"¡He construido un imperio a partir de mi propio sufrimiento!" Entrevista con Ashley Nichols

Cabecera: El bollo desesperado, 1845, óleo sobre lienzo

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Ashley Nichols no parece saber cómo ha llegado hasta aquí.

Sin duda, sus primeros años de vida no la prepararon para la popularidad. Creció con padres adoptivos en los suburbios de San José, fue la empollona solitaria en un colegio católico para el que no podría haber sido menos, forjando su propio camino en la vida cuando aprendió por sí misma animación siendo preadolescente con una copia pirata de Flash.

Empezó su carrera como ilustradora dibujando furry y fan art de adolescente, como muchos artistas hicieron pero no admiten, y estuvo activa sobre todo en el fandom de My Little Pony hasta los veinte años. Pero después de llamar la atención con un par de animaciones de fans de Steven Universe, presentó su demo a un prometedor proyecto independiente llamado Hazbin Hotel, y la contrataron pronto como artista principal de limpieza, es decir, la animadora que supervisa el pase de línea final y el coloreado.

Para el que se haya topado con este artículo por casualidad.

Los primeros teasers del programa fueron más populares de lo que nadie esperaba, así que empezó a retransmitir en directo su proceso de animación, invitando al reparto y al equipo a hablar de sus vidas, hacer improvisaciones y, con los actores de doblaje, aceptar peticiones para leer líneas como sus personajes. Su canal alcanzó la popularidad en el transcurso de 2019, lo que la llevó a una tercera carrera aún más exitosa como YouTuber. Desde entonces, vive constantemente desconcertada por la cantidad de gente que mira y hace donaciones.

Tras una temporada en Seattle, ahora está de vuelta en California con su pareja, el actor de doblaje Michael Kovach, que interpreta al lascivo Angel Dust, favorito de los fans de Hazbin. Una vez terminada la limpieza del programa, la pareja continuó retransmitiendo con The HuniCast, un podcast en directo de formato libre que continúa el formato de las retransmisiones de animación. ...Llamada así por su avatar, HuniBun, que se ve en la cabecera.

Al escribir esto, me sorprende lo difícil que es explicar HuniCast a alguien de fuera. Divagador, desordenado y lleno de chistes internos, es una de esas cosas en las que realmente "tienes que estar allí". Pero es un crack para un segmento específico de jóvenes aficionados a la animación. Se ha ganado un culto masivo, lo ven constantemente decenas de miles de personas, e incluso los animatics de los mejores momentos del programa -un rito de paso para los aspirantes a animadores del fandom- acumulan millones de visitas.

Por no mencionar que ha dado lugar a uno de los mejores gags de la historia de Youtube.

https://youtu.be/x6UopR-H3UU

Tiene más sentido en su contexto. ¿O no?

Actualmente, tras trabajar en la serie animada de Dreamworks Too Loud durante una temporada, está dirigiendo la limpieza de una adaptación animada del fenomenal webcómic Lackadaisy, así como su propio piloto, Hell Puppy.

Pero a lo largo de todo esto, su vida ha estado en un constante estado de agitación, perdiendo a uno de sus padres antes de trabajar en Hazbin y a otro durante, rompiendo un compromiso poco antes de conocer a Kovach y lidiando con episodios depresivos. Y más recientemente, el día en que tenía que concertar la entrevista, se vio obligada a evacuar cuando uno de los perennes incendios forestales de NorCal arrasó su barrio.

Durante 48 horas, tuiteó en directo desde un hotel mientras parecía casi inevitable que perdiera su casa. Sin embargo, el fuego ardió de algún modo a su alrededor, y ella ha vuelto. "Todo huele a barbacoa", tuiteó.

Finalmente hablé con ella a través de Discord sobre cómo lo consigue. Se salió de madre nada más empezar, lo cual, como bromeamos al terminar, se ajusta perfectamente a la tradición HuniCast .

(Preguntas y respuestas editadas para darle la ilusión de estructura).

