Enseñar arte en línea es difícil.
Pero en este vídeo, Brandon Reimchen, de CG Spectrum, desglosa algunas de las "habilidades duras" más importantes que cualquiera que enseñe arte en línea debe utilizar para maximizar el aprendizaje de sus alumnos.
Fundada en 2011, CG Spectrum es un proveedor mundial de formación de primer nivel que ofrece programas especializados en Concepts arte, ilustración, animación, VFX, producción virtual y desarrollo de juegos. CG Spectrum inspira y forma a los creadores mediante un modelo único de aprendizaje en línea y la tutoría personalizada de profesionales del sector (en clases de grupos reducidos de 4 personas, o tutoría privada 1 a 1).
CG Spectrum es un Centro de Formación Autorizado de Unreal, Socio Académico de Unreal, Conector de Unreal, Proveedor de Formación Certificado de SideFX y Centro de Formación Autorizado de Toon Boom que imparte programas en todo el mundo. Más información en cgspectrum.com.
Consejos de productividad y trabajo desde casa para enseñar arte online
Así que, si te encuentras en una situación en la que estás proporcionando tutoría artística en línea, sin duda puede ser una tarea desalentadora. Pero puedes tomar medidas para que te resulte más fácil.
Me llamo Brandon Reimchen y soy el jefe de departamento de CG Spectrum. Somos una escuela online que existe desde 2011, y tenemos alumnos y mentores de 90 países diferentes de todo el mundo, todos formándose online. Y tengo algunos consejos y trucos que puedo ofrecerte para que ese viaje sea un poco más fácil.
Demostrar la forma correcta
Una de las primeras cosas de las que quiero hablar es de demostrar las cosas de la forma correcta y evitar las conjeturas. ¿Qué quiero decir con esto? Bueno, es muy importante que inspires confianza a los alumnos, y no inspira confianza cuando parece que el profesor está adivinando su camino. Es muy importante que te pongas al día en las áreas en las que puedas estar un poco oxidado, para que puedas dar la impresión de ser alguien con conocimientos en esa área.
Y para ser sincero, hay tantas cosas que tenemos que recordar como artistas que puede ser difícil acordarse de todo a la vez. Así que asegúrate de repasar todo aquello que no domines.
Complejidad de la retroalimentación
A continuación, deberíamos hablar sobre cómo ajustar la complejidad de tus comentarios para tus alumnos. En ciertos casos, algunos estudiantes llegarán a una situación de tutoría sin muchos antecedentes o experiencia en la creación de la obra de arte. Y por eso tienes que ajustar tu respuesta para que puedan encontrarte en el medio y entender de qué estás hablando, de modo que puedan proceder en función de su nivel actual.
En condiciones de alumnos más avanzados, siempre es bueno retarles también. Así que a veces tienes que aumentar la complejidad de lo que estás hablando, los principios o las técnicas, para poder ayudarles también a tener éxito.
Temporización
Otra cosa que hay que tener en cuenta al dar retroalimentación artística es el momento. El momento oportuno es importante cuando das retroalimentación por varias razones. En un entorno formal, es importante porque tienes que ser eficiente y mantener un horario. En otras situaciones, es importante porque puede mantener tu respuesta concisa y puedes centrarte en las cuestiones principales. Y eso suele conducir a una sesión más fructífera para tus alumnos.
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Utilizar Referencia
Hay un par de razones por las que querrías utilizar referencias como mentor, algunas más obvias que otras, pero las razones principales serían, en primer lugar, que como mentor a veces tienes que mirar las referencias para asegurarte de que repasas quizá un tema o una técnica que está un poco empolvada en tu memoria.
En condiciones de estudiantes, es importante que vean tus metodologías de uso de referencias, pero también que adquieran el hábito de usar referencias, en lugar de confiar en las conjeturas y la memoria. De ese modo, sus obras de arte tendrán referencias de cosas del mundo real, y su trabajo será más convincente.
Flujos de trabajo variados
A continuación, podemos hablar de flujos de trabajo variados. Hay muchas formas de conseguir un determinado aspecto en las obras de arte. Y hay muchas técnicas que pueden emplearse para ello. No todo el mundo será igual y no todos los alumnos asimilarán determinadas técnicas de la misma manera. Por eso es importante indicar que tu flujo de trabajo es uno de los muchos enfoques diferentes.
Habrá ciertas verdades sobre cómo hacer buenas obras de arte y cómo evitar las malas, pero es importante hacerles saber que existen opciones para que consigan ciertos aspectos.
Conclusión
Esperemos que este vídeo te haya proporcionado algunos buenos consejos para que tu tutoría sea más dinámica. Asegúrate de seguirnos en nuestro canal de YouTube y de echar un vistazo a otros vídeos de consejos y trucos, y de ir a cgspectrum.com para echar un vistazo a algunos de nuestros cursos disponibles.
Conoce al presentador:
Brandon Reimchen es el Jefe de Departamento de los cursos de pintura digital de CG Spectrum. Tras licenciarse en Bellas Artes en 2003, Brandon empezó a trabajar en la industria de los videojuegos como artista en Concepts. Desde entonces ha realizado trabajos para empresas como EA, Activision, Capcom, Gree y Disney Interactive.
Su enfoque como artista Concepts se ha centrado en ser adaptable a diferentes estilos estéticos, añadiendo siempre interés visual a sus diseños. Ya se trate de personajes, atrezo o arte ambiental, Brandon pretende elevar cada proyecto en el que trabaja empleando la imaginación y la atención al detalle para obtener un producto de calidad.
Como mentor de CG Spectrum, ofrece a sus estudiantes de arte digital una visión desde dentro de cómo alcanzar estándares de nivel industrial en sus propias carteras de arte Concepts.
