Skillshare es una plataforma en la que artistas y otras personas con talento crean y suben cursos sobre su especialidad. Normalmente cuesta 144 euros al año, pero cada compra de una pen tablet Wacom Intuos o de un monitor interactivo Wacom One incluye una prueba gratuita de Skillshare de tres meses.
En mi último artículo de este blog, recomendé los mejores cursos de arte digital en Skillshare. Hoy vamos a centrarnos en sus mejores cursos específicos sobre la creación de arte anime y manga. La plataforma es ligera en este tipo de contenido, ¡pero hay algunos destacados! Aquí están, sin ningún orden en particular.
Dibujo de anime para principiantes por Pluvias
Pluvias es la creadora del webtoon Entwined, y en este detallado curso de 2,5 horas, profundiza en cómo dibujar todo el cuerpo al estilo anime desde cero: desde las caras, la anatomía, la ropa y el pelo, hasta cómo mantener la cabeza y el cuerpo consistentes en diferentes ángulos, pasando por cómo simplificar las manos y los pies. Incluso tiene un segmento sobre cómo utilizar el programa de posado DesignDoll como referencia. Sus explicaciones accesibles pero minuciosas y su forma de impartirlas tranquilizadora hacen que este curso sea perfecto para los principiantes a los que va dirigido.
Cómo dibujar la cara en varios ángulos por Sensei
Sensei tiene unos cuantos vídeos sobre cómo dibujar la cara, pero éste es el más completo. Mientras que los demás se centran en vistas frontales y laterales, éste adapta el clásico "método Loomis" para dibujar la cabeza desde cualquier ángulo al estilo anime. Incorpora a fondo la perspectiva en sus enseñanzas, mostrándonos cómo utilizar los puntos de fuga para dibujar la cabeza con precisión en el espacio. Luego entra en detalle en la colocación de los ojos y los rasgos individuales, e incluso abarca el cuello y cómo conectar la cabeza con los hombros desde todos los ángulos.
Clases de Naomasa Matsuda
A continuación, ¡tenemos a un artista japonés de verdad! Matsuda lleva veinte años dibujando manga profesionalmente, con especialidad en títulos deportivos, y lleva ocho años impartiendo clases universitarias sobre arte manga. Tiene una serie de cursos de Skillshare, la mayoría de los cuales son relativamente cortos y sólo cubren partes de todo su plan de estudios. Así que te recomendaré tres:
1. Dibujar Manga con Clip Studio Paint: Ajustes, entintado, técnica esencial
Este curso se centra en Clip Studio Paint, que es, en sus palabras, "la mejor y más popular aplicación utilizada por muchos artistas de manga en Japón". Es breve y sencillo, bueno para quienes no conocen las funciones del programa pero quieren lanzarse directamente a hacer arte con él.
Consejo clave: "No recomendaría nada que no fuera Wacom por su rendimiento".
2. Coloréalo al estilo manga japonés: El Tono
"Color" es un término un poco inapropiado: Se trata de un curso sobre cómo utilizar las funciones de tono de pantalla de CSP para imitar mejor los medios tonos en blanco y negro característicos del manga. Cubre todas las funciones del programa relacionadas con su colocación sobre una imagen y su manipulación. Es una guía útil de una función que no se utiliza tan comúnmente fuera de Japón, y de visionado obligatorio si quieres imitar el aspecto de un manga en formato digital.
3. Crea un personaje con el método Manga
"¿Qué es lo más importante en el manga japonés?" Comienza preguntándonos. "Los personajes". En esta clase, Matsuda nos enseña el diseño de personajes desde la perspectiva japonesa. Explica en qué se diferencia de la perspectiva estadounidense, y luego trata temas como el equilibrio entre puntos fuertes y débiles, cómo crear una plantilla de personaje llamada "currículum" y los fundamentos del diseño visual, utilizando a Naruto y Ash Ketchum como dos de sus principales ejemplos. También tiene un curso sobre narración, pero éste es más profundo.