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En primer lugar, gracias por ser tan paciente: Han pasado como nueve meses desde que hablamos por primera vez de hacer esta entrevista. Pero parece que nada va según lo previsto en 2020, y supongo que nadie mejor que tú para hablar de ello.

Dímelo a mí. Cada vez que parece que estamos a punto de asentarnos y que las cosas están a punto de normalizarse, ocurre alguna nueva locura.

Sin embargo, me ha sorprendido saber que estás en el norte de California. Hace poco vi un clip de HuniCast en el que hablabas de vivir cerca de Disneylandia?

Intento que el lugar exacto en el que estoy sea impreciso, porque ha habido algunos casos de gente que ha averiguado dónde vivo y ha intentado venir a visitarme.

Eso es un poco horroroso.

Michael ha ido al cine antes, y la gente ha reconocido el cine en el que está [por las redes sociales] y le han encontrado en el cine. Es como, ¡Dios mío! [Risas]

Supongo que esto nos lleva al tema de la Hazbin fandom y lo abrumador que debe ser ahora su tamaño.

Es enorme, por no decir otra cosa. Me encanta este fandom: son tremendamente solidarios y tan, tan guays. Pero ¡ahora hay tantos fans! Cuando empecé a trabajar en el proyecto, mencionaba a Hazbin o llevaba camisetas de los personajes y nadie sabía de qué se trataba; ahora, si llevo una camiseta, está garantizado que alguien dirá: "¡Oh, Hotel Hazbin! Me encanta".

¿Cómo te las arreglaste para convertirte tú mismo en una figura de culto en menos de un año?

Sigue sin ser real para mí. Estaba haciendo retransmisiones artísticas en directo como cualquier otro artista, y traje a mi amigo de entonces Michael, que casualmente ponía la voz en el proyecto, y simplemente hablábamos y hacíamos el tonto mientras yo dibujaba. Luego empezó a atraer a más y más gente, así que empecé a traer a más amigos, luego me puse en contacto con más gente del sector para hablar de sus experiencias, pero la mayor parte de lo que hacemos es bromear y divertirnos.

Y despegó. No entiendo cómo los livestreams de arte se convirtieron en este podcast loco que- Mi último tuvo veintiún mil espectadores en directo. ¡Para mí no es un número real! [Risas]

Ashley, Micheal (gato), el también actor de doblaje Ed Bosco (baloncesto), y Hazbin creador Vivziepop (zarigüeya) en uno de los primeros arroyos.  Ambos animatics en este artículo de Psycho Patate.

¿Había algún plan para iniciar algún tipo de proyecto paralelo con Viv o los actores de doblaje, o fue puramente espontáneo?

Nunca he tenido ningún plan grandioso para nada de lo que hago. Sólo pienso: "¿Qué me gustaría hacer? ¿Qué sería divertido? ¿Qué daría más alegría a la gente? Traeré a esa persona que a todo el mundo le interesa mucho y a la que conozco un poco".

¿Es ésa tu filosofía general a la hora de elegir arte y carrera?

¡Sí! Lo que he descubierto es que si hago algo que me parece interesante y divertido, otras personas también gravitarán hacia ello. Mucha gente me pregunta: "¿Cómo encuentras el éxito? ¿Cómo se construye una audiencia?" y yo digo: "El primer paso es no pensar en ello de esa manera. Piénsalo en condiciones de: "¿Qué me gustaría hacer?". Porque lo más probable es que lo que a ti te da alegría también se la dé a los demás.

Sin embargo, por otro lado: Escuchándote hablar de tu trabajo durante las entrevistas, me impresionó lo resistente que eras a las partes del arte que no te gustan. Dices que no disfrutas limpiando, pero aún así tienes que hacerlo a veces durante más de ochenta horas a la semana.

