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El siguiente artículo fue escrito por Nadia Stefyn y apareció originalmente en el blog de CG Spectrum.
Los principales papeles creativos en el desarrollo de juegos son el del artista y el del diseñador. Pero, ¿cuál es la diferencia entre el arte de los juegos y el diseño de juegos? Desgranamos las diferencias para ayudarte a determinar qué trayectoria profesional te conviene más.
La diferencia entre el arte de los juegos y el diseño de juegos radica en gran medida en el papel y las responsabilidades de cada artista. Un artista de juegos ayuda a dar el aspecto y la sensación de un juego, en esencia, un papel de apoyo al proceso. Por otra parte, un diseñador de juegos actúa como principal controlador del proceso creativo y de gestión del proyecto en la producción de un videojuego.
Un juego de mesa tradicional es una analogía útil para describir no sólo las diferencias entre el arte y el diseño de juegos, sino también para ver cómo funcionan juntos.
Considera el clásico juego del ajedrez. Un artista del juego se encargaría de diseñar el aspecto del tablero y de las piezas de ajedrez (con fines estéticos, pero también prácticos, como saber qué piezas son tuyas y cuáles pertenecen a tu oponente), mientras que un diseñador de juegos se encargaría de determinar cómo se mueven éstas por el tablero de ajedrez y cómo interactúan/compiten entre sí.
¿Qué es un Artista de Juegos?
Un artista de juegos trabaja en los elementos visuales del juego, desde el boceto hasta la animación final en 2D o 3D. El diseñador les da instrucciones sobre el estado de ánimo, el aspecto y la sensación del juego, y su tarea consiste en materializarlas visualmente y ayudar a dar vida al mundo del juego.
El papel del artista es contar la historia a través del lenguaje visual del juego. Esto comienza con dibujos rudimentarios y prototipos de los personajes, objetos y entornos -conocidos como activos- que conformarán el mundo del juego.
Los siguientes pasos son renderizar estos activos a sus versiones finales. Los personajes cobran vida mediante el modelado 3D, que da cuerpo a los movimientos, manierismos y seguimiento de los personajes mientras se mueven por el mundo del juego.
Los artistas del juego tienen la tarea de producir una biblioteca de activos 3D que se utilizarán para poblar los distintos niveles del juego. Conservar y catalogar estos recursos es una función importante del proceso de producción y continúa hasta la fase de apoyo.
Los artistas de juegos también son responsables de hacer storyboards, proyectar visualmente el juego e ilustrar cómo se desarrollará a nivel de funcionamiento. Los artistas tendrán en cuenta la continuidad a lo largo de la producción para garantizar que los elementos visuales sean coherentes y creíbles dentro del ámbito del juego.
Trabajar como artista de videojuegos implica formar parte de equipos muy unidos que pueden variar de tamaño en función del alcance del proyecto. Trabajan en estrecha colaboración con desarrolladores y diseñadores que les guían a lo largo del proceso. Hay muchas horas, plazos ajustados y muchas revisiones para sacar un juego adelante. Pero las recompensas pueden ser satisfactorias e impulsar tu trayectoria profesional hacia un trabajo cada vez más apasionante.
Las áreas en las que puedes especializarte incluyen artista de personajes, artista de entornos, artista deConcepts , artista de efectos de partículas, director artístico e ilustrador digital. Estas funciones se entrecruzan, y puede que desempeñes una combinación de ellas a lo largo de tu vida laboral.
¿Qué es un Diseñador de Juegos?
Un diseñador de juegos es el protagonista de la creación de un juego. Tendrán una importante mano creativa y directiva en su producción y, dependiendo del tamaño del equipo, pueden escribir la estructura narrativa del juego junto con el trazado de la mecánica de cómo se juega.
El diseño de juegos implica trabajar estrechamente con todos los departamentos clave del desarrollo de juegos, desde los programadores a los artistas, pasando por el control de calidad, el marketing y la distribución. Asumirán un papel similar al de un productor: programar, presupuestar y supervisar todos los elementos del proceso de producción. Se trata de un papel único y vital que requiere habilidades creativas, técnicas y de gestión de proyectos.
En el aspecto creativo, los diseñadores de juegos contribuirán al argumento del juego, guiarán el estilo visual y diseñarán los escenarios y niveles del juego. Trabajarán con los artistas del juego para garantizar que la visión del juego se haga realidad y mantener a los equipos de artistas trabajando con las instrucciones adecuadas, dentro del calendario y del presupuesto. Trabajarán con los programadores para asegurarse de que los equipos creativo y técnico trabajan en sincronía para mantener la producción en marcha.
La interfaz de usuario, la participación en el juego y las pruebas serán analizadas por el diseñador del juego durante el transcurso de la producción. Este papel requiere un profundo conocimiento de la jugabilidad y de cómo los usuarios responderán e interactuarán con el juego. Los diseñadores de juegos se centran en el panorama general de cómo se jugará el producto y el efecto que tendrá en los jugadores.
La creación y entrega de un juego dependen en gran medida de que el diseñador tenga excepcionales habilidades creativas, técnicas y de juego, así como una excelente comunicación.
La descripción del trabajo de un diseñador de juegos puede variar ligeramente en función del tamaño y el tipo de proyecto y del estudio. Normalmente, a medida que los juegos se hacen más complejos y los equipos más grandes, algunas de las funciones tradicionales de un diseñador de juegos se separan en especializaciones, como diseñador de niveles y/o diseñador de sistemas. Los diseñadores de niveles se centran en crear e implementar niveles, entornos, historias y misiones, mientras que los diseñadores de sistemas se centran en diseñar y luego implementar los sistemas de juego minuto a minuto que hacen que el juego sea divertido, como los controles, el movimiento y el combate.
Artista o diseñador de juegos: ¿qué trabajo es el adecuado para ti?
Básicamente, si tienes talento artístico, te gusta el medio visual y te interesan los microelementos del desarrollo de juegos, ser artista de juegos puede ser tu carrera. Alternativamente, si tienes una amplia gama de habilidades creativas y técnicas y disfrutas con la visión macro del diseño de juegos, ¡ser diseñador de juegos puede ser el camino que quieras seguir!
Ahora que conoces la diferencia entre game art y game design, ¿quieres potenciar tus habilidades en la industria de los videojuegos?
CG Spectrum es una escuela de desarrollo de juegos y socio académico de Unreal que ofrece cursos especializados de arte, diseño, programación y desarrollo de juegos para estudiantes principiantes y avanzados.
Echa un vistazo a otros artículos de CG Spectrum: Qué habilidades necesitas para convertirte en artista de videojuegos, Los fundamentos del proceso de desarrollo de videojuegos o Cinco consejos para conseguir un trabajo en el diseño de videojuegos.
Si estás preparado para hacer un curso, CG Spectrum tiene algunos estupendos. Tanto si quieres dedicarte al arte de los juegos como al diseño de juegos, los cursos de desarrollo de juegos de CG Spectrum te asegurarán que vas en la dirección correcta hacia tus objetivos profesionales.
Nota: la imagen principal de esta entrada de blog es el arte del juego de niveles de Borderlands 2, de Carl Shedd (Imagen: Gearbox Software).
