Javadoodles es un creador de YouTube, propietario de un negocio y estudio de animación totalmente remoto. Tras estallar en TikTok en 2021, Javadoodles pasó a ser reconocido en todo el mundo como uno de los canales de animación de más rápido crecimiento. Desde entonces, Javadoodles ha conseguido más de 1 millón de suscriptores en YouTube y ¡no plan para!
Java creó esta animación especial sólo para nosotros, sobre el poder de la confianza, y cómo tener las herramientas adecuadas a tu disposición, como un monitor interactivo o una pen tablet de Wacom, puede ayudarte a dar el impulso que necesitas para crear tu mejor trabajo. También les entrevistamos sobre su trabajo, su trayectoria profesional y lo que tienen por delante.
La entrevista que sigue ha sido editada para mayor claridad y extensión.
¿Cómo te iniciaste en el arte y la animación? ¿Eras un niño creativo?
Me aficioné al arte prácticamente desde que nací. Era lo único que realmente tenía sentido para mí de niña (¡y sigo pensando lo mismo de adulta!). Yo era un niño increíblemente creativo. Los profesores siempre se enfadaban conmigo porque dibujaba por todo el cuaderno. Pero me daba igual. Seguí haciendo lo que me gusta y pareció funcionar.
¿Cuáles fueron algunos de los pros y los contras de ir a la escuela de arte? ¿Recomendarías la escuela de arte a un joven creativo en 2024?
Fui a la escuela de arte. En aquel momento, me pareció la mejor opción, pero para los artistas jóvenes no creo que sea la única opción. La escuela de arte se ha vuelto escandalosamente cara. Te sugeriría que buscaras otras opciones como cursos online, vídeos de YouTube, etc. ¡Ahora hay cientos de formas más de invertir en tu carrera artística que antes! ¡Yo lo aprovecharía al máximo y ahorraría tu dinero!
Trabajaste en animación durante años en grandes estudios antes de que tu obra original irrumpiera en las redes sociales. ¿Cómo entraste en esa industria? ¿Qué consejos o sugerencias tienes para los jóvenes animadores que quieran seguir una carrera en el mundo de la animación?
Entré en la industria con una combinación de acción alineada y suerte. Me había concentrado en mi oficio durante muchos años antes de mi primer trabajo, y también hice tres prácticas no remuneradas para artistas y estudios del sector. No creo que las prácticas no remuneradas sigan existiendo, pero sí creo que me dieron una idea muy buena de cómo funciona la industria e hice algunos contactos increíbles con los que sigo en contacto hoy en día. Estas experiencias me ayudaron a encontrar una sensación de confianza que de otro modo no habría tenido.
Y luego, tras mi graduación, me contrató un estudio de Nueva York a través de un contacto mutuo que tenía allí. En un principio había planeado trasladarme a Los Ángeles nada más salir de la universidad, pero la oportunidad laboral era demasiado grande y opté por aceptar el trabajo en Nueva York.
Mi mayor consejo es que persistas incluso cuando las cosas parezcan sombrías. Vence a las voces de tu cabeza que te dicen que no puedes hacerlo o que no eres lo bastante bueno. Sigue practicando, persiste y no te rindas. Tus circunstancias son temporales y no importan. Tu carrera no terminará sólo porque no hayas conseguido el trabajo que solicitaste. Encontrarás el trabajo adecuado para ti y siempre surgen nuevas oportunidades.
¿Cuáles son algunos de tus mejores recuerdos o las mayores lecciones que aprendiste en la industria durante ese tiempo?
Uno de mis recuerdos más entrañables (y más importantes) fue ver por primera vez mis propias animaciones en televisión. Fue durante una pausa publicitaria entre programas de TV. Estaba asombrada y maravillada, pero también me sentía un poco rara.
Supuse que este logro me haría sentir una gran satisfacción, pero la euforia sólo duró unos instantes. Me ayudó a darme cuenta de que yo no soy mis logros. Es como esa escena de BoJack Horseman, cuando Diane le dice: "Vas a ganar ese Oscar, subirás a ese escenario y darás tu discursito, y luego te irás a casa".
Me enseñó a estar orgullosa de mis logros, pero no a identificarme con ellos hasta el punto de equipararlos a mi autoestima. Recomiendo mantener la cabeza fría y encontrar siempre formas de esperar con ilusión el siguiente proyecto, y no identificarte demasiado con un proyecto hasta el punto de cuestionar tu propia autoestima.
¿Ahora haces tu propio trabajo original a tiempo completo? ¿Cómo compararías y contrastarías trabajar en grandes estudios con trabajar por cuenta propia?