[Sí, mi principal línea de trabajo es la limpieza, y en mi podcast, una de las partes principales es que la gente me atormenta con chistes horribles, intentando hacerme perder la cabeza, y yo digo... "Ya está. Este es mi imperio. He construido un imperio con mi propio sufrimiento, tanto en mi trabajo como en mi podcast".

Porque sí, odio hacer animación de limpieza, pero también me encanta de una forma extraña? Es muy tedioso, pero es el tipo de tedio con el que disfruto. La parte que más me gusta es poder observar, estudiar y comprender el trabajo de animación de los demás. Eso me ha ayudado a mejorar diez veces mis propias animaciones.

La limpieza, para los que no lo sepan, consiste en pasar la animación de boceto a lineal y color. Así que tienes que sentarte allí entre veinte minutos y una hora por fotograma, mirando cada detalle, estudiándolo, y luego también tienes que mirar toda la animación y comprender qué hace que esa pieza de animación funcione y qué tienes que intentar conservar en la limpieza.

¿Cómo te afecta trabajar tan lenta y deliberadamente en un campo como la animación, donde la velocidad es el nombre del juego?

Sinceramente, no estoy seguro. Puedo ser rápido cuando lo necesito. Por ejemplo, he pasado un minuto de animación de los guiones gráficos a la limpieza en 24 horas, lo que ha sido una auténtica locura.

Sí, eso es inaudito.

Fue una situación en la que los astros se alinearon para fastidiarme hasta que llegó el último segundo y tuve que hacerlo todo . Lo hice, y estuvo bien, pero no fue lo mejor que podría haber sido. Pero en general tiendo a tomarme las cosas con calma porque soy muy puntillosa y quiero que las cosas sean perfectas, y eso tampoco es genial. [Risas]

Como artista, tienes que encontrar un término medio en el que lo hagas bien, pero sin dedicarle más tiempo del que vale para ti. Esto último es algo en lo que todavía estoy trabajando.

Pero la limpieza es básicamente aprovechar [la obsesión].

Ah, sí. [Aunquesoy un poco demasiado [obsesivo]. Por ejemplo, en mi proyecto actual, tendré notas para la animación que llegue y el director dirá: "No, envíamelo primero, Ashley, no puedes encontrar cada pequeño error y pedir que lo arreglen". Y yo: "¡Pero, pero!...". Así que eso es algo que estoy teniendo que aprender ahora mismo.

¿Es ese rasgo cómo acabaste como jefe de limpieza en Lackadaisy y Hazbin ¿en primer lugar?

[Sobre Hazbin], no me acuerdo, sinceramente. Sólo estuve limpiando un rato, y un par de miembros del equipo discutimos con Viv que probablemente necesitábamos a otras personas que no fueran ella dando notas en la limpieza: No recuerdo cuánta gente había en el equipo de limpieza, pero era una cantidad ridícula, y sólo estaba ella dando notas a todo el mundo. Nos dijimos: "Esto es una locura; necesitas ayuda con esto". Así que me eligió a mí y a otras tres personas para ser jefes de limpieza. Y supongo que simplemente eligió a quien tenía la mejor limpieza, y supongo que yo era uno de esos cuatro. ...Lo cual es raro de pensar, porque incluso ahora, sigo pensando que tengo mucho que aprender. ¡Pero fue una experiencia genial!

Con Lackadaisy, entré sólo para hacer un par de tomas de limpieza, y caí en el puesto de líder por accidente? Yo seguía diciendo: "¡Ayudaré con esto!" cada vez que se hacía algo con la limpieza, y al final fue como: "¡Ahora Ashley es la protagonista!" y yo: "...Eh, ¿qué ha pasado?". [Risas]

¿Te encuentras a menudo haciendo tus propios trabajos?

Intento ayudar en un proyecto en todo lo que puedo, por lo general, así que eso tiende a hacerme caer en puestos más grandes de los que empecé.

En fin, HuniCast también es estresante. Has dicho que te deja inconsciente durante un día después de cada flujo.

