Tanto si has ido a la escuela de arte como si no, los comentarios de un artista experimentado pueden ser cruciales para desarrollar tu oficio. ¡Pero los profesores de arte no siempre son del todo honestos! En este artículo invitado (y en el vídeo de abajo), el artista James Joyce te desvela los secretos que tu profesor de arte quizá no quiso contarte, ¡pero la verdad te hará mejor artista!
Vuelve la escuela, y el aprendizaje es increíblemente emocionante cuando es nuevo. Pero a medida que esa energía refrescante empieza a decaer, puedes darte cuenta de que hay lagunas en tus conocimientos que no pueden llenarse en el aula. Los profesores pueden omitir cosas, intencionadamente o sin saberlo. Cuál es peor es discutible, pero la verdad del asunto es más vital. ¡Hay cosas que debes saber y que tus profesores de arte quizá no te digan! Rellenemos los espacios en blanco.
1. Cómo estudiar
Los profesores de arte vienen armados con una montaña de tutoriales. Si quieres saber cómo dibujar un brazo o una flor, te ofrecerán un tutorial detallado paso a paso, esperando sólo a que fluya de tu mente la pregunta adecuada. El caso es que no necesitas otro tutorial. Hay cientos de métodos diferentes sobre cómo dibujar un brazo. Probablemente hayas visto algunos de ellos, y te los enseñan en las aulas. Lo que no te han enseñado es a aprender esa información, a manejarla libremente por ti mismo de la forma más eficaz posible.
Enseñarte a estudiar requeriría un artículo mucho más largo, pero puedo ayudarte a aprender una de las técnicas más eficaces para aprender. Una forma sencilla y eficaz de aprender algo eficientemente es mediante las pruebas.
No puedes hacer un examen tipo test con tus habilidades artísticas, pero puedes encontrar otras formas de poner a prueba tus conocimientos. Por ejemplo, puedes hacer estudios de retratos utilizando la referencia y, al día siguiente, quitar la referencia y ver qué puedes recordar. Si te resulta fácil recordar la información, intenta hacer el mismo retrato desde un ángulo o punto de vista diferente. Desafíate a ti mismo y comprueba lo flexible que puedes ser con los conocimientos adquiridos. Todo aquello con lo que tengas dificultades puede estudiarse más a fondo.
Puedes aprender rápidamente dónde están las lagunas de tus conocimientos y progresar rápidamente en tus habilidades.
2. Empieza despacio y crea un hábito
A los profesores les encanta repartir deberes. Incluso el primer día, al volver de las vacaciones de verano, sueles tener muchos más deberes de los que esperas. Si te has pasado todo el verano fuera con tus amigos, jugando a videojuegos o viendo la tele, no vas a tener unos hábitos muy arraigados. Esto hace que sea increíblemente difícil volver a progresar en tus habilidades. ¡Incluso si eso es lo que realmente quieres hacer!
Puede que quieras hacer los deberes de dibujo, pero tu cerebro está acostumbrado a tu rutina de saltar a tu juego favorito. Saltar a tus hábitos habituales no requiere que tu cerebro piense y consigue conservar la energía. Hará todo lo posible para decirte que dejes de dibujar y empieces a jugar. Te dará miedo dibujar, te pondrá excusas, te dirá que lo dejes para más tarde y, en general, hará que te resulte muy difícil terminar cualquier trabajo.
Si empiezas poco a poco y creas un hábito, podrás eludir los intentos de tu cerebro de empujarte hacia comportamientos menos productivos. Dibuja durante el menor tiempo que necesites para que tu cerebro diga: "Puedo hacerlo", aunque sólo sean cinco minutos. Es probable que tus profesores no esperen a que te pongas al día con los deberes, lo que te pone en desventaja, pero puedes frenar cualquier agotamiento en el futuro si te esfuerzas ahora por tener hábitos saludables.
3. Puedes empezar con el arte digital
Hazte un favor e ignora este consejo. No necesitas empezar como artista tradicional si quieres ser artista digital. Yo, personalmente, sigo pensando que utilizar un bolígrafo y un lápiz es divertido, pero odio la toxicidad y la suciedad de la pintura.
Estoy muy agradecido de que empresas como Wacom hagan posible convertirse en un artista digital sin el olor a trementina ni tener que gastar miles en pinturas y otros materiales. Los estudios están igualmente agradecidos, ya que han adoptado esta tecnología junto con el software para crear los juegos, películas y programas que tanto te gustan. Cuanto antes te acostumbres a utilizar una pen tablet para dibujar y pintar, más cómodo te sentirás con ella.
