Probablemente hayas visto los carteles e ilustraciones de Adam Bosleyen las redes sociales, o quizá incluso pegados en alguna pared de tu ciudad. Suelen ser bienvenidos, tanto porque son vibrantes y caprichosos como porque siempre son saludables. En su obra, Adam -conocido en Internet como Adam, El Ilustrador- suele celebrar temas de amistad, salud mental y exploración creativa. Encontrarse con su obra es como encontrarse con la cálida sonrisa de un amigo.
Debido a ese énfasis en su trabajo -y a que es usuario de Wacom Intuos Pro desde hace mucho tiempo- queríamos saber qué pensaba de la nueva línea Wacom Intuos Pro. Y como es el Mes Nacional de la Concienciación sobre la Salud Mental, también quisimos charlar con él sobre sus antecedentes, su trabajo y por qué ha elegido centrarse en cultivar vibraciones tan positivas. A continuación se incluye una entrevista con él, así como su reseña; la entrevista ha sido ligeramente editada para mayor extensión y claridad.
En un principio no fuiste a la universidad para estudiar arte o diseño. ¿Cómo acabaste encontrando y eligiendo ese camino? ¿En qué acabaste especializándote?
En cierto modo me tropecé con el diseño gráfico, y realmente no sabía mucho sobre él. Todo empezó cuando uno de los profesores del Programa de Educación me vio en clase trasteando con una presentación y me preguntó si alguna vez me había interesado el diseño. De hecho, ¡tuve que buscar en Google qué era eso! Y digamos que el resto es historia. Acabé licenciándome en Diseño Gráfico. ¡Mi trabajo no fue estupendo! [Pero disfruté mucho dibujando personajes divertidos.
El panorama educativo ha cambiado bastante desde que estabas en la escuela. ¿Tienes alguna idea sobre la escuela de arte o la universidad en general, o algún consejo para los jóvenes que intentan decidir qué hacer con la escuela?
¿Es necesaria la escuela para conseguir un trabajo? No lo creo. Conseguí mi primer trabajo de diseño ocho años después de licenciarme, y se basó estrictamente en mi portafolio. Lo que sí me gusta de la escuela son las amistades que haces y la comunidad que construyes. Una de mis mejores amigas hasta el día de hoy es de la universidad, y no cambiaría esa experiencia por nada.
Trabajaste en una agencia de diseño, pero más tarde te pasaste a la ilustración y a trabajar por cuenta propia. ¿Cuáles son los pros y los contras de cada enfoque? ¿Por qué decidiste hacerte autónomo a tiempo completo?
Así que, en realidad, siempre me ha gustado dibujar cosas divertidas. En realidad me licencié en 2011, pero no conseguí mi primer trabajo de diseño hasta 2019. Me gustó el ambiente de trabajo en equipo de la agencia en la que trabajé, y allí aprendí mucho, por ejemplo, a trabajar más rápido y de forma más inteligente. Pero no siempre me gustó el trabajo que hacía. Me encanta trabajar como autónoma porque puedo hacerlo desde casa y puedo elegir las oportunidades en las que quiero trabajar. Sin embargo, el aspecto de equipo es algo que echo verdaderamente de menos.
En realidad no decidí hacerme autónoma, ¡simplemente ocurrió! En 2020, nos despidieron a todos de la agencia en la que yo trabajaba durante la pandemia de COVID-19. Solicité el seguro de desempleo y, mientras buscaba trabajo, empecé a desarrollar mi estilo de ilustración. A finales de 2020 se me acabó el seguro de desempleo, pero tuve la suerte de conseguir un proyecto durante 3 meses y desde entonces no he mirado atrás.
Hoy en día tienes un estilo, una voz y unos temas muy definidos. ¿Cómo has llegado hasta allí? ¿Tienes algún consejo para los jóvenes creativos que no están seguros de lo que quieren hacer, ya sea estudiar, qué tipo de carrera tener o incluso intentar centrarse en una disciplina o estilo artístico concreto?
Desarrollar mi estilo y enfoque me llevó mucho tiempo y práctica. De 2011 a 2020, me dediqué a dibujar lo que me daba la gana. Me encanta el hip-hop y el baloncesto, y dibujé muchos jugadores de baloncesto, zapatillas, etc. Pasé de un estilo a otro, pero mirando hacia atrás ese trabajo realmente me ayudó a desarrollar el estilo que ves hoy.
En 2020, fue cuando las cosas cambiaron y empecé a desarrollar estos simpáticos personajes por los que se me conoce ahora. Todo empezó con una divertida Guía Práctica (llamada Cómo hacerse un corte de tazón) que hice durante la pandemia, y evolucionó a partir de ahí. El tono de voz surgió de intentar darme ánimos a mí mismo y mantenerme en el buen camino. ¡Cosas de la autoconversación positiva!