[Sí, HuniCast para los espectadores es un evento de una o dos horas; para mí, es un evento de tres días . Todo el día anterior tengo tanta ansiedad que no puedo hacer otra cosa que pensar en ese HuniCast. Luego, el día del evento, en cuanto termina, estoy tan agotada que me derrumbo. Y el día después, sigo completamente frito.

Para las dos personas que quizá no lo sepan, soy un ser humano muy ansioso.

¿Cómo adquiriste la determinación de hacer dos cosas tan dolorosas para ganarte la vida?

Para algunas personas [se necesita construir], y para otras, creo que simplemente naces masoquista. [Creo que soy de estos últimos.  Ansiedad aparte, disfruto mucho con estas cosas, sólo que tengo que gastar mucha energía mental haciéndolas.

Tu franqueza con tu ansiedad es indicativa de algo que he notado en el resto de los Hazbin tripulación: una disposición a hablar de tus problemas y de las dificultades que hay entre bastidores y que no sueles ver.

Intento ser lo más abierta que puedo, porque cuando estás en el candelero, si eres demasiado abierta, la gente puede utilizarlo en tu contra. Pero me criaron diciéndome que si tienes algún tipo de enfermedad mental, nunca debes compartirlo, nunca debes contárselo a nadie, y nunca estuve de acuerdo. Siempre pensé: "Bueno, si ninguno de nosotros habla de eso, ninguno se dará cuenta de que no está solo".

Así que intento decir: "Oye, tengo ansiedad pero sigo trabajando en estos proyectos y haciendo este podcast loco. Que sea difícil no significa que sea imposible". Y quiero que otras personas también encuentren eso en sí mismas, para que puedan intentar ser más que las cosas que las limitan.

Por cierto, eres uno de los pocos artistas de Internet de renombre que se me ocurren que es... abiertamente un furry. ¿Atrae eso mucha atención negativa?

[Estalla en carcajadas] ¡Es tan extraño! Siempre que la gente me pregunta "¿Eres peludo?" Yo digo: "...¿supongo?  ¿Seguro?" Pero si me pones en una situación en la que esté rodeado de otros furries o en una convención furry, no encajo en absoluto. La cultura furry me es completamente ajena, y aún no he averiguado por qué.

Definitivamente lo soy, ¡no puedes negarlo! Me encantan los animales antropomórficos, me represento a mí mismo como [intentando audiblemente no maldecir] un maldito conejo, por el amor de Dios, pero no... ¿me siento como uno?  Y supongo que como no me presento de una forma tan peluda, en realidad me he tomado un respiro. Los furries tienen fama de ser víctimas de acoso y de ser el blanco de las bromas de Internet, pero, sinceramente, a nadie parece importarle.

[Por alguna razón, parece que tengo una especie de... escudo mágico de protección contra los trolls de Internet cuando se trata de esas cosas. 

Hablemos de tu proyecto personal, Cachorro infernal. Al principio pensé que era un spinoff de Hazbin, pero ¿está relacionado con un proyecto de webcómic cancelado llamado Ayuda, ¿mi perro es un demonio?

[¡Sí! Dios mío, no sé cómo lo has encontrado, ¡pero es así! Tengo estos personajes desde que tenía unos doce años.

Muy parecido a Hazbin.

Sí, ¡como Viv con Hazbin! Me he aferrado a ellos durante mucho tiempo. Tengo un montón de personajes que he hecho y de los que me he olvidado, pero por alguna razón estos personajes se me han quedado grabados, así que necesitaba hacer algo con ellos.

¿Cuánto va a durar?

Ahora mismo estamos ideando nuestro primer corto, que probablemente será de dos minutos como máximo. Este es el primer proyecto totalmente animado que hago como productora y directora, así que tengo muchas cosas que aprender y averiguar: El pipeline, cómo gestionar mejor un equipo, y todo eso. Así que he querido hacerlo lo más breve y conciso posible para que sirva de prueba de Concepts.

