Cuando se trata de crear obras de arte, no seguimos necesariamente las tendencias, pero es innegable que la estética cambiante puede afectar a nuestro gusto y perspectiva, especialmente cuando nuestro estilo o técnica está abierto a tener innovaciones.
En este artículo, te presentaré algunas tendencias de ilustración de 2024 que he encontrado para ti. Éstas son algunas especialidades que observo que están presentes en el trabajo de muchos artistas, que añaden cierta calidad a las imágenes que crean. También debo mencionar que estos puntos son muy subjetivos, y algunas ilustraciones que utilizo como ejemplo en este artículo tienen varios de estos puntos al mismo tiempo.
Es importante mencionar al principio que, en 2024 vimos más maximalismo y diseño de caracteres diversos en la ilustración que en años anteriores. Tanto en el uso comercial como en las obras personales, estos dos elementos fueron los dos líderes de las tendencias a tener en cuenta. Así que cuando leas este artículo, recuerda que muchos de estos ejemplos también llevan trazas de estos dos elementos de diseño.
Sin más preámbulos, me gustaría presentarte la primera tendencia de mis selecciones:
Composición simétrica
¿A quién no le gusta una buena simetría? Al tiempo que añade un lenguaje geométrico a tus diseños, la simetría también puede utilizarse para crear imágenes más maximalistas.
Utilizar colores vivos y apagados juntos, y crear paletas de colores, la composición simétrica añadirá una buena calidad a tu obra de arte.
Has hecho un buen diseño pero parece un poco vacío? Prueba a multiplicarlo y a utilizar su gemelo simétrico en el mismo cuadro. También puedes multiplicarlo y girar las copias e invertir los colores para darle riqueza.
No te olvides de añadir pequeñas formas geométricas o decoraciones florales/chismosas alrededor, y ¡voilá! Tienes una ilustración con una composición completa y pulcra para mirar.
Perspectiva abstracta
La perspectiva no siempre es tan fácil de conseguir sin perder tu propio estilo. Pero una vez que le coges el truco, siempre es divertido ampliar los límites de tu imaginación y jugar con posibilidades realistas imposibles.
Probablemente también te habrás dado cuenta de que, en los últimos años, se ha introducido en la escena de la ilustración un cambio de perspectiva distorsionada con el uso de pies y piernas realmente grandes. Vale, puede que no se haya introducido realmente en los últimos años, pero seguro que ha sido muy popular entre muchos ilustradores. De repente, nuestros feeds de Instagram se llenaron de partes del cuerpo humano proporcionalmente más grandes, y no sé tú, pero yo ¡vivía por ello!
En 2024, las cosas cambiaron aún más.
Si quieres probar algo nuevo en tus ilustraciones, piensa en distorsionar no sólo el tamaño y la perspectiva de las partes del cuerpo, sino también de los objetos y elementos decorativos que utilices en tus ilustraciones. Un objeto que parece estar lejos puede ser más grande que el objeto que está delante, y viceversa. Intenta dibujar objetos flotantes, o elimina por completo la perspectiva. ¿Qué puedes crear cuando eliminas las reglas de la realidad? O quizá la pregunta correcta debería ser: ¿qué no puedes?
Paleta limitada (colores vibrantes y apagados juntos)
Los colores que utilizamos al dibujar una ilustración suelen ser lo que la hace o la deshace. Sí, ya he mencionado el maximalismo, que básicamente significa "más es más", pero a veces es posible decir "menos es más" en cuanto al color, y seguir manteniendo un aspecto maximalista. En mi opinión, esto crea un aspecto elevado en las ilustraciones y las hace realmente agradables a la vista.
Como puedes ver en estos ejemplos, puedes desafiarte a ti mismo limitando tu paleta a 5 ó 6 colores (preferiblemente incluso menos que eso) e intentar pintar tu ilustración de esa forma. Utiliza colores que normalmente no se te ocurriría usar para las pieles u otros objetos, e intenta evitar usar el mismo color para elementos que estén uno al lado del otro. ¿Por qué no tener pieles verdes, azules o moradas y un cielo amarillo? Sé creativo y See where it takes you ¡obras de arte!
3D / Elementos con aspecto 3D
Las ilustraciones en 3D están en auge últimamente. Como los programas informáticos y las herramientas técnicas son cada vez más accesibles y fáciles de usar, cada vez más ilustradores crean sus propios diseños en 3D con su estilo ya existente.
