Nos encanta cuando artistas, diseñadores y creativos de todo tipo aportan todo su ser a la obra que crean. Esa es una de las razones por las que Itzel Islas, ilustradora, diseñadora y mucho más, nos llamó la atención. Sus diseños dinámicos, simpáticos y coloridos son divertidos y frescos, y ponen de relieve su herencia y su sensibilidad personal. Nos enteramos de que Itzel llevaba años trabajando en una tableta de lápiz Wacom Intuos, y nunca había probado realmente una pantalla de lápiz. ¡Así que le enviamos una pantalla OLED lápizWacom Movink para que la probara!
Echa un vistazo a los vídeos que ha creado probando la Wacom Movink, a continuación. Y no dejes de seguirla en Instagram en @yayitzel para ver más: ¡creará algunos diseños nuevos con la Movink e informará sobre cómo le ha ido la experiencia!
También la entrevistamos para saber más sobre su trayectoria, su trabajo y si tiene algún consejo para los jóvenes creativos que quieran trazar un camino similar hacia una carrera creativa manteniendo intacta su autenticidad.
Nota: La entrevista que figura a continuación se ha editado ligeramente para mayor claridad y extensión.
¿Sabías que querías dedicarte al arte desde muy joven? ¿Eras un niño creativo?
¡Creo que fui un niño creativo! Recuerdo que dibujaba mucho y que mis padres me compraban cuadernos de dibujo y distintos materiales para que experimentara. También me expresaba a través de mi pelo y la moda desde una edad temprana. Pero no sabía en absoluto que quería dedicarme al arte. En realidad caí en el diseño gráfico porque "no sabía qué hacer después del instituto". Estaba muy metida en la fotografía justo antes de licenciarme, lo que me llevó a descubrir el diseño, de lo que me alegro mucho, ¡porque acabó encantándome!
Creciste en México y te mudaste con tu familia a Estados Unidos en la adolescencia. ¿Cómo se manifiesta esa herencia multicultural en tu trabajo?
Creo que mi trabajo está muy inspirado en mi herencia mexicana y en haber crecido en una ciudad fronteriza. Encuentro mucha inspiración en lo colorido que es México y en nuestra comida y nuestros aperitivos. Al mismo tiempo, crecí inspirándome en los dibujos animados de Nickelodeon y Disney Channel, que obviamente eran muy estadounidenses. Creo que la combinación de ambas culturas se refleja realmente en mi trabajo y en los temas que exploro.
¿Tu experiencia de inmigración influyó en tu trayectoria educativa? Acabaste yendo a la escuela de arte y estudiando diseño gráfico, pero ¿te sentiste presionada para estudiar algo académico en su lugar?
Me alegro mucho de haber sido muy joven cuando nos mudamos, y de no haber comprendido la pesadez de lo que podía significar realmente la inmigración, porque nunca sentí la presión de convertirme en algo con lo que no me alineaba. Afortunadamente, mis padres no me obligaron a convertirme en alguien que no era, ni me apartaron del arte: ¡de hecho, mi madre fue quien me introdujo en el diseño gráfico!
¿Recomendarías la escuela de arte a los jóvenes de hoy en día que estén considerando una carrera creativa? ¿Por qué sí o por qué no?
Definitivamente, ¡recomiendo la escuela de arte! Creo que hoy en día hay un montón de recursos increíbles para ser autodidacta. Sin embargo, personalmente encontré en la escuela un lugar estupendo para aprender los fundamentos del diseño y sus aspectos más técnicos. También recomendaría la escuela de arte a las personas que necesitan más un horario/rutina para prosperar, o a las que les gusta estar rodeadas de otras personas. Creo que todo se reduce a saber qué es lo mejor para ti y para tu estilo de aprendizaje.
Recientemente has podido probar la pantalla OLED lápizWacom Movink . ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora? ¿Prefieres una pantalla lápiz a una pen tablet? ¿O los distintos aparatos son mejores para cosas distintas?
La primera vez que utilicé un dispositivo Wacom fue justo después de la universidad, en mi primer trabajo de diseño. Recuerdo que al principio estaba muy confusa, pero quería aprender porque todo el mundo en el departamento de arte utilizaba uno. Lo cual funcionó, porque le cogí el truco rápidamente y ¡nunca miré atrás! Ojalá hubiera usado uno durante toda la universidad; me habría ahorrado mucho dolor en la muñeca.