A los jóvenes creativos les diría lo siguiente: Explora diferentes estilos, pero diseña lo que quieras diseñar. Por ejemplo, si quieres trabajar en deportes, ¡diseña gráficos relacionados con el deporte! En última instancia, creo que dedicar tiempo y esfuerzo te llevará a donde quieres estar. El estilo se desarrollará con el tiempo.
Llevas más de una década utilizando productos Wacom. ¿Por qué sigues con Wacom?
Una pen tablet Wacom fue la primera pen tablet que tuve, en 2012, y creo que fue el modelo Bamboo. Lo guardé en la caja durante meses, pero un día lo saqué y empecé a garabatear. Ahora, ¡ni siquiera sé utilizar un ratón! Lo disfruto mucho. Me siento como si estuviera dibujando y prefiero eso al ratón. Actualmente, estoy cambiando entre la última Wacom Intuos Pro y el modelo del año pasado: ¡me gusta mucho la función táctil! Aparte de la pen tablet Wacom, utilizo a diario Adobe Illustrator, un MacBook Pro M3 Max, un monitor LG de 32" y un disco duro Lacie de 1 TB.
Eres conocido por tus carteles e ilustraciones positivos y sanos. ¿Por qué es esto importante para ti, y por qué crees que este tipo de trabajo ha resonado tan bien entre el público? ¿Tienes alguna "frase" o "eslogan" favorito que se te haya ocurrido para uno de tus carteles y que haya sido personalmente significativo para ti?
En cierto modo me han servido para recordarme a mí misma que debo seguir adelante y que las cosas irán bien. Supongo que todos necesitamos un pequeño recordatorio de que, aunque ocurran muchas cosas terribles en el mundo, ¡vamos a superarlo juntos!
Creo que tengo dos favoritos. La primera es "Tú importas mucho... como, mucho mucho". A veces, olvidamos que importamos; nos perdemos en la salsa. Comparamos demasiado, y pensamos que nuestra vida es menos importante que la de otra persona. Sólo quiero recordar a la gente que realmente importa.
La segunda es "No es suerte, estás destinado a estar aquí". Ésta es para los diseñadores, o para las personas que están en lugares que son nuevos pero que están donde siempre han soñado estar. Yo incluido. A veces nos sentimos como "¿por qué estoy aquí? No soy lo suficientemente bueno para estar aquí. Pero estás ahí, ¡y eso significa algo! Tenemos que empezar a asumirlo y, en lugar de decir "¿por qué estoy aquí?", cambiar la narrativa a "estoy destinado a estar aquí". ¡El trabajo duro da sus frutos!
¿Tienes algún consejo para otros creativos, especialmente artistas jóvenes, que estén luchando contra el agotamiento, la falta de motivación o los problemas de salud mental?
Creo que voy a responder de tres maneras.
Para el agotamiento: ¡tómate un descanso! Sal a pasear, ve a ver a unos amigos o a la familia, crea algo sólo para ti. Para la falta de motivación: algo que me funciona es coger el ordenador y ponerme a ello. Aunque sólo sea retocando una vieja ilustración. Me gusta hacerlo, y entonces creo que la pelota empieza a rodar.Para las personas que experimentan problemas de salud mental: habla con tus amigos y familiares. Si eso no funciona, te sugiero sin duda que hables con un profesional titulado.
He visto que has creado tu primer juguete basado en el personaje de tu corazón. ¿Cómo surgió? ¿Tienes algún otro nuevo producto o proyecto en preparación al que debamos estar atentos?
Sí! me encanta ese juguete, y estoy trabajando para hacer una tirada limitada de ellos a cuentagotas pronto. De hecho, Womp3D se puso en contacto conmigo e hicimos realidad ese juguete juntos, así que ¡salud, Womp3D!
Actualmente estoy trabajando en un peluche de mi personaje de la nube sosteniendo una flor, y estoy manifestando una exposición de arte. Y por último, ilustré algunos activos para el camión de helados de miamigo(RuruBaked) que estará por Toronto todo el verano. ¡Permanece atento al vídeo del proceso!
Adam The Illustrator es un ilustrador y diseñador gráfico afincado en Toronto, famoso por sus obras de arte vibrantes, atrevidas y caprichosas. Centrado en la energía lúdica, celebra temas de amistad, salud mental y el viaje de la exploración creativa. Su compromiso con el aprendizaje continuo y el intercambio de conocimientos inspira a otros a liberar su propio potencial creativo.