Si no te apetece utilizar un lápiz o un bolígrafo, y tienes acceso a una pen tablet, ponte a ello ahora mismo. Literalmente, no hay ninguna diferencia. Y siempre puedes volver a las herramientas tradicionales si tienes curiosidad por probarlas más adelante en tu carrera.
4. Dibuja desde tu imaginación
Como artistas, hemos tenido que defender el dibujo a partir de referencias durante tanto tiempo, que creo que hemos olvidado -o quizá no lo sabíamos realmente en un principio- que también hay que dibujar a partir de la imaginación. Es decir, si quieres una biblioteca visual potente.
Dibujar a partir de referencias es un requisito indispensable para aprender a dibujar. ¿Cómo podrías saber cómo es algo si no tuvieras nada en lo que basarte? Sin embargo, si lo único que haces es tomar referencias, te encuentras con otro problema. Ahora dependes tanto de la referencia que no puedes estar sin ella. No piensas, sólo copias.
Dibujar a partir de la imaginación es lo que te da la capacidad de pensar por ti mismo. Cuando tienes que dibujar algo de memoria y crear cosas desde cero, empiezas a resolver problemas. Si el brazo se dobla de esta manera, veré estos músculos. Si la cabeza está desde este ángulo, el pómulo tendrá este aspecto. Te encontrarás con una buena cantidad de fracasos y será incómodo durante un tiempo, pero con el tiempo adquirirás las habilidades de dibujo que realmente hacen que la gente te envidie.
5. Rompe las reglas
Cuando tu profesor te da un proyecto, la mayoría de los alumnos siguen las normas. Eso no es malo. Sin embargo, los resultados más extraordinarios pueden conseguirse utilizando sólo el 1% de la prontitud.
En todas las clases a las que he asistido, siempre hay uno o dos alumnos que tararean el ritmo de su propio tambor. Si les dan una tarea, la pasan por sus propios filtros. El resultado es algo verdaderamente único.
El tema puede ser la Atlántida, pero este alumno sólo tomará el 1% de la idea. En lugar de crear una ciudad submarina y poblarla con personajes humanoides parecidos a peces, se inspiran en otra parte. La Atlántida es ahora una ciudad flotante que descansa suavemente entre las nubes. Bosques frondosos brotan del cielo y la única inspiración que puedes intuir que proviene de la indicación Atlantis es la idea de que se trata de una ciudad oculta.
La idea es que no tengas miedo de hacer lo tuyo. Tus profesores quieren que aprendas y si puedes crear algo bonito, aunque sea el 1% de lo que realmente te pidieron, sigue mereciendo la pena. Sólo asegúrate de que estás contento con la dirección. Si crees que has aprendido mucho y que el trabajo que has hecho te ha llevado a un nuevo nivel, de la boca de tu profesor sólo deben salir elogios.
6. Disfruta del proceso
El 99% del tiempo que pasas creando es "el proceso" y, sin embargo, ninguno de mis profesores me enseñó nunca a mantener un proceso saludable del que pudiera disfrutar, ni siquiera de los buenos. La implicación es que aprender a disfrutar del proceso depende de ti. O aún más alarmante, ¡que ocurra de forma natural!
Tiene sentido desde la perspectiva de alguien de fuera. Si te gusta dibujar, hazlo. Si te gusta la pintura digital, sólo tienes que practicarla. Eso no siempre se traduce bien cuando eres principiante y sabes lo mucho que apesta crear arte que no está a la altura de lo que buscas, al menos todavía no. ¿Cómo disfrutas del proceso cuando nada de lo que haces sale bien? ¡Es frustrante!
Necesitas desarrollar una relación sana con tu arte para disfrutar del proceso. Tienes que aceptar que el fracaso forma parte de ello y no enfadarte contigo mismo cuando creas cosas que te parecen terribles. La mentalidad correcta es lo que te diferencia de los que tienen un entorno creativo próspero y de los que se queman constantemente.
7. Cómo afrontar la ansiedad creativa
La mayor parte del tiempo, mi proceso de creación se parece a esto:
- ¡Me entusiasma dibujar!
- Bien, ya tengo las formas básicas. Tiene buena pinta.
- Esto parece una mierda, ¿qué ha pasado? ¿Por qué doy tanto asco?
- Debería rendirme; esto es terrible. Odio esto.
- Ahora no parece tan malo...
- ¡Tiene muy buena pinta! ¡Estoy orgullosa de mí misma por no rendirme!
La mayoría de los artistas que luchan contra la ansiedad y el estrés en su proceso suelen detenerse donde piensan "debería rendirme". Ves que el dibujo o la pintura van mal y no le ves sentido a continuar.
