Esta es la 2ª parte de una serie de "Cosas que oí en Disney y que nunca olvidaré", por Tom Bancroft, veterano de la animación desde hace 30 años. Lee la parte 1 aquí.
Hay algunas palabras en la lengua inglesa cuyo significado creemos conocer, pero cuando se nos pide que las definamos, la explicación puede ser alusiva. ¿Cómo describes el "Amor" o el "Diseño"? La definición puede cambiar dependiendo del contexto.
La palabra "Sinceridad" es para mí esa palabra cuando se aplica a la animación.
Oí la palabra cuando llevaba probablemente unos 5-6 años de carrera en Disney. En la película "Pocahontas" tuve el honor de ser elegido para ser uno de los 18-20 animadores que animaron el personaje del título bajo la supervisión del maestro animador Glen Keane. Seré sincero, la emoción en esa película no fue animar a Pocahontas, sino trabajar con Glen. En Disney, es conocido por ser uno de los mejores animadores (y dibujantes) de TODOS LOS TIEMPOS. Glen era bueno en todo -dibujo, diseño de personajes, expresiones, poses, puesta en escena, interpretación, sincronización y animación-, pero más que todo eso, era inspirador. Aunque muchos animadores supervisores de Disney tenían talento, no todos eran líderes inspiradores. La habilidad de Glen le daba la rara capacidad de no tener que pensar en el millón de cosas que un animador tradicional tiene que considerar al colocar un dibujo tras otro en una hoja. A diferencia de la mayoría de nosotros, podía dibujar exactamente lo que se le pasaba por la cabeza y sabía cómo colocarlo en la página para crear el ritmo y la interpretación que deseaba. Por eso, no pensaba en la parte técnica de la animación, sólo en la creativa, y en traspasar los límites. Esto le convirtió en un mentor diferente para nosotros, los nuevos animadores.
Por ejemplo, durante Pocahontas, miraba una escena mía y, en lugar de ver cómo podía suavizar la animación aquí, espaciar los dibujos menos uniformemente allí, cambiar el ritmo de esta sección o incluso levantar una ceja en este dibujo, me decía: "No parece lo bastante sincero". ¿Eh? ¿Dónde está el mando mágico donde subo la "Sinceridad" de la escena a un 10? Lo que hacía era hablar de emociones y sentimientos. Todavía no se sentía vivo.
Como todos los animadores de Disney de aquella "Segunda Edad de Oro", cuando hablaba de sinceridad en tu animación, pronunciaba las palabras que había oído a su mentor, Ollie Johnston, uno de los legendarios "Nueve Ancianos" de Disney. Cuando el joven Glen trabajaba con Ollie, éste había alcanzado esa misma cima en la que el dibujo y los aspectos técnicos de la animación no eran la principal preocupación. Lo que importaba era la interpretación del personaje. Le decía a Glen: "No animes dibujos, anima sentimientos". Esto era algo que Glen nos repetía a menudo a los animadores en formación. Lo que Ollie quería decir es que para que el personaje cobre vida ya no puedes pensar en dibujos individuales, sino en cómo encajan entre sí para transmitir una sensación al público.
Tengo que admitir que tardé años en comprender plenamente el Concepts de "ser sincero" en tu animación. En mi opinión, significa olvidar los principios de la animación y sentir lo que siente tu personaje. Sólo a través de esa conexión tu personaje cobrará vida y suspenderá la incredulidad del público,
Sobre Tom Bancroft
Puedes encontrar un buen resumen del trabajo de Tom Bancroft en su sitio web. Su Instagram, un buen resumen de su trabajo en MerMay, es @tombancroft1. Podcast de animación de los hermanos Bancroft está alojado en su red educativa Taught By a Pro. Si te interesa conocer todo el alcance de su trabajo en la industria de la animación, consulta su página IMDB.
