Dani Diamond es uno de los fotógrafos con más talento y popularidad de la actualidad. En la actualidad es principalmente un fotógrafo de moda afincado en Nueva York, que también ha escrito docenas de artículos informativos para FStoppers y ha creado vídeos tutoriales para ayudar a la próxima generación de fotógrafos. Es usuario de Wacom desde hace mucho tiempo, y jura por su pantallaCintiq Pro 27 lápiz, Wacom Intuos Pro pen tablety su pantalla OLED lápizWacom Movink cuando viaja.
Hablamos con Dani sobre su formación, cómo se introdujo en la fotografía de moda, su opinión sobre la tecnología en la fotografía y su tecnología Wacom en particular, y cualquier consejo que tenga para los fotógrafos jóvenes o principiantes que quieran seguir una carrera creativa. La entrevista que sigue ha sido ligeramente editada para mayor extensión y claridad.
No te aficionaste a la fotografía hasta que estabas en la universidad estudiando empresariales. ¿Qué fue lo que finalmente te atrajo de ella? ¿Por qué se ha convertido en tu carrera?
Me costaba mucho estudiar en la escuela: mi mente siempre divagaba. Pero un amigo mío de la universidad tenía una cámara y me fascinó su aspecto técnico. Cuanto más aprendía sobre el tema, más me daba cuenta de que no lo sabía, y esto sigue siendo así hoy en día. Cuando mi mente encuentra un interés, me hiperconcentro en él hasta que llego al final, y en el arte no hay final, ¡así que estoy enganchada de por vida!
Convertí la fotografía en un negocio porque vi una oportunidad de alimentar mi alma al tiempo que obtenía ingresos. Como estoy orientada a los negocios, me resultó fácil navegar por el mundo de los autónomos. Soy muy automotivada, y el estilo de vida freelance se adapta a mí.
¿Por qué la fotografía de moda y retratos en concreto? ¿Empezaste explorando otros tipos de fotografía antes de aterrizar allí?
Sencillamente, la moda es el género más solicitado dentro de la fotografía, y conlleva una etiqueta de prestigio si puedes ganarte la vida a tiempo completo haciéndolo. Durante muy poco tiempo me dediqué a la fotografía de productos, antes de darme cuenta de que me encantaba tratar con seres humanos, así que di el salto a la fotografía de retratos. La fotografía de retrato era esencial para destacar antes de entrar en el mundo de la moda. Fui dando pequeños pasos para ganar experiencia, establecer relaciones y aprender a actuar en cualquier situación. Ahora me dedico sobre todo a la moda.
Has hablado de que el mercado está saturado, y que a los aspirantes a fotógrafos les convendría estudiar otra cosa para poder ganar dinero. ¿Sigue siendo ése tu consejo para los jóvenes que puedan estar interesados en la fotografía como carrera profesional? ¿Qué te parece ir a la escuela de arte?
Desde mi primer día como fotógrafa, me he sentido así, y sigo sintiéndome así ahora más que nunca. Si quieres amar el arte de la fotografía, no pagues por aprenderlo, y no esperes que te paguen por hacerlo. Déjalo como un hobby mientras eliges una carrera más prometedora. Por cada doscientas personas que entran en este campo, muy pocas se ganarán la vida cómodamente con ello. Las probabilidades están en tu contra, y el estrés te quitará el arte y el placer. En mi opinión, si vas a pagarte unos estudios y vas a dedicar años a estudiarlos, debería ser para una carrera que te garantice un puesto de trabajo. El arte no está garantizado. Además, el arte se aprende desde dentro, no lo dicta un profesor.
Antes eras conocido por tu fotografía con "luz natural". ¿Cómo se domina la iluminación? ¿No es difícil depender del tiempo?
Aunque en mis primeros años era conocida por mis retratos con luz natural, ahora utilizo una cantidad igual de luz artificial. Sin embargo, nada supera el aspecto de un retrato con luz natural. He aprendido a trabajar en todas las condiciones de iluminación, y a venir preparada a cada sesión con todo lo necesario para hacer bien el trabajo. La noche anterior al rodaje, siempre comprobamos el tiempo y, si llueve, hacemos un plan alternativo. Sin embargo, siempre puedo trabajar con el sol a cualquier hora del día.
¿Tienes un enfoque general para hacer retratos con éxito, o cambia en función del modelo, el lugar o el cliente?
Mi enfoque de los retratos se ha simplificado a unos pasos que yo llamo "receta". Hay nueve elementos que aplico a cada retrato: elección del fondo, iluminación, ajustes de la cámara, profundidad, expresión, pose, elección de la ropa, colores y comunicación. Dividí estos pasos y dominé cada uno de ellos por separado, ¡y ahora todo es natural para mí!