Esto nos pasa a todos. Es el sistema de lucha o huida de tu cerebro activado en respuesta al estrés de la incertidumbre. Siéntete cómodo sintiéndote incómodo y lo superarás siempre.
8. Tu arte anime es fantástico
Tuve un amigo que una vez intentó decirme, de forma no muy sutil, que mi arte de estilo anime no tendría éxito en la industria. Me dijo que debería plantearme cambiar mi forma de dibujar para gustar más a las empresas en el futuro. Por desgracia, también hay profesores que piensan así.
¡El anime es fuego! No hay duda de que es uno de los medios de comunicación más populares, incluso en la cultura occidental. Puede que haya tardado un minuto en ganar adeptos, pero ahora es un elemento básico de nuestra cultura, incluso en nuestros servicios de streaming. Si creas bellas obras de arte con un estilo anime, encontrarás gente interesada, estés donde estés.
Si te gusta dibujar en estilo anime, deberías seguir haciéndolo independientemente de las oportunidades que se te presenten si lo cambias. De todos modos, no los querrías. Quieres hacer ese trabajo que te apasiona, no conformarte con algo que no te interesa.
9. El fracaso forma parte del aprendizaje
El fracaso te va a suceder. No se puede evitar. Si no fracasas, no estás aprendiendo nada nuevo. Tienes que desafiarte a ti mismo para convertirte en un gran artista.
El fracaso no es un acontecimiento terrible, y no es algo que debas intentar evitar. Acepta el fracaso como parte del proceso y podrás utilizarlo para alimentar tu crecimiento. No es sólo algo que te ocurre como parte del proceso, es una herramienta para medir tu comprensión de los conocimientos que intentas aprender. Aprendemos mejor cuando nos desafiamos a nosotros mismos moderadamente: desafíate demasiado y la frustración será demasiado abrumadora.
Puedes controlarte en función de lo que hayas fallado. Si estás intentando aprender el retrato y ni siquiera puedes hacer bien la estructura de la cabeza, quizá debas rebajar la dificultad y ocuparte primero de las formas básicas. Si dibujas la cabeza perfectamente, puede que tengas que aumentar la dificultad y probar diferentes formas de cabeza: utiliza rasgos diferentes, como narices grandes o barbillas hundidas, para desafiarte aún más.
Lo mucho que falles te mostrará lo mucho que has aprendido, y en lo que todavía tienes que trabajar.
10. Pagas demasiado por la escuela
Tuve mucha suerte en mi primer año en la escuela de arte de que mi profesor de dibujo de figuras me dijera que dejara esa escuela. No sólo para irme, ¡sino para ir a una escuela de oficios que cuesta una fracción del precio y que tenía incluso mejores profesores que los que yo tenía entonces! Es uno de los mejores consejos que he recibido, y el primer verano hice allí unos cursos que cambiaron mi vida.
La escuela de arte es escandalosamente cara, y no ha hecho más que empeorar con el tiempo. Hay argumentos a favor de ir a una escuela de arte, pero si tienes los medios para ir a una escuela profesional especializada o hacer cursos en línea, deberías hacerlo. No estarás ahogado en deudas cuando seas un artista consumado listo para trabajar. En lugar de devolver un préstamo de estudios, puedes prosperar y utilizar ese dinero para otras cosas, como un juego, o puedes enviar a tus padres a Italia por todas las molestias que les diste durante tu adolescencia.
Bonus: piensa por ti mismo
Parte del viaje artístico consiste en aprender a confiar en el proceso. Pero tampoco hay nada malo en desafiar a tus profesores. Internet es una fuente creciente de información sobre el tema, ¡y es probable que haya cosas que tu profesor pueda aprender de ti!
Si tienes ganas de aprender más sobre arte y haces tu propia investigación, puede que encuentres artículos como éste, donde puedes aprender un poco más sobre cómo mejorar tu educación artística. ¡De ti depende sacarle el máximo partido!
Sobre el autor:
James Joyce es un artista de Maine que reside en California. Lleva dibujando más de 10 años, y sabe que aprender a dibujar parece un viaje largo y duro. Por eso creó Zephyer: para ofrecer a los artistas un proceso creativo sano que nutra su crecimiento. Su objetivo es crear un nuevo marco educativo diseñado para ayudar a los artistas a descubrir las mejores formas de aprender a dibujar. James utiliza herramientas tradicionales junto con su Wacom Cintiq 16 y su Wacom Intuos Pro para mejorar y crear sus diseños. Síguelo en YouTube, Instagram o Tik Tok.