Pero espero que [con el tiempo] sea una serie más larga. ¿Como unos veinte episodios? Ese es el sueño, ese es el objetivo, sólo voy paso a paso.

Desde Twitter

 

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Intermedio

No saqué este tema en la entrevista porque ya se ha tratado en otros lugares, pero Ashley dibuja con una Wacom Cintiq 21, con una Cintiq 16 de reserva, una de las pocas posesiones que se llevó al evacuar, como me informó en nuestro intercambio inicial de mensajes.

Anima con Toon Boom, e ilustra con Clip Studio Paint, que describió en un reciente HuniCast como superior a Photoshop para artistas en todos los sentidos. Por un enchufe, las pen tablet Wacom vienen con tres meses gratis de CSP. Por decir algo.

 

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Quería pasar a tus influencias. Así que me pasé mucho tiempo indagando para encontrar lo que has citado como tus influencias, y justo después, apareciste en [el podcast] Quién sigue y me limité a enumerarlos todos. Pero supongo que aún puedo preguntarte qué significan para ti.

CW: Todo el lenguaje adulto.

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Empecemos por Mi Pequeño Pony: La Amistad es Mágica.

Mi Pequeño Pony fue lo que me preparó para... supongo que podría decir el éxito en Internet. Aprendí mucho de ese fandom: Cómo promocionarte, cómo montar tiendas de merchandising, cómo afrontar las convenciones... así que estaba mucho mejor preparada para triunfar más adelante.

Y aún puedo ver su influencia en tu estilo artístico.

Ah, sí. [Nunca me librarédemis influencias de ponis cutres y Danny Phantom .

Esto nos lleva a Danny Fantasma. Has hablado de la influencia del estilo artístico de Butch Hartman, pero ¿qué es lo que te atrajo del programa en sí?

Sinceramente, no lo sé. ¿Alguna vez algo te ha cautivado y no puedes explicar con palabras por qué? Creo que en parte fue porque lo descubrí cuando estaba en la escuela primaria. Yo era un marginado. Yo no era nadie. No hice muchos amigos en absoluto hasta que... salí de la universidad. Siempre he sido alguien que no hace amigos fácilmente y que no cae bien fácilmente. Al crecer, yo era la única persona que conocía que dibujaba, que le gustaban los dibujos animados y el anime y la animación. Fui al colegio más snob que te puedas imaginar; todos los chicos de allí no se parecían en nada a mí.

Así que vi este espectáculo sobre un chico que es completamente diferente a los demás. Tiene sus amigos, pero sigue siendo básicamente un marginado social. Como era muy joven, me gustó ver a alguien con quien podía identificarme, pero que también era genial y podía hacer todas esas cosas increíbles y tenía todos esos poderes. Además, siempre me han gustado los fantasmas y lo paranormal. Así que supongo que Danny Phantom tocó todas esas notas para mí. Y volviendo ahora atrás, el programa es tan ingenioso, divertido y sin disculpas.

¿Y qué me dices de Disney? Todo el mundo en la animación se inspira en las películas de Disney, pero tú has gritado específicamente Glen Keane.

Adoro el trabajo de Glen Keane. No creo que fuera una atracción consciente, pero creo que la capté inconscientemente a lo largo de los años. Me encantó su trabajo en La Sirenita y La Bella y la Bestia, pero era extraño: siempre me atrajeron los planos en los que trabajó específicamente, pero hasta hace un par de años no tenía ni idea de quién era ni de que esos eran sus trabajos. Hasta que al final me dije: "¡Oh, esto es todo esto tío! No me extraña que haya estado tan obsesionada con todas estas piezas diferentes del puzzle".

Pone una cantidad increíble de vida y emoción en su trabajo, y eso es algo a lo que yo sólo puedo aspirar. Es fenomenal, y podría estudiarlo durante horas.

Una recopilación de escenas que ha animado a lo largo de los años. (Sólo tienes que verlo en silencio.)

¿Y piensas tatuarte una de sus obras?

