Omar Gomet es artista de Desarrollo Visual y Diseño de Personajes en la Bahía de San Francisco. Omar ha trabajado con Marvel Studios Animation y en varios proyectos independientes. Trabaja principalmente en el diseño y la asistencia en películas, cortometrajes y personajes de televisión Concepts. Actualmente está creando personajes originales para cortometrajes que hacen hincapié en una mayor diversidad.
En 2023, Wacom tuvo el orgullo de otorgarle el premio Rising Star Award en los Concepts Art Awards. Actualmente utiliza uno de los nuevos monitores interactivos Wacom Cintiq Pro 22.
En Wacom nos encantan los diseños de personajes de Omar, así que le pedimos que creara el siguiente vídeo para mostrar exactamente cómo lo hace. En el siguiente vídeo, explica su proceso de inspiración -en este caso, del casuario, un gran pájaro no volador originario del norte de Australia y Nueva Guinea- y cómo convertirlo en un personaje convincente.
Echa un vistazo al vídeo, y sigue leyendo para ver una entrevista con Omar sobre sus antecedentes, educación, proceso y carrera.
¿Cómo te iniciaste en el arte? ¿Eras un niño creativo?
Mi mayor introducción al arte fue a través de las películas y los cómics, ya que fueron el comienzo de la construcción de mi imaginación. No fue hasta que vi mi primera película de superhéroes, Spiderman de Sam Raimi, cuando mis dos pasiones se mezclaron y descubrí el arte de Concepts.
El "momento bombilla" fue la escena en la que Peter hizo un montaje intentando averiguar el diseño de su traje arácnido. Yo solía recrear esa misma escena, diseñando mis propios trajes de araña. De niño, solía diseñar personajes de superhéroes que me gustaría ver en la gran pantalla, lo que encendió mi pasión por el arte.
Háblanos de tu trayectoria educativa. ¿Recomiendas a los jóvenes artistas que vayan a la escuela de arte o que aprendan por sí mismos, y por qué?
Fui a la Academy of Art University de San Francisco, donde me licencié en Desarrollo Visual. Cuando empecé allí, confiaba bastante en mis habilidades como artista, pero no podía imaginarme hasta dónde llegaría mi arte en el programa. Quería una estructura y aprender lo necesario para ser mejor artista, y creo que la Academia de Arte hizo precisamente eso. Cuando miro mis cuadernos de dibujo anteriores a mi formación, siempre me sorprendo de lo lejos que he llegado.
En lo que respecta a la educación, no tengo preferencias sobre cómo se aprende, lo único que puedo decir es que te conozcas a ti mismo como individuo y decidas qué es lo mejor para ti. Si eres una persona capaz de asumir la responsabilidad de guiarte para aprender, hazlo. Si necesitas un poco más de orientación y estructura, ir a la escuela también está bien. En la actualidad, hay tantas formas y lugares a los que los creativos pueden acudir para aprender, lo cual es absolutamente genial, ya que la elección es tuya.
¿Por qué te dedicaste específicamente al desarrollo visual y al diseño de personajes? ¿Tomaste primero otras direcciones o siempre supiste que querías dedicarte al diseño de personajes?
A la hora de elegir una especialidad estaba bastante indecisa. Quería centrarme en el arte de acción en vivo de Concepts, y el desarrollo visual parecía lo más adecuado para encaminarme hacia esa carrera. Marvel Studios era el objetivo final, y diseñar trajes para mis héroes favoritos era mi inspiración, pero entonces asistí a una clase centrada en la historia de la animación y por fin tuve claro en qué quería centrarme: el diseño de personajes. A través de esa clase y de muchas más en la Academia, empecé a aprender cómo diseñar un personaje y el énfasis que hay que poner en forzar las formas para conseguir un estilo único.
¿Cómo desarrollaste tu propio estilo artístico personal?
Cuando empiezas como artista, este pensamiento surge a menudo. Quieres conseguir tu propio estilo personal, pero puede que aún no lo tengas. Lo que me ayudó a encontrar mi estilo personal fue practicar y experimentar constantemente con diferentes formas y colores para adaptarme a los personajes que quería mostrar.
Estaba en una clase en la que tenías que elegir a uno de tus artistas favoritos e intentar imitar su estilo de diseño, y éste fue el punto de inflexión en el que pude encontrar mi propio estilo y diseño. Practicaba con mis personajes animados favoritos que me encantaban de niño, y luego evolucionaba esa idea hasta convertir personajes de acción real en figuras animadas. Una vez que empecé a hacerlo, encontré más confianza en mi estilo preferido y en el diseño de mis propios personajes.
¿Qué te inspira y/o emociona en tu trabajo?
