Combinar arte y música en una narración futurista con Tony Washington

Puede que ya conozcas al encantador y siempre sonriente artista Tony Washington por haber visitado su mesa en el Callejón de los Artistas de la Comic-Con de San Diego, a la que asiste y expone regularmente desde 1995. O tal vez conozcas su extenso y premiado currículum creativo, que abarca desde el arte de Concepts a la ilustración, pasando por el coloreado y la pintura mate.

Pero quizá no sepas que también tiene un don para la producción musical, y recientemente ha lanzado un proyecto llamado Stations Stories, que combina ambos talentos en una fantástica aventura de rock alternativo/electrónica/sci-fi. Tony nos da una idea de su proceso creativo en el siguiente vídeo, en el que utiliza su Wacom Cintiq Pro 24 y la pen tablet Wacom Intuos Pro para crear tanto música como imágenes.

Tony creció en un hogar musical muy ecléctico; sus padres compartieron con él y sus hermanos una gran variedad de música, desde rock a jazz pasando por R&B. Viendo que tenía interés por la música, sus padres le compraron un teclado Casio SK-1 para alimentar su entusiasmo y desarrollar sus habilidades, al que Tony se aficionó inmediatamente.

"Casi toco las teclas de esa cosa", bromea. Poco después de recibir este regalo, Tony amplió su colección de instrumentos. Primero con un Yamaha KeyTar -un sintetizador/teclado ligero que se lleva con una correa alrededor del cuello y los hombros, y que se toca casi como una guitarra- y luego con un bajo de verdad.

Tony se tomó en serio la composición musical en la adolescencia; a los 15 años ya grababa música, y en sus últimos años de instituto tuvo que decidir si quería ir a la universidad a estudiar música o arte. Decidió dedicarse al arte y, a los 18 años, se apuntó al programa de verano del Instituto de las Artes de California.

A lo largo de los años, Tony ha seguido componiendo música y actuando en diferentes bandas en su ciudad natal de San Diego, California. "Mi amor por la producción musical nunca se desvanecerá", afirma. "A menudo utilizo mi música para inspirar mi arte y viceversa. Empecé un proyecto a finales de mis 20 años titulado Stations Stories, que es un Concepts de ciencia ficción que combina mis disciplinas artísticas y musicales en una idea de narración futurista".

"Construyo mi música y mi arte Concepts utilizando herramientas tanto analógicas como digitales para permitir creaciones sin fin. Al igual que mis bocetos en el arte, las longitudes de onda en mi trabajo musical son las mismas, casi me dan una sensación de escala e incluso de estilo en la forma en que se plasman en los entornos que imagino. Tener la posibilidad de utilizar el mismo lápiz digital en todos mis dispositivos Wacom es clave para que el proceso creativo sea fluido", afirma.

"La música, el arte, los libros e incluso los lugares desempeñan un papel fundamental en mi proceso creativo, ya que sigo construyendo y perfeccionando tanto mi arte como mi música. Tener la increíble oportunidad de trabajar en cualquier lugar potencia aún más la creatividad sin límites, ya que me sumerjo en cada pieza de contenido sonoro y visual que hago, a medida que los mundos que creo en el arte musical y digital empiezan a tomar su forma definitiva."

Entre bastidores del proceso creativo de Tony

Tony crea tanto música como arte, y cada una tiene procesos similares pero ligeramente diferentes. ¿Cómo lo hace?

Música

Paso 1: Producción

Utilizo los controles táctiles de mi Wacom Cintiq Pro 24 para configurar los instrumentos y ajustar la configuración, y así poder tocar con mis controladores midi de hardware. La pantalla vibrante y nítida es perfecta para ajustar el lienzo de mi línea de tiempo y organizar mis muestras.

Paso 2: Mezcla y masterización

Cuando paso a mezclar y masterizar, los controles táctiles de Cintiq e Intuos Pro son muy intuitivos. Esto hace que mi proceso sea fluido y ahorra toneladas de tiempo, permitiendo más creatividad, en comparación con deslizarme por toneladas de Windows y teclas de acceso rápido.

Arte

Paso 1: Formas

Todas mis pinturas mates empiezan con formas y siluetas. Utilizando la increíble resolución 4K de las coordenadas de mi Wacom Cintiq Pro 24, puedo dibujar rápidamente en colores nítidos y contrastados, mientras capa y apilo elementos para la preproducción, antes de pasar a las texturas y el renderizado.

Paso 2: Texturas

Con mis formas finalizadas, puedo pasar al renderizado y las texturas. Trato de referenciar las imágenes a las que aplico los mates para facilitar la composición cuando están disponibles. Pero en general, intento impulsar una luz unificada junto con la luz ambiental, para ayudar a dar volumen a cada edificio y a la escena.

Paso 3: Renderizado y texturas finalizados

Afino todas las texturas y el renderizado y comprimo mi capa, de modo que el archivo pueda añadirse al archivo de trabajo de mi hermano para la composición final y la corrección del color. La gran pantalla de ultra alta resolución de las coordenadas de la Cintiq es fundamental en todos los aspectos de los mates que creo.

Paso 4: Profundidad de campo

A continuación, se aplica la corrección de color y la profundidad de campo difuminada, para llevar a casa las imágenes de la pintura mate. ¡Esta imagen finalizada se utilizaría para la animación final!