Absolutamente. Uno de mis objetivos es hacerme un montón de tatuajes en el brazo de dibujo de obras de arte de varios artistas o de varias cosas que me han inspirado. Ahora mismo es sólo un Totoro, pero quiero conseguir uno de Danny Phantom, uno de Lauren Faust, uno de Glen Keane...

El Totoro es una buena introducción al siguiente: Studio Ghibli.

Creo que todos los artistas se han inspirado de algún modo en Ghibli. Es una de las grandes junto a Disney en condiciones de belleza cruda e increíbles efectos visuales y narrativa. Recuerdo que descubrí las películas de Ghibli en séptimo u octavo curso y no se parecía a nada que hubiera visto antes. Se parecía un poco al anime con el que había crecido, Pokémon y Sailor Moon, pero no era exactamente eso y tampoco era Disney. Era completamente único.

De Luz en el desván

Y muchos de los temas que abordan las películas de Ghibli están relacionados con la naturaleza, y yo siempre he sido un gran amante de los animales y la naturaleza. Crecí viendo Animal Planet y Discovery Channel todo el día, y siempre estaba jugando al aire libre. Esas películas simplemente captan la sensación de ser un niño pequeño, jugando al aire libre, creyendo que cualquier cosa en el mundo es posible y que hay magia impregnada en todo lo que te rodea.

Sólo puedo soñar con poder hacer lo mismo algún día. Quiero trabajar en películas y proyectos que capten ese mismo tipo de belleza persistente.

Y para una película que tiene una sensación similar, pero de forma diferente: Guerras de verano?

De Referencias de Diseño de Personajes

¡Oh, adoro Summer Wars! Es una película muy buena. Se me olvida el nombre del director-.

Mamoru Hosoda.

¡Sí! Todos sus proyectos tienen un aire muy similar. Son mucho más divertidos en muchos sentidos, más descarados y más animados, pero su trabajo también capta muy bien esa nostalgia.

Sí, también hizo La chica que saltaba a través del tiempo y El niño y la bestia...

Y Niños Lobo. Es uno de mis favoritos.

Terminando la lista de influencias: Steven Universe.

¡Ah, sí!  [Yo. Sollozó. Cuando terminó Steven Universe . Sollocé cuando terminó la serie principal, y sollocé en la película, y sollocé al final de Steven Universe Future. Esa serie es muy divertida, y tan bonita y dulce y llena de corazón.

Se nota cuando un creador ama el proyecto en el que trabaja. Se nota cuando ponen todo de sí mismos en lo que hacen, y ésa es una de las cosas que respeto tanto de Rebecca Sugar. Puso todo su corazón en ello, y se nota. Es evidente que todos los que trabajaron en ese programa lo adoraban, y eso se refleja en cada dibujo, en cada fondo, en cada canción, en cada aspecto.

Hice muchas animaciones de fans de Steven Universe , intenté por todos los medios capturar el estilo artístico de la serie porque me encantaba su aspecto, y todavía lo recuerdo e intento aprender todo lo que puedo. [Es] una de mis mayores inspiraciones para Hell Puppy. Cuando estuviéramos pensando cómo manejar ciertos aspectos, sería como: "Bueno, ¿cómo hicieron esto en Steven Universe?".

Una de dichas animaciones de fans.

Tengo el libro de arte de la exposición, y cogí un montón de notas adhesivas, un rotulador fluorescente y un lápiz, y simplemente tomé un millón de notas sobre cosas que podía aprender y retomar. Ha sido una de mis mayores inspiraciones en mis propias producciones.

Sin embargo, hablando de tus años de formación, Hazbin puede haber sido tu primer trabajo en la industria, pero me sorprendió saber que fuiste a la escuela de arte.

Sí, fui al Instituto de Arte de... ¿Silicon Valley, creo que lo llamaban?

Sunnyvale?

¡Ésa es! ¡Sabes más de mí que yo! [Risas] Ahora está cerrado, porque creo que les acusaron de defraudar al gobierno por préstamos estudiantiles o algo así... Algo absolutamente loco.

