecho, la gama de valores era limitada.
Ten mucho cuidado en asegurarte de que, cuando elijas un monitor, tenga un número suficiente de nits, preferiblemente 500 o más, para ver correctamente toda la gama de valores/colores.
7. La composición es la reina
Los reyes están sobrevalorados. ¡La composición es la reina en el mundo del arte! Debe ser lo primero en lo que pienses cuando hagas una ilustración. La composición es lo que atrae al espectador hacia la imagen y la hace lo suficientemente atractiva como para que se quede. Hay una conexión emocional que se produce por la forma en que se diseñó.
Un simple cambio en el nivel de los ojos puede comunicar estados de ánimo y respuestas emocionales muy diferentes. Cuando algo tan pequeño como eso puede cambiar tan profundamente el impacto de un cuadro, tienes que entender cómo diseñarlo en tu beneficio. Hoy en día, muchos artistas tienden a hacer simples poses de pin-up que tienen poco o ningún impacto para el espectador. Si todo lo que quieres hacer es dibujar caras bonitas, de frente, con poca o ninguna emoción, está perfectamente bien. Pero si quieres causar un impacto emocional en ti y en el espectador, necesitas una gran composición.
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8. No necesitas empezar tradicionalmente
Parece que los artistas profesionales tienen la idea errónea de que hay que dibujar tradicionalmente antes de pasar a lo digital. Si quieres ser un artista digital y empezar a pintar, hazlo. No tienes que esperar a cruzar algún umbral imaginario de habilidad como artista tradicional antes de pasar a lo digital.
Sin embargo, puedes practicar como si trabajaras de forma tradicional. El aprendizaje será más impactante. Por ejemplo, si lo único a lo que estás acostumbrado es a disponer de la herramienta lazo o licuar para arreglar tu trabajo, tu memoria muscular siempre recordará cómo cometer el error. Empezará a crear malos hábitos en tu proceso. Cuando te sientes a aprender, intenta limitar el uso de herramientas especiales. Cuando crees ilustraciones para ti, o para el trabajo, entonces permite más de esas útiles combinaciones de teclas.
9. Hay más de una solución
La biblioteca de herramientas digitales es enorme. Programas como Photoshop y Clip Studio tienen tantas funciones que suele haber más de una forma de hacer lo mismo o algo parecido.
No sólo eso, sino que todos abordamos los problemas de forma diferente. Sí, tenemos fundamentos, pero no todo el mundo dibuja la cabeza de la misma manera. Sin embargo, todavía tenemos miles de bellos rostros creados por artistas de métodos diversos. A algunas personas les gusta añadir círculos para delinear las cuencas de los ojos y a otras les gusta ir directamente y pintar una cara empezando por el ojo derecho.
No necesitas buscar la forma perfecta de pintar algo, sólo necesitas hacerlo. Si quieres aprender una nueva forma de pintar algo, y potencialmente aprender algo guay en el proceso, pruébalo. ¡Disfruta de tu proceso creativo probando los muchos sabores diferentes de cómo crear!
10. Haz que tu imagen se vea bien desde lejos
Si consigues que tu ilustración tenga un aspecto increíble como miniatura, estarás a medio camino de una obra maestra. En el tiempo que dedicas a crear una ilustración u obra de arte, los detalles son generalmente donde pasas la mayor parte de tu tiempo. Si la miniatura tiene un aspecto horrible, ningún detalle la salvará. Ve más despacio al principio para no añadir detalles a una base débil.
Hay veces en las que hojeo arte y la miniatura realmente me atrae. Cuando hago clic en la miniatura y veo el cuadro, es un poco chocante que la pieza final tenga menos impacto. Esto no es un fallo del artista. Están cerca de un gran avance. Resuelve primero la mitad importante de la ecuación -la composición- y pronto resolverás el resto.
Bonificación: Aprovecha los puntos de control
Un último consejo adicional que me encanta aprovechar es el arte no destructivo. Tener la capacidad de hacer arte no destructivo es lo que hace que el arte digital sea tan poderoso.
Si trabajas de forma tradicional y creas el diseño de un personaje, sólo tienes esa figura para probar un diseño. Tienes que volver a dibujar toda la figura para trabajar una nueva idea.
Si trabajas digitalmente, puedes copiar la capa tantas veces como quieras y probar tantos diseños como desees. Puedes cambiar por completo el diseño de tu figura, alterar los colores o tal vez recolocar la pierna derecha para intentar una nueva pose. Puedes hacer todo esto con la figura original intacta. Tardarías horas en hacer tradicionalmente lo que puedes explorar digitalmente.
¡Comienza tu viaje de pintura digital!
Poner mis manos en una pen tablet Wacom por primera vez fue como un sueño. Estaba demasiado asustada para hacer mis propias ilustraciones, así que coloreé páginas de manga hasta que me acostumbré a la tableta lo suficiente como para iniciar mi propio viaje artístico. Espero que este artículo te dé ánimos para sumergirte de lleno y aprender algunos trucos desde el principio. La pintura digital es una experiencia apasionante, y estos consejos sólo serán los cimientos de tu ascenso como artista profesional.
Sobre el autor:
James es un artista de Maine que reside en California. Lleva dibujando más de 10 años, y sabe que aprender a dibujar parece un viaje largo y duro. Por eso creó Zephyer: para ofrecer a los artistas un proceso creativo sano que nutra su crecimiento. Su objetivo es crear un nuevo marco educativo diseñado para ayudar a los artistas a descubrir las mejores formas de aprender a dibujar. James utiliza herramientas tradicionales junto con su Wacom Cintiq 16 y su Wacom Intuos Pro para mejorar y crear sus diseños.
