Wacom está llevando sus recursos para profesores al siguiente nivel con una serie web de tres días sobre cómo los profesores pueden utilizar Wacom para ayudar a los estudiantes de formas que ya no son posibles con las herramientas tradicionales durante la pandemia, cómo los estudiantes pueden utilizar la tecnología para mejorar sus estudios y, como tema recurrente durante toda la cumbre, cómo manejar el actual panorama de la enseñanza en línea al que todos nos hemos visto abocados.

El primer día giró en torno a la educación artística, desde entrevistas con profesores de arte hasta paneles sobre las Cintiq en las aulas universitarias, pasando por algunos consejos sólidos sobre cómo los estudiantes pueden introducirse en la animación después de la universidad.

Echa un vistazo al Hub de la Cumbre aquí.

Si no tuviste ocasión de verlo, si te estás preguntando si deberías hacerlo, o incluso si decides no hacerlo, aquí tienes un resumen para que sepas cómo fue el primer día, panel por panel:

Mensaje de bienvenida del Director General Nobu Ide

Como es costumbre, Ide da el pistoletazo de salida desde su oficina en la Gran Torre Shinjuku de Tokio. (Gran vista.)  Con una duración de tres minutos, este vídeo no es más que una breve declaración de intenciones.  "El mundo atraviesa tiempos muy difíciles, como sabes", dice Ide, "y hemos estado pensando en cómo los productos de Wacom, la tecnología de Wacom y las comunidades que se unen pueden sostener la educación."

Pero, curiosamente -incluso yo no lo sabía-, insinúa que estamos investigando tecnología dirigida específicamente a hacer que nuestros productos sean útiles para el sector demográfico de los profesores desatendido.  "En [el futuro], nuestra tecnología de tinta digital podrá captar las características del aprendizaje, o de la enseñanza, y podremos contribuir a un aprendizaje optimizado y adaptativo".

Y hay algo importante que señalar al final: "Nos gusta mucho escuchar tu voz.  Nos gusta mucho aprender de ti.  Agradecemos tus opiniones, comentarios y preguntas".  Y lo dice en serio.  Si acabas echando un vistazo a los vídeos y tienes opiniones sobre ellos que te gustaría compartir, las mejores formas de ponerte en contacto con nosotros son enviarnos un correo electrónico a [email protected], o dejar tus comentarios en nuestra página de contacto sobre educación.  Pero antes, ¡sigue leyendo!

Cumbre Wacom EDU: Jorge Gutiérrez

Seré sincero: el primer panel en directo del evento se retrasa veinte minutos por dificultades técnicas, y luego sufre cortes de audio causados por problemas de conectividad.  Esto no es culpa de nadie, sólo son los problemas habituales de la plataforma que he visto plagar eventos remotos de todos los tamaños.  No es raro que el primer panel de eventos tenga un comienzo difícil.

Gutiérrez cuenta la historia de cómo los maestros durante su educación en México le guiaron a lo largo de su temprana carrera artística, y de cómo un profesor de CalArts le abrió una puerta a la industria de la animación estadounidense, al tiempo que le animaba a mantener el espíritu que hacía único su arte.  Sigue siendo un hilo divertido y atractivo que destaca la importancia de los profesores en la formación de una carrera profesional.  Sin embargo, te recomiendo que eches un vistazo a su impecable versión de la revista Connected Ink de noviembre.  Como ya comenté en mi artículo sobre el acontecimiento, es una gran historia que merece la pena escuchar en un formato en el que sea más fácil entenderla.

Pero no te preocupes, a partir de aquí todo será más fácil.

30 minutos con Joe Dockery

Joe Dockery es un profesor de vídeo e infografía de las afueras de Seattle.  En esta conferencia, habla -y demuestra- cómo utiliza las alternativas gratuitas de Photoshop, Adobe Spark y Photopea, para enseñar diseño gráfico a los niños.

Photopea es la estrella de la conferencia: Al igual que GIMP, es una alternativa casi completa a Photoshop cuyo punto fuerte es que puede ejecutarse completamente en un navegador.  Esto permite a los niños que no tienen acceso a un PC capaz, como los que tienen Chromebook o una pen tablet, hacer las tareas en línea.

Joe se asegura de enseñar a los niños cosas que tienen aplicaciones en el mundo real, con lecciones que simulan usos comunes de Photoshop.  Empieza enseñando tipografía y teoría del color, luego pasa a proyectos de clase que incluyen hacer una miniatura de Youtube, que, según dice, los niños suelen utilizar para sus canales reales fuera de la escuela, y para el proyecto final, una portada de revista.

Como todos los profesores de la Tierra -como se menciona en la introducción, éste es un tema recurrente a lo largo del evento-, ha luchado por mantener el interés de los alumnos y conseguir que asistan realmente a clase durante toda la pandemia.  Pero la ventaja de trasladar sus clases a Internet, dice, es la posibilidad de grabar las clases para que los muchos alumnos que se las pierden en directo no tengan que retrasarse en la instrucción, porque "que se me haya ido Internet es el nuevo 'El perro se ha comido mis deberes'", dice.

