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Una versión del siguiente artículo apareció originalmente en el blog de School of Motion.
Utilizar calabaza y estirar
Aplastar y estirar es un principio "fácil de aprender, difícil de dominar", sobre todo porque es muy fácil pasarse. ¿Quieres mostrar que tu objeto se mueve rápido? Tal vez tu animación necesite sentirse pesada y causar impacto. ¿Pero cómo?
Aplastar y estirar es un principio de animación súper sencillo de comprender, pero un poco más complicado de poner en práctica. Las herramientas de After Effects están configuradas de forma muy intuitiva para ello, pero hay muchas formas de evitarlo y conseguir que tus animaciones tengan un aspecto impresionante.
Jacob Richardson nos muestra lo eficaces que pueden ser el aplastamiento y el estiramiento para exagerar el movimiento y añadir un poco más de vida a tus animaciones. Echa un vistazo a este consejo rápido, y luego dirígete a School of Motion para descargar los archivos del proyecto si quieres seguirlo.
Tutorial de aplastar y estirar en After Effects
¿Qué es el squash y el stretching?
De los 12 principios de la animación, Aplastar y Estirar es una forma asombrosa de separar el trabajo amateur del profesional. Puede parecer un principio fácil de aplicar, pero cuando empiezas a profundizar en él puede ser difícil de dominar.
¿Cómo funciona el squash y el estiramiento y qué ocurre? Para empezar, vamos a desglosar los dos términos diferentes.
Al manipular la forma de un objeto estirando su altura, puedes ayudar a dar a tu objeto una sensación de velocidad. El estiramiento también es una buena forma de mostrar la tensión sobre un objeto, y puede ayudar a mostrar lo moldeables o "blandos" que son tus objetos.
Por qué utilizar squash y stretch
Intentamos contar historias utilizando la animación, y en esas historias, intentamos dar una ilusión de vida. El aplastamiento puede ayudar mucho al espectador a comprender el impacto hacia arriba o hacia abajo que se ejerce sobre un objeto. Por ejemplo, un objeto que golpea el suelo o la mejilla de una persona que se junta al recibir un puñetazo. Al igual que el estiramiento, el aplastamiento puede mostrar lo moldeables o blandos que son tus objetos.
Wine After Coffee mostró esta animación limpia para Blend hace unos años, y el principio de aplastar y estirar está muy bien hecho. Echa un vistazo al vídeo que aparece a continuación, y observa cómo puedes diferenciar los objetos sólidos de sus homólogos, proporcionando una experiencia verdaderamente dinámica.
A la hora de dar más detalles sobre tus sujetos animados, ten en cuenta lo suelto o rígido que es tu objeto. Si tienes una bola de bolos cayendo en tu escena, probablemente no cambiará mucho de forma. Pero si tienes una bola de estrés que se lanza de un lado a otro, ¡entonces tiene potencial para ponerse realmente en forma!
A ver si eres capaz de detectar los sutiles detalles de aplastamiento y estiramiento en esta adorable animación creada por el legendario Jorge R. Canedo E. de Ordinary Folk, a continuación.
Estas reglas pueden romperse fácilmente si quieres darle un toque picante a una animación, o incluso si quieres mostrar velocidad utilizando los tradicionales fotogramas manchados. Los fotogramas manchados proceden de animaciones dibujadas a mano, pero éste no es el artículo para eso. En cambio, si quieres, puedes leer más sobre ellos aquí. Sin duda, te abrirá los ojos.
Aquí tienes una piel de cebolla muy chula de un salto de conejo creada por Markus Magnusson como ejemplo:
¿Estás preparado para aprender más sobre animación?
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