Sí, fue un gran acuerdo con todos los Institutos de Arte.

Y sólo con oír eso, puedes entender por qué me fui.

Tengo amigos que fueron a Institutos de Arte y... definitivamente tenían cosas que decir sobre ellos. ¿Cuál fue tu experiencia?

Allí había mucha gente con talento, pero lo que parecía es que aceptaban a cualquiera sin importarles si les interesaba el arte o no. Así que había unas cuantas personas a las que les importaba de verdad, y luego un montón de gente a la que no le importaba en absoluto.

Y a los profesores tampoco parecía importarles. Creo que mis clases duraban unas cuatro horas porque estábamos en el sistema trimestral -quizá estoy recordando mal ya que intento olvidar ese lugar. Pero estaríamos en clase quizá una hora, y luego el profesor diría: "Muy bien, he terminado, todo el mundo a casa". Rara vez teníamos una clase completa.

Así que decidí: "¿Sabes qué? He terminado con esto. No estoy aprendiendo nada que no pudiera aprender por mi cuenta". Así que iba una y otra vez a la oficina del consejero en plan: "Quiero irme", pero traían al jefe de cada departamento para convencerme y presionarme para que no lo hiciera.

Así que, al final, dejé de ir a clase, respondí a todas sus llamadas, no les pagué y acabaron dejándome.

Has dicho que una de las cosas que quieres hacer más es dar consejos que te gustaría haber tenido cuando empezaste tu carrera. ¿Qué es eso?

Uno de los mejores consejos que tengo estaría relacionado con la escuela de arte, y es: No necesitas ir si no puedes permitírtelo, [o si no puedes ir a una buena]. Para mí no era necesario.

Pero hay mucho que ganar yendo a la escuela de arte, y son las conexiones que haces mientras estás allí. Así que si puedes permitírtelo, te digo que lo hagas, porque una de las mejores cosas que conseguirás es conocer a compañeros que te ayudarán en el camino.

La forma de trabajar en red en la industria no es verticalmente, sino horizontalmente. Ésas son las personas que van a crecer contigo y a recibir oportunidades similares. Si eres amigo de ellos, querrán ayudarte, y tú podrás ayudarles a cambio. Así que conoce a tus compañeros. Sé su amigo.

Pero también, por supuesto, conecta con tus profesores y con los invitados que puedan traer. Una de las cosas más importantes es crear una familia artística para ti.

Entremos por fin en HuniCast. En primer lugar, ¿es básicamente una llamada de Discord emitido a través de Streamlabs OBS?

Sí, ¡básicamente! Últimamente hago que mis invitados graben su audio si no es en directo, para poder editarlo un poco, pero normalmente es todo el mundo en una llamada de Discord, que se transmite en directo en OBS. ¡No sé cómo no hemos tenido nunca un accidente horrible! [Risas] Como que algún invitado diga algo horrible, que se corte Internet, algo así.

Pero todas esas cosas ocurren. Regularmente.

[Risas] Sí, de hecho, ¡se podría pensar que ya estoy acostumbrada! Pero sigo pensando: "¡Dios mío, se ha cortado el audio durante cinco segundos de una producción de dos horas! Todo el mundo odiará este podcast y pensará que es terrible". Pero luego, después del hecho, pienso: "Oh, ¿qué importa?".

De hecho, parte del atractivo de HuniCast parece ser que haces todo lo que se supone que no debes hacer en una producción de audio: hablar, problemas de calidad de sonido, hablar por encima de los demás...

[Hablarpor encima de los demás, cortes, Internet que va mal, gente que se cae al azar; todo es un desastre. Probablemente siempre será así. Creo que parte del encanto de mi podcast moriría en el momento en que descubriera cómo hacer que el audio dejara de tener picos.

Animática de un fan de una aparición invitada del actor de doblaje de Invader Zim y Helluva Boss , Richard Horvitz

¿Y qué es HuniCast si no es un flujo constante de invitados diciendo algo horrible?