A pesar de las dificultades, se mantiene optimista sobre el potencial que ha desbloqueado Internet, y encuentra esperanza en el continuo interés de los estudiantes por la educación artística.  Internet ha desbloqueado nuevas formas de conectar con los alumnos y de mantenerlos comprometidos que podrían no haber existido en absoluto en un laboratorio informático de instituto, concluye.

Cómo lo enseñan con FableVision

Con sede en Boston, FableVision es un prolífico estudio multimedia de cuarenta personas especializado en medios educativos.  Sólo en su portafolio figuran cincuenta animaciones, proyectos de motion graphics, aplicaciones para móviles y sitios web.   "Nos apasiona ayudar a los jóvenes a descubrir sus viajes y a averiguar qué les hace cobrar vida", dice la presentadora Sarah Smith, resumiendo su misión. "Lo hacemos mediante el plan de estudios, el desarrollo profesional de los profesores y una serie de herramientas creativas para el aula".

Este panel nos ofrece casi una hora con su fundador y varios de sus animadores, en la que hablan de sus proyectos pasados y presentes, así como de cómo los continuos avances tecnológicos les han ayudado en sus carreras.

Dicho fundador es el autor e ilustrador de libros infantiles superventas del NYT Peter Reynolds, que tiene una historia muy inusual sobre cómo llegó a la animación: En séptimo curso, su profesor de matemáticas se dio cuenta de que tenía talento para las artes y le encargó que creara un cómic que mostrara las matemáticas Concepts de una forma más interesante.  Lo hizo tan bien que el profesor vio que tenía potencial como creador de guiones gráficos, y le retó a adaptarlo en un corto de animación.  Ninguno de los dos sabía animar, así que su profesor acudió a otro profesor (de secundaria) que les enseñó a los dos a la vez.  Y esto fue en 1973, así que tuvieron que hacerlo con cels y una cámara.

Cuatro animadores de la empresa hablan de su trabajo y sus proyectos, compartiendo sus experiencias -las divertidas y las laboriosas, las fáciles y las difíciles-, así como valiosos consejos sobre lo que se necesita para triunfar en la industria, especialmente habilidades en las que quizá no habías pensado al cursar estudios artísticos, como la colaboración y la comunicación.

La segunda mitad del panel está dedicada al sencillo programa de animación que han creado, llamado Animation-ish.  Está diseñado para enseñar a los niños a animar, empezando por las funciones más básicas de la pen tablet y tres fotogramas, y parece una forma estupenda de hacerlo de un modo no intimidatorio y adecuado a su nivel.

Termina con una animación inspiradora que el propio Peter hizo para los profesores, Keepers of the Flame (Guardianes de la llama) de 2015, animada con un poema escrito por su hermano Paul, que también puedes ver aquí.

En el aula: Cómo integran la tecnología tres universidades

Como dice el título, este vídeo se centra en tres facultades de arte y en cómo utilizan los productos Wacom.  El primero es el famoso Savannah College of Art & Design (si no lo conoces, pregunta a cualquier persona del sector artístico), que utiliza Cintiq como herramienta de enseñanza estándar en todas las disciplinas.  "Tenemos un aula llena de Cintiqs, al menos cien de ellas [en] trescientos o cuatrocientos ordenadores", dice el profesor de desarrollo de juegos Insun Kwon.

La mayor parte de la educación artística sigue iniciando a los estudiantes con ejercicios de lápiz y papel antes de pasar a lo digital.  SCAD hace la inusual elección de evitarlo.  Dicen que la Cintiq es el estándar del sector, por lo que los estudiantes suelen hacer todas sus prácticas y proyectos en ella durante todo el programa.

A los alumnos entrevistados les encanta, vengan o no de un entorno digital.  "Mi parte favorita es el aspecto 1:1", dice Van Franklin, uno de los alumnos de Kwon, sobre su uso para el modelado 3D.  "Viniendo de una formación tradicional: si pones el pincel sobre el papel, ves tu mano, ves el pincel sobre la página.  Con la Cintiq, es genial porque tu mano está en la pantalla, el cursor está en ese punto, y si estoy esculpiendo algo, está todo ahí.  Hace que mi flujo de trabajo sea increíblemente rápido".

A continuación, los laboratorios de fotografía de la Universidad Sheridan de Ontario.  Su equipo estándar es la Intuos Pro, y el profesor de edición fotográfica John Jones la utiliza quizá de la forma más extraña que he visto nunca.  (En el buen sentido).  Consiguió el kit adaptador inalámbrico, y sostiene la pen tablet en la mano mientras se pasea por el aula, al tiempo que retoca fotos en el retroproyector y ayuda a los alumnos individualmente.  "Acelera mucho la demostración en clase y me permite tener una capacidad individual con los alumnos mientras enseño al grupo", dice.  "Sin lugar a dudas, para mí es el mayor salto tecnológico en años".