Fundamentos del Manga: Ilustración digital por Camille D'Errico
Este es el más popular de los cursos de aquí. Camille D'Errico es un nombre importante en la escena del manga occidental desde hace tiempo. D'Errico es un artista e ilustrador de éxito desde mediados de la década de 2000 y es el creador del cómic Tanpopo. En este curso, nos guía a través del proceso de creación de una portada para dicho cómic. Mi mayor crítica es que el título es bastante engañoso; D'Errico se pasa la mayor parte del libro dibujando y entintando de forma tradicional, empezando por el thumbnailing, pasando luego al undersketch y entintando después con bolígrafo lápiz. No es hasta la parte 11 cuando pasa a Photoshop para el coloreado, y entonces es un speedpaint sin explicación de lo que está haciendo. Pero la instrucción sobre el proceso de dibujo en sí sigue mereciendo la pena.
Clase magistral de arte lineal digital de Juha Ekman
Ekman es un artista digital a tiempo completo y creador de contenidos con tres cursos de dibujo en Clip Studio Paint. Presenté uno de ellos en mi último artículo, pero éste trata un tema fundamental para dibujar arte anime digitalmente: el trazado de líneas. Trabajando con una Cintiq 24, empieza con los ajustes de la pen tablet y del lienzo/resolución de las coordenadas, y luego nos da lecciones sobre la diferencia entre pinceles texturizados y lisos, la dinámica del ancho de línea, la estabilización y las múltiples formas de llegar a un lineart limpio, ya sea dibujando líneas de un solo trazo o construyéndolas mediante varias pasadas con un pincel semitransparente.
Cómo dibujar peinados femeninos | Anime & Manga (Básico) by Pigliicorn
Pigliicorn es un artista canadiense que dibuja y pinta en una variedad de estilos diferentes, pero con raíces en el anime. En este curso, comparte los fundamentos de la construcción de los peinados únicos y a menudo difíciles del medio. Trata las proporciones y los puntos de referencia del pelo, y luego muestra un proceso para empezar con formas básicas, combinarlas para formar otras más complejas y trabajar hasta los detalles más finos: un método útil para dibujar pelo estilizado en general.
Sombreado Cel japonés: lo básico por Yazuki Wolf
Yazuki Wolf es un artista de videojuegos que actualmente vive y trabaja en Japón, y este curso sobre sombreado duro se basa en los estándares de la industria. Aunque el contenido es algo simplista, puede ayudar a los artistas digitales más noveles, y es interesante conocer las condiciones japonesas que utiliza para las técnicas de cel shading. Se supone que es la primera parte de tres, pero las otras dos aún están por llegar.
El camino hacia el manga - Crear un Concepts para un relato corto 101 por Olga Rogalski
Se trata de contar historias, no de técnica artística, pero si quieres dibujar algo más que imágenes estáticas, eso es lo más importante que debes aprender. Rogalski es una artista alemana que fue publicada por Tokyopop en el apogeo del manga occidental, y en este curso habla de cómo crear cómics cortos para su publicación, mostrándote cómo desglosar tu trama en páginas y paneles mientras mantienes tu historia manejable y escribes con una fecha límite. También incluye algunos consejos muy útiles sobre trucos artísticos, al tiempo que demuestra sus propias habilidades estelares para dibujar con tinta. Este es mi curso favorito de los enumerados.
Dibujar grandes manos - Una línea cada vez por Andreas Provoost
Esto no es específico del anime ni del manga, pero es una guía muy útil sobre un tema con el que luchan artistas de todo tipo, y que los artistas de anime en particular tienden a descuidar: ¡dibujar manos! Provoost comienza con la anatomía ósea, luego procede a mostrarte cómo construir manos a partir de simples cajas, cómo expresar el gesto y la fluidez a través de ellas, y después el coloreado, todos los fundamentos importantes para dibujarlas. Profundiza en la anatomía, pero simplificarla te ayudará a dibujar manos en cualquier estilo.
Sobre el autor
Cameron "C.S." Jones es un escritor e ilustrador afincado en West-Philly que colabora con Wacom desde hace tres años. Puedes ver más de su trabajo, incluidas la mayoría de sus contribuciones a este blog, en thecsjones.com, o síguelo en Instagram o Twitter.