¡Tienes razón! ¡No te equivocas! [Risas] La gente me pregunta de qué va HuniCast y yo digo: "No lo sé... Nunca lo he sabido...".

Al escribir la introducción, me di cuenta de lo difícil que es describírsela a alguien que no la haya oído nunca.

Es un puñado de bobos de la industria que se reúnen y hablan de sus experiencias, y también un montón de tonterías al azar. Supongo que el atractivo de esto es que existe la expectativa de que la gente del sector, los actores de doblaje y los artistas a los que admiras, son profesionales: Lo tienen todo junto y todo resuelto, y son muy intimidantes. Así que me gusta traer a gente y simplemente decir: "¡Hablemos de intoxicaciones alimentarias durante una hora!".

También hablamos de cosas interesantes entre bastidores y damos consejos, pero intento ser lo menos intimidante posible y creo que eso se traslada a mi podcast. Sólo somos un puñado de empollones que por casualidad caímos en esta posición en la que la gente piensa que somos mucho más guays de lo que somos. [Risas]

Volviendo al tema, si te diviertes, los demás disfrutarán contigo.

Una última pregunta, sólo por diversión: ¿Qué pasó con tu Baymax hinchable gigante?

¡Ja, ja! Dios mío, ¡has investigado! Mi ex-novio me lo robó, es la versión resumida. Viví con un novio durante un tiempo, y cuando decidí que me iba a ir, cogió todas mis cosas y las puso en el porche como diciendo: "¡Toma!". Y yo: "¿Puedo echarle un vistazo a todo?". Y me dijo: "No, no quiero verte".

Y yo era una joven veinteañera tímida y torpe, y no comprobé si Baymax seguía allí, ¡y no estaba! [Risas] Y soy demasiado torpe para decir alguna vez: "¡Eh, devuélveme a Baymax!". ¡Así que se lo quedó! Y juro por Dios que, a día de hoy, sigo buscando otro Baymax hinchable a tamaño real, ¡porque es lo más guay que he tenido en toda mi vida!

Definitivamente tenemos que hacer una llamada para encontrarte otro Baymax.

Por favor, ¡Internet! Por favor, ¡ayúdame! ¡Me lo arrebataron!

...Vale, ya que ha ido tan bien, creo que puedo lanzar una pregunta más de "investigación flexible": ¿Recibiste alguna vez los cinco dólares de tu primera comisión?

¡Dios mío! Cuántas horas has... ¡No! Nunca lo conseguí. Mi primer encargo nunca me lo pagaron. [Suspira dramáticamente]

Pero ahora estás aquí, así que...

Mira, puede que tenga ciento y pico mil seguidores en Twitter, ¡pero nunca olvidaré aquellos cinco dólares que me estafaron cuando tenía dieciséis años!

Y creo que es una buena nota para terminar.

 

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Puedes encontrar a Ashley en Twitter en @ashnicholsarten Instagram en @ashleynicholsarty en Youtube -junto con el HuniCast y todos sus proyectos de animación- en Arte de Ashley Nichols. Por favor, no la encuentres en la vida real.

Si hay algo de justicia en el mundo, uno de vosotros iniciará un GoFundMe para un nuevo Baymax en el que sólo se pueda donar en incrementos de cinco dólares. Vuelve a comprobarlo.

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Sobre el entrevistador

CS Jones siempre se ha descrito a sí mismo como "escritor e ilustrador autónomo afincado en Filadelfia", y seguirá haciéndolo aunque acabe de mudarse a las afueras. Puedes encontrar su trabajo en @thecsjones en Instagram y Twitter.  ...O thecsjones.com, aunque ese no se ha actualizado en un año. Lo hará pronto, lo promete. Y sí, también pintó la cabecera -también con Clip Studio Paint en una Cintiq 16-, pero el sitio cortó la mayor parte, así que aquí está completa.