El coordinador de fotografía aplicada Raphael Goldchain añade: "Si trabajas en algo que requiere sutileza, que requiere juicio artístico, que requiere delicadeza, que requiere sofisticación, no tienes elección.  Tienes que utilizar una pen tablet".

La última universidad expuesta es la estimada Ringling College of Art and Design de Sarasota, una escuela con una reputación similar a la SCAD.  Al igual que los anteriores, utilizan Cintiqs, tanto para las clases como para las actividades extraescolares.  "Somos, con diferencia, la escuela de arte más avanzada tecnológicamente de todo el mundo", afirma el presidente de la escuela, Larry Thompson.

(Nota al margen: mi trivialidad favorita del panel fue que Wall-E se editó con una Intuos).

Preparación universitaria y profesional en campos creativos

Este es el segundo y último panel en directo del día.

Presentado por Linzie Reynolds, directora de negocios empresariales de Wacom, este panel reúne a tres profesores universitarios del área de Nueva York -y uno de Sacramento- del campo de las artes y la tecnología para hablar, en primer lugar, de los retos singulares a los que se han enfrentado desde que comenzó la pandemia y, a continuación, de sus consejos a los estudiantes de arte sobre cómo hacer la transición del mundo académico al laboral.

En la primera parte, hablaron tanto de los mayores retos como de las mayores ventajas de adaptarse al aprendizaje online y al modelo híbrido-flexible.  Al igual que Joe Dockery, coinciden en que echan de menos el entorno colaborativo de las aulas, pero que también hay aspectos positivos.  "Por fin consigues afianzarte, y de repente algo cambia", dice el coordinador de prácticas de animación Shawn Sullivan, el de Sacramento. "Pero diría que algo positivo es que ha cambiado la comunicación, y creo que puede ser para mejor".

Los tres de Nueva York, donde los tiempos de desplazamiento son siempre desproporcionados en relación con las distancias, también mencionan que los estudiantes de otros distritos tienen más facilidad para asistir a clase sin tener que desplazarse durante más de una hora en algunos casos.

Y, lo que es relevante para nosotros, ha dado a los profesores la oportunidad de dejar que los alumnos hagan sus ejercicios con herramientas digitales.  "Solía dividir el semestre entre tradicional y digital; ahora les doy la opción de todo digital, y la mayoría lo elige", dice Eli Neugeboren, del New York City College of Technology.

Después de esto, pasan al tema principal, qué se puede hacer para preparar más a los estudiantes para las carreras en las industrias después de la universidad.  Sullivan es una fuente de conocimientos en todas partes, y me gustaría poder recopilar sus historias y puntos de vista para compartirlos con todos los estudiantes de animación.  En relación con un tema que traté a principios de este año, subraya que, debido a que los medios de imagen real están sufriendo los efectos de la pandemia, "lo que ha prosperado es el ámbito de la animación, y no tienen suficiente gente para cubrir estos puestos de trabajo", afirma.

En lugar de mantener su educación confinada a clases de zoom, sugiere a los artistas que vuelvan a "cómo se hacía originalmente esta industria: la enseñanza al estilo de los aprendices", tanto como curso intensivo de habilidades técnicas como lección de trabajo en un entorno de estrecha colaboración.  "Básicamente hay tres cosas que todos los estudios quieren: lo rápido que trabajas, el talento que tienes y lo bien que te llevas con los demás".  Y si te falta uno, los estudios están dispuestos a trabajar contigo para ayudarte a subirlo, pero primero tienen que ver cómo demuestras tu valía.  La pandemia, dice, también le ha abierto oportunidades para que profesionales de empresas como Cartoon Network asesoren a distancia a estudiantes que no podrían conocerlos en la vida real.

Otro tema que tratan es la importancia de aprender habilidades de aplicación cruzada.  Cuanto mayor sea tu árbol de talentos conectados, más puestos de trabajo encajarás y más valioso serás para los posibles empleadores.  "Soy una gran defensora de animar a mis diseñadores gráficos a que aprendan a dibujar y a mis alumnos que saben dibujar a que aprendan diseño gráfico, y de que el código no es algo a lo que haya que tener miedo", dice Deborah Krikun, del Westchester Community College.

Por último, otra conclusión interesante: Todos están de acuerdo en que el colegio comunitario es suficiente. "Es lo mejor que hay para la educación.  Conseguía una media de tres estudiantes al año en CalArts.  Mis alumnos empezaron a volver diciendo que tenían una deuda de un cuarto de millón de dólares... por un trabajo para el que ni siquiera necesitas el título", atestigua Sullivan.

Y anima a la gente que quiere entrar en la industria a tener esperanza.  "No tienes que ser un artista muerto de hambre".

Por fin

Si te interesa ver todo esto en un solo lugar, así como una serie de entrevistas adicionales que hicimos a otros profesores que utilizan los productos Wacom con gran efecto, visita el sitio web de la Cumbre Wacom EDU.

Cuando leas esto, ya habrá pasado el segundo día del evento (25 de marzo), así que también podrás ver el contenido de ese día en la página de la cumbre.  Busca también pronto un resumen de éste.

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