Si sigues a Wacom en las redes sociales, que seguro que lo haces, ¿verdad? Estamos en Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn; probablemente hayas visto nuestra serie de vídeos cortos con Lucas Piaceski, alias @lplucas.
Lucas es un ilustrador, animador y músico brasileño que llamó nuestra atención hace unos años en Instagram como uno de los miembros más activos de nuestra comunidad. Su estilo extravagante, su humor cercano y su genuina voluntad de compartir sus habilidades artísticas y su experiencia con los demás nos conquistaron. Por ejemplo: el divertido vídeo de abajo en el que nos ayuda a desacreditar el "truco" de los espaguetis como punta.
Por favor, ¡NO intentes utilizar la pasta como una punta Wacom! Echa un vistazo a nuestra entrevista con Lucas para conocerle un poco mejor a él, a su arte y a su proceso.
¿Cómo surgió tu lema, "un artista burlándose del arte"? ¿Siempre te has divertido haciendo arte, o has tenido que utilizar el humor para superar las partes desagradables?
De niño, siempre hacía reír a mis amigos y a mi familia, pero tuve un periodo oscuro en la adolescencia. Cuando tenía 12 años, era un niño muy regordete. Mi apodo era "gordito" y la gente se burlaba de mí, también porque no me gustaban las cosas que les gustaban a los otros chicos. Durante ese periodo, pasé mucho tiempo solo en mi habitación, practicando con la guitarra y dibujando. Desarrollé la mayor parte de mi creatividad durante este tiempo. Hace poco redescubrí unas grabaciones de vídeo VHS de cuando era niño y me tocaron la fibra sensible. Era un payaso en esos vídeos caseros. ¡Yo también me alegré! Así que decidí recuperar ese sentimiento y, hoy en día, hacer reír a la gente es algo que me produce mucha alegría.
Eres un ilustrador y animador dotado, pero también se puede decir que eres escritor y humorista. ¿Qué importancia tienen la narración y el humor en tu trabajo? ¿Estudiaste escritura o interpretación?
Antiguamente, mis amigos y yo hacíamos anuncios falsos y trailers de películas con la videocámara de mi tía. Cuando estaba en la universidad, asistí a una clase llamada "Narración cinematográfica" y el instructor era increíble. Me enamoré del oficio e incluso hice tres cortometrajes que ganaron algunos premios internacionales.
Mi mujer es una maestra narradora, así que también he aprendido mucho de ella. Nunca creí que se me diera bien actuar, pero parece que la gente se ríe de mi cara de tonta cuando estoy delante de una cámara. Así que ahora también lo hago.
¿Cómo te convertiste en el rostro de los vídeos de consejos artísticos de Wacom y Graphixly?
Hice un vídeo en TikTok burlándome de los artistas digitales que intentan utilizar Ctrl+Z cuando dibujan de forma tradicional. Publiqué el vídeo y me fui a la cama. A la mañana siguiente, mi teléfono estaba literalmente caliente y tenía mil notificaciones. El vídeo tenía unas 25.000 visitas - ¡al final de ese día, el vídeo alcanzó las 450.000 visitas!
Seguí publicando vídeos con el mismo estilo y tuve la suerte de que Wacom y Graphixly se fijaran en mí. Estoy muy agradecido de que Wacom haya respondido a mis mensajes. Me caí literalmente de la silla cuando ocurrió.
¿De dónde sacas la inspiración para hacer estos vídeos de trozos de vida?
Las ideas para los vídeos siempre empiezan con "¿qué es algo con lo que lucho en mi trabajo?". Esa suele ser la parte fácil. Luego intento explotar sus aspectos superrelacionables, y eso suele hacerlo divertido.
No me gusta seguir las tendencias, pero me inspiro en TikTok e Instagram porque creo que es importante entender el tono de la plataforma y publicar cosas que tengan sentido para la audiencia.
¿La colaboración con Wacom y nuestros socios de Graphixly te ha ayudado en tu carrera? ¿Qué consejo darías a los artistas que quieren establecer relaciones con marcas que utilizan y adoran?
