Los modelos 3d pueden utilizarse para el bien o para el mal. Sí, pueden ser una muleta que te impida aprender habilidades básicas, pero también pueden ser una herramienta poderosa para llevar tu arte más allá de lo que sería tradicionalmente posible. Concepts Los artistas llevan años utilizándolos como parte integrante de su flujo de trabajo, pero siguen estando infrautilizados en otros géneros. Pero eso se puede cambiar.
En primer lugar, una guía aproximada de algunas de las herramientas que tienes a tu disposición:
Gratis
- Sketchup es sobre todo un programa de visualización arquitectónica, los demás usos vendrán después. Pero es de lo más sencillo que hay en programas 3d (aunque te recomiendo que veas los tutoriales, porque los controles son poco intuitivos si vas a ciegas) y perfecto para hacer bases sobre las que puedas dibujar o pintar.
- Blender, por otra parte, es capaz de cualquier cosa que hagan los grandes, pero la curva de aprendizaje es infamemente empinada.
- Daz Studio es gratuito (con microtransacciones para modelos y fondos adicionales) y lo mejor para posar personajes y maquetas de escenas.
- Con Unreal Engine se pueden hacer fondos excelentes, pero como está pensado para juegos, hay una curva de aprendizaje que implica muchas cosas que te pueden distraer de tu arte en sí.
- Sculptris es el principal programa gratuito para esculpir en 3D. Ya no se actualiza -se ofrece como descarga antigua sin soporte- pero el precio es correcto.
Pagado:
- ZBrush es el rey de la escultura 3D. Sin duda, la herramienta más común que verás integrada en los flujos de trabajo de los pintores digitales para cosas como el arte de personajes.
- 3dCoat es una alternativa mucho más barata y prometedora que está causando furor en las industrias de producción. Nota al margen: los programas de esculpido funcionan mejor con una pen tablet, así que si estás buscando una...
- Maya y 3DSMax son los estándares del sector para el modelado dedicado de personajes y objetos. Son muy caros, y si eres estrictamente un artista 2d, casi seguro que no los utilizarás, pero cualquier lista decente tiene que incluirlos.
- Modo es una versión más sencilla, rápida y barata de lo anterior.
- Poser es como Daz, pero de pago, y con menos contenido creado por los usuarios. Sin embargo, lo compensa siendo más intuitivo y posiblemente más flexible.
Preparar un modelo 3d
No podemos cubrir el proceso real de obtener uno de estos programas y aprender a utilizarlo, así que vamos a saltarnos un poco. Estás en el punto en el que tienes un modelo bonito y acabado, listo para salir. ¿Cuál es la mejor manera de renderizarlo para utilizarlo en un cuadro?
La configuración específica de los ajustes de luz y color que se deben utilizar varía mucho de un programa a otro....
Sidenote: Motores de renderizado
Si eres nuevo en 3d, estos son los programas que convierten tu imagen de una forma en bloque en un programa en una bonita imagen acabada, permitiéndote establecer las condiciones de iluminación y los detalles de cómo quieres que sea tu imagen exportada. Se pueden comprar en paquetes con software 3D, o como programas independientes en los que cargas los archivos de tus modelos. El más popular es VRay, pero existen algunas opciones gratuitas como LuxRender y Kerkythea.
De especial interés para los artistas digitales son los sombreadores no fotorrealistas o "toon". Son subprogramas de la mayoría de los motores de renderizado que renderizan tu imagen al estilo "cel", con bordes duros y colores más vivos. Vienen incluidos en algunos programas, como Z-Brush de 2019, o pueden adquirirse por separado, a menudo como un ajuste o plugin para un motor de renderizado independiente. Freestyle es un programa gratuito empaquetado con Blender que renderiza lineart limpios, lo que puede resultar muy valioso para cosas como el arte del cómic.
...Pero exagerar puede ser contraproducente. Cuando plan para pintar sobre ellos, los modelos 3d se utilizan mejor para modelar formas y sombras, y las decisiones sobre los detalles de estilización, iluminación y coloración se toman durante la fase de pintura, donde son fáciles de cambiar.
Es tentador utilizar como base un renderizado fotorrealista de tu modelo 3D sobre el fondo de una hermosa puesta de sol, pero eso es un obstáculo si decides que quieres cambiar la iluminación o la paleta de colores una vez que hayas añadido los personajes y otros elementos de tu cuadro. Especialmente cuando eres nuevo en la integración del arte 3d y 2d, querrás empezar de forma sencilla para poder tomar la mayoría de tus decisiones creativas durante el proceso de pintura: Una imagen que sólo te dé la forma y la iluminación del objeto puede ser lo mejor.
Bashing
"Photobashing" son las condiciones para cortar y pegar fotos en composiciones digitales: se podría decir que es una subcategoría de la fotomanipulación. Normalmente, la integración 3D sigue exactamente el mismo proceso: tomar una imagen de alta resolución de las coordenadas de tu modelo, y hacerla coincidir con la perspectiva de tu escena. Después, tendrás que hacer pequeños ajustes en el tamaño, ajustar el color para que coincida con la luz de tu escena, pintar algunas sombras con aerógrafo y clonar algunas cosas aquí o allá. Esto se llama "posttrabajo".
En teoría, puedes hacerlo con cualquier programa de edición de imágenes, pero Photoshop es el que tiene más herramientas para facilitarlo.
Sidenote: Integración de Photoshop
Las dos últimas iteraciones de Photoshop CC, así como Clip Studio Paint, te permitirán importar varios tipos de archivos 3d directamente al programa, girar y cambiar el tamaño del modelo en tu lienzo, y posarlo si se trata de un personaje rigged.