Me inspira mi capacidad para tomar un proyecto y mostrar a la gente lo que yo haría con él. Por ejemplo, todo el mundo conoce la película Alien (1979) y su aspecto. Intentaré introducir elementos que puedan dar un giro al diseño, como darle un aire afrofuturista y aportar cualidades africanas a la criatura sin dejar de mantener la misma narrativa. Esa cualidad única es lo que impulsa mi imaginación para crear y no se trata de cambiar algo ya creado, sino de inspirarme para alimentar algo nuevo y fresco. Un día espero poder crear algo que inspire a toda una generación de nuevos creativos con ideas frescas y únicas.
Has trabajado con grandes empresas como Marvel. ¿Cómo "entraste" en la industria? ¿Qué consejo tienes para los jóvenes artistas que están dando sus primeros pasos en una carrera creativa?
Mientras estaba en la escuela sabía que quería un trabajo en la industria de la animación justo después de graduarme o incluso antes, si era posible. Así que me centré en cómo podía hacerlo realidad. Fue más o menos cuando se produjo la pandemia, así que muchas de mis experiencias en persona, como las interacciones en clase, las exposiciones o las visitas a estudios, no eran posibles en aquel momento. Así que recurrí a las redes sociales para mostrar mi arte y mi personalidad a personas con ideas afines. Plataformas como LinkedIn e Instagram me ayudaron a crear una comunidad de personas que estaban en ese mismo camino o incluso que ya estaban en el sector.
Empecé a ponerme en contacto con gente de los estudios en los que quería trabajar y a programar tiempo para hablar con ellos y pedirles consejo, pero también para preguntarles por su trayectoria. Para mí era superimportante conocerlos, porque no sólo el viaje de cada uno es superúnico e interesante, sino que además son las personas con las que podrías trabajar en el futuro.
A través de estas reuniones y llamadas súper perspicaces, pude conocer a personas que me han contratado y han trabajado conmigo, y no podría estar más agradecida, ya que no son sólo compañeros de trabajo, sino amigos al final de todo esto. El consejo que podría dar a cualquiera que quiera empezar en el sector es que no tenga miedo de soñar a lo grande. Además, sigue adelante con tus objetivos sin importar los obstáculos que tengas por delante, siempre hay una solución y tu empuje te llevará al éxito porque la gente puede ver cuando estás motivado y amas lo que haces.
¿Cuáles son algunos de tus proyectos favoritos en los que has trabajado? ¿Por qué eran tus favoritos?
Muchos de mis proyectos favoritos son personales, porque surgen de ideas que quiero ver creadas y me empujan a diseñar de formas que nunca antes se me habían ocurrido, lo que en última instancia me convierte en mejor artista. Por supuesto, también con estudios con los que he trabajado, como Marvel Studios Animation, pero esa será una historia para otra ocasión.
¿Cuáles son algunos consejos, trucos o recomendaciones generales que has aprendido a medida que has ido construyendo tu carrera? ¿Qué deben saber los artistas jóvenes o principiantes sobre el desarrollo visual, el diseño de personajes o una carrera creativa en general?
Cuando construyas tu carrera, una cosa que los jóvenes artistas deben saber es que es importante mostrarte a ti mismo dentro de tu arte. Aprender tantas inspiraciones y talentos te enseña cosas nuevas, y puede llegar a ser abrumador cuando sientes que sólo debes hacerlo de esa manera, pero realmente es importante tomar ciertas partes de lo que aprendiste para beneficiarte en tu crecimiento como artista y nunca olvidar el ingrediente clave: que eres tú.
El diseño de personajes es un camino que muchos artistas han recorrido de muchas maneras, y eso es lo que lo hace tan único, ya que cada artista tiene su propia forma de interpretar las palabras y las referencias al arte. Por eso es importante que lo sepas cuando empieces tu carrera, ya que quieres sacar lo mejor de ti.
¿Qué hardware y software utilizas para crear tu obra? ¿Por qué eliges productos Wacom como parte de tu configuración?
He tenido la gran suerte de trabajar con Wacom, y recibir artículos como la Cintiq Pro y la Wacom One para hacer todo mi trabajo artístico. Y con estos productos, he visto la diferencia que estos suministros han supuesto para mi trabajo artístico y mi flujo de trabajo. Desde el enlace y la movilidad de estos dispositivos hasta la calidad HD de las pantallas, al final puedo verme cada vez mejor con cada uso.
¿Tienes algún proyecto próximo que te gustaría compartir o promocionar?
Me hace mucha ilusión trabajar en un cortometraje de animación llamado The Other Side, que forma parte del programa Pixar Cooperative Film. Estoy diseñando la producción de esta película, que ha sido un viaje extraordinario hasta ahora. Ahora mismo estamos ultimando la preproducción y esperamos empezar la producción este verano. ¡Estoy deseando compartir pronto más sobre este proyecto tan especial!
Además, a lo largo de todos los proyectos en los que tengo la suerte de trabajar, sigo creando mis propias ideas para cortometrajes y largometrajes que también estoy deseando compartir en el futuro.
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