Cuando haces fotos para un cliente, a menudo tienes que seguir al pie de la letra unas instrucciones y producir un producto que ellos aprueben. ¿Cómo equilibras tu propia creatividad con las necesidades de tu cliente? ¿Tienes algún consejo para los fotógrafos jóvenes o principiantes que intentan equilibrar su propia visión creativa con la de sus clientes?
Esta pregunta no tiene una respuesta fácil. Durante más de 10 años, tuve estrictamente un look de firma que hacía para cada sesión. Aunque esto me ayudó a construir mi marca y mi nombre, empecé a perder clientes porque las sesiones se parecían. Con la ayuda de productores y directores en los que confiaba, seguí su ejemplo en los rodajes y conseguí diversificar mi estilo. Ver a los clientes contentos me hacía sentir satisfecha, y siempre que siento la necesidad de llenar el vacío de no poder hacer mi propio estilo, simplemente saco algo de espacio para hacer un retrato durante una producción para mí y para las redes sociales.
Algunos dicen que un artista es tan bueno como sus herramientas, y otros no están de acuerdo. ¿Qué opinas del papel de la tecnología en la fotografía? ¿Te mantienes actualizado con lo último y lo mejor de la tecnología, o intentas mantener la sencillez?
Cuando empecé, creía firmemente que era importante mantener la sencillez con unas pocas herramientas que hicieran el trabajo. Estaba empezando y no sabía si tendría éxito. No me gusta endeudarme para invertir. Sin embargo, 15 años después, no dejo de actualizarme y de buscar una herramienta mejor para el trabajo. Ahora estoy en condiciones de hacerlo. Espero a que el trabajo y la oportunidad adecuados justifiquen la compra de una nueva herramienta.
Hablando de tecnología, tú mismo te encargas de la edición y el retoque, y eres usuario de Wacom desde hace mucho tiempo. Tienes una pantallaWacom Cintiq Pro 27 lápiz como parte de tu configuración, por ejemplo. ¿Qué te atrae de los productos Wacom, y de Cintiq Pro en particular? ¿Por qué es una parte esencial de tu flujo de trabajo?
Empecé con los productos Wacom en 2010, y los he estado utilizando desde entonces. Es mucho más eficaz y preciso que utilizar un ratón o un trackpad. La línea Intuos Pro ocupa un lugar en mi corazón, y es mi principal recomendación. La línea Cintiq Pro es un lujo para un fotógrafo. Actualmente utilizo una Cintiq Pro 27, y me encanta su gran pantalla, pero cojo mi Intuos Pro cuando viajo.
También has utilizado la pantalla OLED lápizWacom Movink , y recientemente has probado la nueva actualización del Wacom Intuos Pro pen tablet. ¿Cómo han sido esas experiencias? Viajas mucho para rodar; ¿cómo es tu montaje cuando estás de viaje?
La Movink es una pen tablet fascinante, porque ofrece una pantalla adicional sobre la marcha sin necesidad de alimentación externa. Lo he utilizado muchas veces como segundo monitor para sesiones fotográficas. El área de trabajo es más pequeña, por lo que es ideal para una solución rápida cuando estoy de viaje, pero no para largas sesiones de edición.
La nueva pen tablet Intuos Pro es un producto probado y perfeccionado a lo largo de los años. Lo que me encanta es cómo el aparato se ha hecho más pequeño, pero el área de dibujo se ha ampliado. Poder ir y venir entre dos emparejamientos Bluetooth diferentes hace que también sea muy fácil hacer el interruptor de mi Macbook Pro a mi PC cuando estoy en mi oficina. La pen tablet también es la más delgada hasta la fecha, por lo que es muy fácil viajar con ella. De hecho, es prácticamente inexistente en mi bolsa cuando lo combino con el Macbook, ya de por sí superdelgado.
¿Tienes algún otro consejo para los jóvenes fotógrafos que se plantean una carrera creativa?
Mi único consejo para los aspirantes a fotógrafos es el siguiente: céntrate en ti mismo y en ser único, ¡y los clientes te encontrarán!
Dani Diamond es uno de los fotógrafos con más talento y popularidad de la actualidad. En la actualidad es principalmente un fotógrafo de moda afincado en Nueva York, que también ha escrito docenas de artículos informativos para FStoppers y ha creado vídeos tutoriales para ayudar a la próxima generación de fotógrafos. Es usuario de Wacom desde hace mucho tiempo, y jura por su pantallaCintiq Pro 27 lápiz, Wacom Intuos Pro pen tablety su pantalla OLED lápizWacom Movink cuando viaja.
Visita su sitio web en DaniDiamond.com, o síguelo en Instagram o Facebook.
