A lo largo de los años, Proko ha pasado de ser un canal de Youtube protagonizado principalmente por su fundador , Stan Prokopenko, a convertirse en un imperio de la educación artística con 116 instructores. El fenomenal artista de Concepts Jon Neimeister, artista detrás del tutorial de abajo, es uno de ellos.
En el último vídeo suyo que cubrí, nos mostró cómo trabajar desde un boceto hasta la pintura en escala de grises en Photoshop, y en esta serie de dos partes, da consejos a los aspirantes a artistas sobre sus propios estudios monocromos y sobrepinta sus obras. Abarca el trabajo de cuatro estudiantes en total a lo largo de las dos partes de la serie.
El primer cuadro que critica es de una alumna llamada "Patricia".
Elogia su "estilo gestual y fluido", con su "ritmo a lo Van Gogh", pero le sugiere que mejore su control del valor. Necesita más separación entre sus luces y sus sombras, así como entre sus distintos valores locales, o los "colores" subyacentes, recomienda. Por supuesto, la piel, el cuello y la pluma suelen ser más claros, mientras que la ropa suele ser más oscura. Hizo un buen trabajo separándolos en general, dice, pero cuando llegó a la ropa en sí, "empezó a perder un poco el control de los valores".
Mirando la referencia, continúa, puedes ver que el sombrero y la ropa son mucho más oscuros de lo que Patricia los ha pintado. Bajándoles la luminosidad, no sólo puede igualar mejor la foto, sino llamar más la atención sobre el rostro.
Con esto resuelto, pasa a los problemas con la iluminación. Empezando por la gola:
Un aspecto que pasó por alto, explica, es que aunque lo ha pintado todo como si estuviera iluminado por igual, en realidad, la zona roja está en la luz y la morada en la sombra. Oscurecer la zona morada "reducirá el contraste y limitará la información para asegurarnos de que nuestro foco de atención permanece donde debe estar", es decir, en la cara. Esto también puede ser una forma de ahorrar tiempo al pintar, ya que limita la cantidad de detalles que tendría que pintar en las zonas oscuras. Podía incluir la información justa para mostrarlo sin tener que representar cada pliegue de tela. Esto también tendrá el efecto secundario de hacer que parezca más atmosférico.
Pasa a la cara, donde "ocurre algo parecido". Después de oscurecer la sombra sobre el ojo izquierdo, señala que ella ha puesto demasiado énfasis en la luz del borde que viene del lado derecho de su cara, haciendo que rompa demasiado la forma general de la sombra. Demuestra cómo puede pintar una franja de sombra más oscura en el lado derecho de la cara antes de volver atrás y borrar parte de ella para volver a añadir la luz del borde.
La segunda artista que critica es "Karen", que en mi opinión ya lo clavó:
Pero sigue encontrando formas de mejorarlo. El primer problema que señala es que las sombras no son lo bastante oscuras, ya que se limitan totalmente a los tonos medios y se utilizan sobre todo para delinear los músculos más pequeños, donde debería haber otros más grandes que describieran las formas en su conjunto. Lo que tiene que hacer, le aconseja, es "separar un poco más las sombras de los tonos medios", y en una nueva capa, coge un pincel gris oscuro y demuestra dónde tienen que ir las sombras adicionales.
El torso necesita "sombras de forma", o las sombras naturales que se producen cuando algo apunta en dirección opuesta a la fuente de luz. En este caso, el pecho apunta hacia arriba, hacia la luz, mientras que el vientre apunta hacia abajo, alejándose de ella, lo que crea una forma de sombra bien definida a lo largo del torso, que él pinta encima.
Karen también subraya cómo la pierna izquierda está completamente envuelta en sombras, así que la pinta. Una vez hecho esto, baja la opacidad al 40%, convirtiendo su pintura opaca en un sombreado perfecto.
Una vez que tengas pintadas las grandes zonas de sombra, dice, entonces podrás pasar a la sutil representación de los músculos individuales, pero "empezar con esa clara separación de la sombra es, en última instancia, una de las cosas más importantes para conseguir un efecto realista de la luz."
Neimeister continúa esta lección con dos críticas más - ¡próximamente en este blog! Permanece atento a la segunda parte.
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Para ver más obras de Jon Neimeister, visita su sitio web o Twitter. Si te interesa ampliar aún más tus conocimientos de pintura digital, considera la posibilidad de seguir un curso completo de Proko.
Esta lección forma parte del curso Fundamentos de la Pintura Digital de Neimeister, pero Proko tiene montones de cursos de instructores como Stan Prokopenko, Marco Bucci y Trent Kaniuga.
