¿Te has preguntado alguna vez cómo un guión gráfico estático cobra vida y se transforma en una vibrante escena animada? Para el animador de Toronto Fabio Gioffre, es una mezcla de pasión, precisión y un flujo de trabajo intuitivo.
La trayectoria de Fabio en la animación le ha llevado a trabajar para varios estudios de animación y proyectos, como "Gary y sus demonios", "F Is for Family" y "Totally Spies". Trabajando en la industria desde hace más de 4 años, ha aprendido algunos consejos útiles por el camino.
En su último vídeo, tenemos la oportunidad de ver el proceso completo de animación de Fabio mientras planifica, bloquea y anima una escena completa. Mira el vídeo, y echa un vistazo también a la entrevista que le hicimos sobre su experiencia utilizando la Wacom Movink, ambas a continuación.
La importancia del Bloqueo:
La fase de bloqueo es la columna vertebral de una buena animación. Igual que una casa no puede sostenerse sin una base fuerte, una escena de animación puede desmoronarse si se precipita la fase de bloqueo. El bloqueo establece la base para las principales poses clave y el resto de la animación.
Posicionar un personaje para una animación recortada es especialmente importante, porque los rigs tienen limitaciones y si no las tienes en cuenta en plan al principio, pueden consumirte mucho tiempo y causarte grandes dolores de cabeza más adelante. Como un escultor que esculpe arcilla, Fabio trabaja en diferentes pasadas, refinando la pose en cada paso.
Extracciones y refinado:
Una de las principales quejas sobre la animación recortada es que a veces puede parecer rígida y carecer de la fluidez de una pose dibujada a mano. Aquí es donde pueden ser útiles las retiradas. Haciendo literalmente un minidibujo de la postura sobre tu equipo, puedes bloquear la pose y seguir manteniendo esa sensación de fluidez y dinamismo. Así podrás hacer coincidir los deformadores del aparejo con tus drawovers cuando llegue el momento de limpiar la pose. Los aparejos son extremadamente complejos y ayuda mucho tener una guía para mantener las proporciones correctas, sobre todo para una pose más dinámica.
Últimos retoques
Es muy importante asegurarse de que las posturas clave son perfectas antes de pasar a añadir las intermedias. Asegurarse de que todas las líneas coinciden reducirá realmente la cantidad de "roturas" del aparejo que se producen durante la fase de animación.
Entrevista con Fabio sobre el uso de la Wacom Movink para animación con el software ToonBoom, así como consejos y trucos para aspirantes a animadores
Más allá de sus consejos sobre el bloqueo, hablamos con Fabio sobre las demás partes de la animación, y sobre cómo le gustaba utilizar la Wacom Movink con el software ToonBoom para hacer su trabajo.
P: ¿Es difícil llevar la cuenta de todas las piezas de un equipo de recorte complejo?
R: Ya no tanto, pero eso viene con el hecho de sentirse más cómodo utilizando aparejos recortados. El principal reto es no perder el manejo sobre tu aparejo. Me gusta dividir las cosas en pasos más pequeños para que no resulte tan abrumador. Por ejemplo, a mí me gusta hacer la primera pasada sin tocar ningún deformador. Esto me ayuda a controlar los volúmenes y los puntos de giro. Luego me gusta entrar con un drawover y utilizarlo como guía para ajustar mis deformadores a la pose que quiero. Ésta es una escena básica, pero utilizo este proceso incluso para poses complejas.
P: ¿Qué sentiste al dibujar en la pantalla más pequeña del Movink?
R: Estoy acostumbrada a pantallas más pequeñas, así que no me costó mucho adaptarme. El borde alrededor de la pen tablet también es muy pequeño, por lo que sin duda caben en la pantalla el máximo espacio posible. Supongo que a alguien que venga de una Cintiq 22 o mayor le puede costar un poco, pero creo que después de usar unas cuantas veces la Movink, se adaptará con bastante facilidad.
P: ¿Crees que es importante que los animadores practiquen el dibujo al natural/guesture?
R: Sí, desde luego que sí, y soy culpable de no practicar tanto como debería. Creo que todo se reduce a ahorrar tiempo cuando tienes esa biblioteca de conocimientos acumulada en la cabeza. Por ejemplo, sabes intuitivamente cómo se ve un brazo en perspectiva en lugar de tener que buscar siempre referencias. Pero sí, es difícil encontrar tiempo, especialmente cuando trabajas a tiempo completo, así que lo hago lo mejor que puedo.
P: ¿Qué características de Wacom Movink te han ayudado más en tu proceso de bloqueo?
R: El lápiz me gustó mucho en la mano y en la pantalla. Tenía una gran capacidad de respuesta, por lo que me resultó más fácil hacer esas bonitas líneas de gesto seguras para captar el movimiento que quería. También acabé utilizando los comandos de la pantalla táctil más de lo que pensaba. Me costó un poco acostumbrarme, pero me gustó tener todas las teclas de acceso rápido en una sola pantalla. Después de unas horas, pude personalizar una configuración que me gustaba. A estas alturas, lo último que quiero es estar cambiando constantemente de pantalla, así que... ha sido estupendo.
P: ¿En qué cosas te fijas antes de dar por terminada una pose clave?
R: Lo principal es que las poses coincidan con los guiones gráficos. Puedes ajustar pequeñas cosas aquí y allá, pero tienen que comunicar la intención original de las tablas. En condiciones técnicas para los aparejos, intento asegurarme de que las poses se entrecruzan bien entre sí y tomo nota si algo se voltea o vuela fuera de lugar. También compruebo que todas las líneas están conectadas en el aparejo. Una vez que empiezas a interpolar, las cosas pueden empezar a cambiar, así que intento que todo sea lo más perfecto posible durante las primeras fases. Toonboom puede rellenar los espacios intermedios, pero hace un trabajo mucho mejor cuando las poses son bonitas y limpias.
P: ¿Qué te ha parecido trabajar con la pantalla táctil del Movink?
R: Me ha sorprendido gratamente. Sobre todo por lo bien que reconocía la palma de mi mano, así que no me salían muchas pinceladas ni puntos. Incluso cuando dibujo en mi iPad, me suelen salir muchos puntos de donde estoy pellizcando la pantalla o deslizando la mano sobre la pantalla. Lo único que me gustaría que tuviera el Movink son algunos gestos más. Creo que sólo había un par y no parecían tan naturales como las de procrear. Así que quizá sea algo en lo que Wacom pueda trabajar en el futuro, pero en general fue una experiencia bastante buena.
En la industria de la TV, los animadores tienen que equilibrar velocidad y calidad, y la única forma de hacerlo es desarrollar un flujo de trabajo que funcione para ti. Confiar en el proceso puede ayudarte mucho cuando se te ocurra una toma difícil que nunca hayas hecho antes.
¿Buscas más consejos para animar como un profesional?
Echa un vistazo a la secuela del vídeo anterior aquí:
Sobre el artista
Fabio Gioffre es un animador afincado en Toronto que lleva más de cuatro años trabajando en la industria. En su canal de YouTube, enseña a los principiantes los fundamentos de la animación con recortes, el rigging y el uso del software ToonBoom.
Conecta con Fabio en YouTube, Instagram o en su sitio web.