Hago una mezcla de mis propios trabajos de animación para mi canal, mis propias obras de arte que vendo en Internet, trabajos para clientes y trabajos para estudios de animación. Para mí, todo está bajo el mismo paraguas, ya que utilizo las mismas habilidades que tengo.
Personalmente, prospero cuando no estoy atrapada en un escritorio todo el día. Trabajar de lunes a viernes en un estudio fue beneficioso durante un tiempo, pero al final sentí que ya no tenía sentido para mí y mis objetivos/ambiciones. Como animador que disfruta trabajando de noche, necesito esa libertad de horario para trabajar cuando me apetezca y hacer descansos cuando me apetezca. Un trabajo de 9 a 5 no tiene la misma flexibilidad.
Algunas de vuestras animaciones más populares son las historias animadas y sintonizadas automáticamente, sobre todo las locutadas por Kevin James Thornton. ¿Cómo surgió esa colaboración? ¿Piensas continuar con los relatos autotuneados?
La colaboración fue muy espontánea. Acabo de ver sus vídeos de cuentos en mi página Tiktok "para ti" y me he reído histéricamente de él. Tuve esta visión creativa en mi cabeza y, literalmente, vi cómo se desarrollaba la idea de la animación mientras escuchaba su historia. Me pareció tan tonto e inspirador que me acerqué a mi Wacom Cintiq y me puse manos a la obra.
La animación de los "músculos " me llevó unas 3,5 horas, y fue una sensación viral de la noche a la mañana. ¡La gente en los comentarios no paraba de pedir más colaboraciones con Kevin! ¡Probablemente sea lo mejor que podría haber hecho! Simplemente seguí mi intuición creativa y confié en mi propio sentido del humor. Sí, me encanta el efecto autotune. Cada vez que no utilizo el efecto, todo el mundo me pregunta en los comentarios por qué falta.
¿Cómo describirías tu "estilo" o "punto de vista" como animador?
Soy el tipo de persona a la que le encantan las conversaciones sinceras y me encanta ser una mosca en la pared en las conversaciones de gente al azar. A veces busco un ambiente más espontáneo, mientras que otras veces opto por un enfoque narrativo más directo.
Creo que en mi caso, todavía estoy descubriendo mi voz creativa y lo que quiero que sea. No pienso demasiado en ello, y creo que ahí es donde muchos otros artistas pueden encontrar dificultades. No se supone que el arte sea algo perfecto. Me reconfortan sus imperfecciones, y no me esfuerzo demasiado por conseguir un "estilo" definido. Creo que simplemente es lo que es. Y luego paso a otro proyecto.
¿Cómo es tu proceso y cómo es tu configuración técnica?
Mi proceso es bastante sencillo. A veces encuentro audio en TikTok y otras veces colaboro con un actor de doblaje, como mi amigo Spencer Ortega (el tipo de "Por la ventana"). Mi equipo técnico es un MacBook Pro, el programa de animación TVPaint y una Cintiq Wacom 22HD. Aunque tengo echado el ojo a una de las Cintiq Pro.
Últimamente también utilizo el Wacom One para trabajar sobre la marcha, lo que ha sido un gran añadido a mi configuración. Me encanta.
¿Cuánto tiempo llevas utilizando Wacom y por qué decides seguir con él?
Llevo utilizando productos Wacom desde que era adolescente (ahora tengo 30 años, así que puedes hacer las cuentas). Creo que los productos Wacom son realmente de primera calidad, y no cambiaría de marca por nada. He probado otras marcas y no tienen la misma sensación que los productos Wacom. Es una decisión absurdamente fácil ceñirse a los productos Wacom. Son resistentes, fiables, duran mucho tiempo y su equipo de atención al cliente es de primera. ¡No se puede pedir más!
¿Tienes algo próximamente a lo que debamos estar atentos?
Estoy escribiendo un libro sobre YouTube y la creación de contenidos, y saldrá a finales de 2024. Es una especie de guía práctica, combinada con unas memorias sobre mi carrera. No creo que exista un libro igual. En realidad no me considero escritora ni mucho menos, pero eso no me importa. Sólo quiero salir ahí fuera, contar mi historia y animar a otros aspirantes a animadores/creadores de contenidos. Cualquiera puede hacerlo si se lo propone.
Además, tengo una extraña serie de animación que estoy creando llamada Blobbo & Xavier. Ya hay algunos episodios en mi canal. Son personajes increíblemente tontos, estrafalarios y extraños que hablan sobre la vida, la existencia y el universo. Es básicamente mi forma de escribir mis propios pensamientos sobre la vida. Puede que te parezca genial. ¿Quién sabe?
