Tanto si eres un principiante como un profesional de las largas-condiciones, en algún momento experimentarás el "bloqueo del artista". En esta entrada invitada (y en el vídeo de abajo), el artista James Joyce explora algunas de las dificultades que ha tenido para sentirse abrumado mientras diseñaba personajes, y una idea para superarlas.
¿Por dónde empezar? Creo que he encontrado una respuesta.
El año pasado, tuve una idea genial para una serie de diseño de personajes: "Concepts Quest". Jugaba a un juego, veía un anime o leía un libro, y luego diseñaba un personaje original que encajara en ese mundo. Es un reto genial de diseño de personajes, y te ayuda a entender cómo crear tus propios personajes. El problema: soy pésimo diseñando personajes.
Tengo el conocimiento de lo que hace grande el diseño de un personaje. Puedo desglosar cualquier número de personajes y decirte por qué funcionan tan bien, pero tengo problemas cuando se trata de crear uno propio desde cero. Imagino que tendrás la misma lucha. Cuando empiezas a diseñar tu propio personaje, empiezas a hacerte todas esas preguntas de las que realmente no sabes la respuesta; por ejemplo, ¿intento averiguar su historia? ¿Encuentro una pieza de referencia única a partir de la cual construir el diseño principal? ¿Debo diseñar una forma icónica para que el personaje sea impactante? Esencialmente, te pierdes y tu nuevo personaje original sufre las consecuencias.
Después de luchar con esto durante un tiempo, me di cuenta de que había una idea clave que me ayudaría a seguir adelante, y hoy voy a demostrarte esa idea para enseñarte cómo empezar un personaje propio sin sentirte abrumado.
La lucha
El diseño de personajes es el trabajo más popular en el diseño de espectáculos. Casi nunca ves un puesto vacante de diseñador de personajes porque normalmente ya está ocupado. Hay una gran variedad de estilos entre los que elegir y, aunque los principios básicos son los mismos, hay muchas formas diferentes de centrarse en un gran diseño de personajes. Y por eso, especialmente como principiante, cuando te sientas a diseñar tu primer personaje, puede parecerte extremadamente abrumador.
Originalmente, tengo pensado hacer este episodio de Concepts Quest para Pokémon Violeta. Pero me aburrí del juego y lo vendí antes de hacer ningún progreso significativo, así que no me pareció que mereciera la pena. Pero me quedé con mi inspiración para un personaje original, los increíblemente geniales nuevos Pokémon, Armarouge y Ceruledge. Cambié el diseño a Fortnite, sólo para volver a perder rápidamente el interés. Sin embargo, me divertí dando saltos y golpeando a los chicos. Parecía que este original personaje se dirigía al cementerio de los WIP hasta que Wacom necesitó un vídeo para el mes y yo accedí encantado.
En lugar de empezar de cero, resucité el WIP y decidí responder a la pregunta que me asaltaba desde el principio: ¿por dónde empiezo?
Cómo empecé
¿Cómo se te ocurre un personaje genial? Empieza en tu mente.
Experimentas algo, te provoca una visión y empiezas a imaginar una combinación genial que nunca antes habías visto. Tal vez juegues a Overwatch, y tengas una idea para un héroe basado en el fuego que pueda cegar y quemar a sus enemigos como Fénix de Valorant. Quizá acabas de ver la nueva temporada de Bleach, y no puedes dejar de pensar en lo genial que sería tener un Shinigami con poderes como Raiden de Impacto Genshin. Hay un millón de combinaciones geniales, pero necesitan que les des vida.
Ahí empieza lo difícil. Tener ideas es divertido, pero si no puedes superar esa fase, es frustrante. Y ahí es donde me quedé atascado.
Después de buscar referencias para más ideas y estudiar de ellas, llegué a un punto en el que no sabía qué hacer a continuación. ¿Cómo se diseña un personaje? ¿Cómo se explora una idea tan compleja? Hay millones de combinaciones de personajes geniales, y hay montones de formas de empezar un personaje.
Pero he descubierto que la forma más sencilla de hacerlo -que es estupenda para los principiantes- es encontrar algo en torno a lo que centrar tu personaje. No lo pierdas, por mucho que añadas o quites. Si esa intención original se pierde, tienes que encontrar la forma de recuperarla. Siempre puedes utilizar los diseños que crees en el proceso para otra cosa, pero éste tiene un enfoque específico. De hecho, muchas veces encontrarás algo emocionante en el proceso, pero no intentes forzar una combinación si no funciona. Deja que sean dos personajes distintos.
Mi profesor de Composición y Color en la universidad siempre nos decía que, en una ilustración, todo en la composición funciona para servir al punto focal. Proporciona a tu composición un enfoque y una dirección para que sepas exactamente adónde dirigir los ojos del espectador, dónde poner más detalle, atención y cuidado en tu obra. El diseño de tus personajes no es diferente. Es una composición, aunque atrapada en la silueta de un personaje. Haz que todo sirva a tu intención inicial, a tu enfoque.
Para este diseño fueron los dos personajes Pokémon: Armarouge y Ceruledge. ¿El objetivo? Fuego y armadura. Quizá tome algo de su lenguaje de formas, quizá tome su paleta de colores, pero siempre tomo la idea básica y me centro en ella para completar mi propio personaje: fuego y armadura. Y todo en ese personaje sirve para enfatizar esa idea.
Ésta es la forma más fácil de diseñar un personaje cuando aún estás averiguando demasiadas cosas como principiante y necesitas simplificar el proceso. Cuando mejores e interiorices algunos de estos conocimientos, podrás experimentar con nuevas formas de crear y encontrar personajes aún más asombrosos en el proceso.
Qué recordar
No hay una forma correcta de empezar un personaje, pero hay una forma de hacerlo más fácil si tienes demasiados problemas con los que lidiar como principiante. Céntrate en una cosa que puedas controlar e intenta mejorarla. A medida que aprendas y amplíes tus habilidades, podrás manejar más y más, hasta que diseñar un personaje sea tan fácil como respirar; y el verdadero reto se convierta en hacerlo más único e impactante que el anterior.
Si quieres desafiarte de verdad, diseña un elenco de personajes. Deja que interactúen entre ellos, que desarrollen una historia y un repertorio entre ellos. Muestra tanto la actuación como su diseño. Eso te empujará más allá del diseño de personajes, hacia la narración y la construcción del mundo.
Tienes ideas increíbles encerradas en tu cabeza. Lo único que tienes que hacer es tener el valor y la paciencia para sacarlas adelante. Te lo prometo, una vez que lo hagas con éxito una sola vez, te engancharás para toda la vida. Sigues necesitando valor, pero al menos la próxima vez confiarás en que realmente puedes hacerlo si lo intentas.