Esto es esencialmente lo mismo que renderizar un PNG transparente del objeto y pegarlo, pero simplifica un paso crucial y potencialmente molesto.
Photoshop también se utiliza a menudo como método de postproducción para artistas puramente 3D, que lo utilizan para añadir texturas y fondos a los renders de sus modelos.
Sobrepintado
Trazar completamente sobre tu modelo 3d para que el resultado coincida perfectamente con tu dibujo/pintura: Otra práctica habitual en el arte de Concepts.
Una de las mayores ventajas del sobrepintado es que puedes hacer cambios ilimitados en el modelo, añadiendo detalles, texturas y cosas como desgaste, que quizá no tengas la habilidad 3D para llevar a cabo en la fase de modelado.
Consejo: Si estás diseñando fondos o edificios en 3d, y el programa que utilizas te permite crear cuadrículas en 2d sobre tus imágenes. Hace que dibujar tus propias adiciones sea diez veces más fácil.
También hay un programa abandonware* llamado Carapace que te permite dibujar cuadrículas de puntos de fuga sobre las imágenes exportadas de tus modelos 3D. Es inestimable para establecer la perspectiva de un dibujo.
*Retirado de su sitio original, pero aún disponible por los fans.
Modelos de personajes
Puede que sea sólo mi opinión, tío, pero cuando se trata de arte digital estático (la animación es otro cantar, donde a menudo se utiliza por necesidad) es mejor utilizar modelos 3d de la figura humana como referencia: es desaconsejable calcarlos a menos que los hayas esculpido tú mismo con un gran conocimiento de la figura humana. Como simulaciones de cuerpos en movimiento, las poses y los rostros de los modelos 3D suelen ser rígidos, y no querrás que tu dibujo herede esa rigidez, ni ninguno de los problemas derivados de los programas 3D baratos que no simulan los pliegues de las telas ni los pliegues de la carne.
Cuando se trata de utilizar el 3D para plan en poses y ángulos complejos, prefiero un programa gratuito llamado DesignDoll. Es muy fácil de usar, y sus maniquíes son lo bastante sencillos como para permitirte crear poses precisas en perspectiva sin constreñirte.
El desarrollador web Herman Martinus también ha creado una excelente alternativa en línea llamada JustSketch, que te permite ver un par de figuras completamente renderizadas con trajes de fantasía, además de los maniquíes estándar, que a su vez están inusualmente bien proporcionados, incluso en comparación con algunos programas de pago. ...Y que todavía no deberías rastrear.
En serio, no los rastrees.
Modelos de Sketchup
Sketchup tiene cierta reputación de "primer programa 3D para bebés" en la industria, pero esto es injusto, ya que es fenomenal para el artista que sólo necesita una base precisa para una pieza. Su mayor fuerza es que trata mucho más en dimensiones reales que en porcentajes y "unidades". Esto hace que también sea excelente para crear fondos en los que sea fácil colocar a los personajes.
Si tu personaje mide 1,80 m, por ejemplo, puedes colocar un marcador de 1,80 m en la posición exacta en la que estará de pie, para poder dimensionarlo correctamente.
Es cierto que tiene algunos problemas. Por ejemplo, su exportador por defecto produce modelos con líneas duras y dentadas y curvas que no son curvas.
Hay un montón de estilos personalizados, muchos de los cuales simulan diversos estilos artísticos dibujados a mano, pero aún no he encontrado un plugin sencillo que exporte líneas limpias adecuadas para insertarlas directamente en el arte lineal. Me he dado cuenta de que los modelos de Sketchup siempre requieren un trazado o un repintado para obtener buenos resultados.
Las herramientas vectoriales de Clip Studio Paint son estupendas para esto.
Hay que admitir que esto es muy tedioso. Sin embargo, sigue siendo una de las mejores y más accesibles herramientas para crear arquitectura rápida, y viene con un enorme "almacén 3D" lleno de edificios y vehículos prefabricados.
En conclusión...
No importa cómo lo hagas, la integración de modelos 3D siempre tiene que basarse en una base de habilidad artística existente. Se necesita un firme dominio de los fundamentos para saber cómo adaptar un modelo a la perspectiva de tu escena, cambiar o exagerar las proporciones de la forma adecuada, y pintar la luz y el color sobre él para que no destaque. Pero una vez que los tienes, es el empujón sobre el precipicio -el "hasta once", por así decirlo- lo que puede permitirte crear mundos mucho más realizados en menos tiempo.
...O puedes olvidarte de todo eso y ponerle un filtro.
Arte.
Recursos adicionales
Si sólo necesitas una referencia, Sketchfab te permite ver los modelos en 360º con distintos niveles de zoom. Me ha resultado muy útil para dibujar caras desde ángulos extraños.
Turbosquid no tiene full 3d, pero lo compensa con una fantástica selección de modelos con capturas de pantalla desde todos los ángulos, incluidas muchas gratuitas...
Pixelsquid, su calamar hermano, tiene un nivel gratuito que te permite navegar por una biblioteca de modelos 3d con fondos transparentes y descargar PNG de tu ángulo elegido que puedes utilizar para sobrepintar. Tienes que pagar para eliminar las marcas de agua y desbloquear las sombras, pero una vez que tienes el modelo y una fuente de luz definida, es bastante sencillo pintar en torno a esas limitaciones.
Si buscas un modelo de coche concreto, podrías hacerlo mucho peor que DMI-3d.