Colaborar con Wacom y Graphixly llevó mi carrera a otro nivel, y me permitió empezar a trabajar en algo que me encanta. Antes de esta experiencia, pasé 10 años en un entorno laboral tóxico haciendo un trabajo que no me gustaba. El consejo que daría a la gente que quiere colaborar con marcas, es que hay que tener una ética de trabajo y ser profesional, aunque tu trabajo implique hacer tonterías como hace el mío.
Además, no tengas miedo de ponerte en contacto con marcas que te gusten. Recuerda que hay un humano al otro lado y, en el caso de Wacom, humanos maravillosos. Pero ten en cuenta que tienes que ofrecer valor a la marca. No esperes que hagan obras de caridad.
¿Cómo gestionas tu tiempo entre ser un artista que trabaja con clientes, alguien que también gestiona sus propias comunidades online, y alguien que también es padre y pareja? ¿Eres una máquina o eres un trillizo? ¿CÓMO?
La gestión del tiempo es complicada, pero siempre intento hacer cosas que me gustan cada día, aunque sólo sean 20 minutos. Eso suele hacerme sentir que mi tiempo está bien empleado.
Conocí a mi mujer cuando tenía 19 años y ella ya tenía un hijo, así que me convertí en padrastro muy joven. Cuando tenía 25 años, tuvimos una hija y, aunque ha sido un reto, la paternidad me ha hecho estar muy agradecido. Antes de formar mi familia, nada me satisfacía, y siempre estaba pensando en las cosas que no tenía. Hoy, cuando me acuesto por la noche, siento una profunda gratitud por todo lo que hay en mi vida. Ayuda tener a tu lado a una persona que te apoye. Mi mujer es la única persona que siempre ha creído en mí, incluso cuando yo no creía en mí mismo.
¿Qué es lo que más te gusta de compartir tu trabajo en las redes sociales y qué es lo que menos te gusta?
Mi parte favorita es que tengo el privilegio de compartir mi trabajo con el mundo y recibir comentarios al instante. Irónicamente, también es la parte que menos me gusta, porque puedes quedar demasiado atrapado en la lectura de los comentarios del público y empezar a caer en la tentación de repetir fórmulas, lo cual es malo para la creatividad.
Como artista, tengo mucho cuidado con lo que consumo en las redes sociales. Limito mi uso de Instagram a 20 minutos al día, y no uso más que eso.
¿Qué plan divertido tienes para 2023?
Estoy buscando agentes de ilustración para trabajar conmigo en 2023. Además, tengo el sueño de toda la vida de hacer ilustraciones editoriales para The New York Times. Además, una pantalla de inicio para Fortnite sería genial (conseguiré muchos puntos con mis hijos con esto último). Tengo más objetivos escritos, pero la mayoría de ellos implican acicalarse un bigote respetable.
¿Qué consejo darías a los jóvenes artistas que inician su carrera en una época que parece incierta y aterradora?
No te sientes a esperar. Tenía la ilusión de que mi trabajo "hablaría por sí mismo" y los clientes llamarían a mi puerta. Eso sólo puede funcionar si eres Mike Mignola.
Además, debes ser consciente del mundo que te rodea, al tiempo que mantienes tu propia concentración. Veo que muchos artistas se preocupan por el arte de la IA y eso no es necesariamente un problema de creatividad, sino un problema legal. Intenta centrarte en las ideas, en lugar de en el trabajo mecánico y repetitivo, y tu arte estará a salvo.
¿Qué vídeo de consejos artísticos de Wacom te ha gustado más hacer?
Disfruto cuando las cosas se vuelven absurdas y tontas. También me encanta jugar con mi personaje El Bigodon, es mucho más guay que yo.
Sobre el artista
LP Lucas es un ilustrador y animador que mezcla la pintura digital con el subtexto caricaturesco y la estética de los dibujos animados UPA. Su uso de colores apagados y efectos de luz pictóricos está muy inspirado en la animación de los años 60.
Con el lema "un artista burlándose del arte", Lucas crea vídeos semanales con millones de visitas, enseñando sobre arte y su proceso. Algunos de sus clientes son Wacom, The piauí Herald, Graphixly y Clip Studio Paint.
Lucas también co-creó uno de los podcasts de literatura más importantes de Brasil llamado Leitura de Ouvido, escribió y dirigió tres cortometrajes premiados y también edita música original.