El diseño 3D ha sido un tema dominante en los portafolios personales de muchos artistas digitales, pero también lo vemos en vídeos musicales, identidades corporativas o usos comerciales de otro tipo. No sólo es agradable a la vista, ¡sino que también es divertido crear algo propio que existe en un espacio virtual!
Además, con el auge de las clases online que puedes encontrar en muchas plataformas como Skillshare, ahora es más fácil aprender diseño 3D.
Pero hay una segunda forma de utilizar elementos 3D como parte de tu diseño. Sólo tienes que utilizar tus habilidades de pintura y sombreado para crear elementos de aspecto tridimensional en tus dibujos.
En 2024, veremos más ejemplos de este tipo, ya que la tendencia está ganando aceleración. Estos ejemplos que muestro aquí no son todos del mismo estilo estético, en mi opinión, pero desde el punto de vista del uso del 3D, pueden considerarse en categorías similares.
Si quieres dar un aspecto tridimensional a algunos elementos de tus ilustraciones, te sugiero que utilices pinceles de tipo aerógrafo y practiques para ello tus habilidades con la luz y el sombreado. ¡Ya lo tienes!
Textura
Si eres ilustrador, ¡sabes que los pequeños cambios marcan grandes diferencias! Especialmente cuando se trata de añadir detalles divertidos en nuestras ilustraciones, como texturas.
Los pinceles texturizados dan a las ilustraciones un aspecto más de obra de arte pintada a mano/tradicional, y en el dibujo digital pueden cambiar las reglas del juego incluso cuando haces retoques muy sutiles.
Si quieres mejorar en el uso de texturas, puedes probar a utilizar un pincel delineador texturizado para tus contornos. Luego, quizá puedas añadir ligeras texturas en los fondos o en algunas partes de la ropa de tus personajes.
Recuerda que no querrás que las texturas dominen toda la ilustración, así que prueba a jugar con la transparencia y los modos de tu capa de textura. Pero al final, si quieres que tus dibujos sean todo texturas, ¿por qué no? Es tu obra de arte, ¡puedes hacer lo que quieras!
Espacio Negativo
Cuando era pequeña y dibujaba sólo por diversión, solía tener la presión de "no dejar ningún espacio vacío" en mis dibujos, porque eso es lo que decían los profesores de arte en la escuela. Eso siempre tenía un efecto aniquilador sobre mi estado de ánimo, y no disfrutaba rellenando un papel sólo porque tenía que hacerlo.
Ahora que dibujo para ganarme la vida, estoy comprendiendo que el uso del espacio negativo también tiene un valor en el arte. El truco está en saber utilizarlo y comprender el equilibrio y las proporciones de tu composición.
Como puedes ver en estas imágenes, aunque tienen estilos diferentes, siguen siendo ejemplos de buen uso del espacio negativo. En 2024, puede que quieras dominar tus habilidades en el uso del espacio negativo, porque se está generalizando en el uso comercial.
No sólo puedes diseñar carteles o piezas editoriales de esta forma, sino que también puedes convertir tus dibujos en pegatinas. Además, cuanto más domines esta habilidad, más podrás aprender a combinarla con el maximalismo y encontrar el equilibrio en tus ilustraciones.
Según el Diccionario Oxford, una tendencia es "una dirección general en la que algo se desarrolla o cambia". Así que estas tendencias de las que he hablado en este artículo no son reglas inamovibles, sino sólo algunas oportunidades para elevar tu trabajo artístico, si estás buscando algo de inspiración.
Y si ahora te sientes inspirado y buscas algunas herramientas digitales para crear más obras de arte, ¿por qué no echas un vistazo a los monitores lápiz y pen tablet de Wacom que hacen la vida más fácil a los ilustradores? Wacom ofrece muchas opciones con la mejor tecnología de lápiz, así que lo único que te queda es practicar y empezar a crear.
¡Esperemos que 2025 sea otro gran año para la ilustración!
Sobre el autor:
Zeynep Alpay es una artista multidisciplinar e ilustradora independiente afincada en Colonia (Alemania). Su trabajo abarca ilustraciones, animaciones, recortes de papel y obras de arte tradicionales.
Para más información o para ver más obras de Zeynep, consulta su portafolio, su Instagram o su Linkedin.