¡Pero probar el Movink ha sido muy divertido! Nunca había probado un expositor de lápiz, así que fue muy emocionante conocer este producto. Todavía me estoy acostumbrando, pero ha sido un viaje muy agradable. La transición desde una pen tablet como la Wacom Intuos no es difícil en absoluto, en mi opinión. ¡De momento me están gustando por igual!
Trabajaste en un estudio antes de independizarte y hacerte autónomo. ¿Cómo y por qué tomaste esa decisión? ¿Qué tipo de cosas deberían tener en cuenta los creativos cuando intentan decidir qué camino seguir, o si deberían independizarse?
Trabajé en el diseño de ropa con licencia durante casi 10 años. Estuve en mi último trabajo durante ocho años, y había estado deseando trabajar como autónoma a tiempo completo el último par de años que estuve allí. Lo dejé en 2020 por motivos de salud, y eso me obligó a superar mis miedos y dar el salto a ser diseñadora autónoma a tiempo completo.
Llevo casi cinco años trabajando por mi cuenta, ¡y ha sido un viaje increíble! Estoy muy agradecida por mis años de trabajo por cuenta ajena, porque me dieron muchas habilidades fundamentales: me enseñaron a diseñar más rápido, a trabajar con distintos equipos y a cumplir plazos rápidos. Creo que trabajar para una empresa o un estudio es estupendo como punto de partida.
Otra cosa que los jóvenes creativos deben tener en cuenta es su "personalidad" de artista. Trabajar de forma independiente requiere que seas muy organizado y automotivado, por ejemplo, lo que puede resultar difícil para algunas personas. Lo bueno es que siempre puedes probar cualquiera de los dos y optar por el otro si no te convence.
Tienes una tienda online, vendes productos al por mayor, tienes un Sticker Club / Patreon, y también trabajas como freelance para clientes haciendo logotipos, branding y más. ¿Cómo equilibras estas diferentes fuentes de ingresos? ¿Y prefieres trabajar para clientes o vender directamente a los clientes?
A estas alturas, ya estoy acostumbrada a cambiar constantemente de marcha, y trato de ser muy diligente con mi horario y el manejo de mis plazos, para no volverme loca más adelante. Ser diseñador autónomo también tiene que ver con las temporadas: hay temporadas en las que hago más trabajo para clientes y temporadas en las que me centro más en el trabajo personal. Pero en general, ¡me encanta el diseño! Así que tanto trabajar para clientes como vender a clientes es estupendo, porque tengo la oportunidad de hacerlo.
El único inconveniente de vender productos es que hay mucho trabajo entre bastidores. Ojalá pudiera centrarme sólo en la parte divertida, que es diseñar. Por desgracia, también hay que hacer envíos, inventarios, trabajar con fabricantes, etc., todas esas cosas que a la mayoría de los creativos no les resultan tan agradables.
Trabajas sobre todo digitalmente, pero también creas cosas en el mundo real: murales, envases de productos, productos de papel y mucho más. ¿Prefieres el arte digital, el arte tradicional, el diseño de objetos físicos o una mezcla de todo? ¿Por qué?
Definitivamente, prefiero el arte digital. Es lo que aprendí primero, pero también está incluido en todos los procesos de creación de objetos físicos. Siempre hago bocetos digitales antes de pintar un mural, por ejemplo, y también tengo que hacer archivos de arte digital para diseñar cualquier tipo de objeto físico. Así que, aunque el arte digital sería mi respuesta -y desempeña un papel en todo-, creo que mezclar medios mantiene las cosas interesantes para mí. Y además, ¡me encanta aprender cosas nuevas!
¿Tienes algún consejo general para los jóvenes artistas que quieren seguir una carrera creativa?
Ten paciencia. Sé auténtico. Sé amable.
La mayoría de las cosas no suceden de la noche a la mañana, y generalmente tienes que pasar por mucho trabajo "malo" para llegar al trabajo del que estás realmente orgulloso y que resonará en la gente. La práctica, junto con una historia auténtica, es lo que hará que tú y tu trabajo destaquéis. ¡Y te sorprendería lo lejos que puede llevarte ser amable!
Sobre el artista
Itzel Islas (ella/él) es una diseñadora gráfica e ilustradora freelance originaria de Tijuana, México, que ahora vive en San Diego, California. La obra de Itzel se inspira en la cultura mexicana, las paletas de colores vibrantes y los elementos lúdicos de la vida cotidiana. Su medio principal es el ordenador, pero también le encanta hacer bocetos e incorporar elementos dibujados a mano en sus diseños. Como fundadora de YAY Itzel, la misión de Itzel desde 2016 ha sido crear un impacto bicultural positivo a través del diseño y empoderar a la gente para que siga su carrera creativa.
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