La Concepts Art Association se formó para "elevar y mejorar el perfil de los artistas de Concepts, su arte y su participación en las industrias del entretenimiento". Concepts Los artistas son parte integrante de casi todas las industrias de los medios de comunicación, como el cine, los videojuegos, la animación, etc. Llevan años trabajando por su misión organizando los Concepts Art Awards, que se celebran cada año en la Lightbox Expo.
Otra forma en que trabajan para cumplir su misión es recopilando datos sobre los propios artistas de Concepts. Y en colaboración con la Fundación BRIC y la Dra. Yalda Uhls de la UCLA, acaban de publicar un importante informe en la última Cumbre BRIC, basado en los datos que han recopilado en los últimos años. Así es como la Asociación de Arte Concepts describe esta obra:
En la Concepts Art Association, creemos que Concepts y los artistas de desarrollos visuales son algunas de las personas más infrarrepresentadas que trabajan en el mundo del espectáculo, y por eso nos esforzamos tanto cada año por recopilar tantos datos como sea posible sobre quienes trabajan en este campo. Nuestras hojas de cálculo de artistas nos permiten hacer un seguimiento de los artistas en activo actuales para poder incluirlos en nuestras distintas iniciativas, como los premios anuales Concepts Art Awards, el programa de mentores y las oportunidades de hablar en público.
Esperamos que este estudio ponga de relieve el papel integral que desempeñan estas personas en la cadena de producción.
El informe hace un seguimiento de la diversidad en la industria del entretenimiento entre los artistas de Concepts y de desarrollo visual. Investigaciones recientes han demostrado sistemáticamente que el público de las películas y del streaming ha cambiado en los últimos años, y que las películas con auténtica diversidad ganan más dinero. En los últimos años también ha aumentado la diversidad en el reparto de las películas. Pero la diversidad importa delante y detrás de la cámara.
A continuación puedes ver una grabación de la presentación que hizo el Dr. Uhls en la Cumbre BRIC 2023, en la que repasa los datos recogidos y algunas de las conclusiones del equipo de investigación.
Wacom también entrevistó a algunos de los investigadores y organizadores del informe, para conocer mejor los datos y sus opiniones individuales sobre lo que significa para el futuro de las industrias de los medios de comunicación y el entretenimiento, y para el arte Concepts en concreto. A continuación encontrarás una versión editada de la entrevista.
¿Por qué te has centrado específicamente en Concepts y en los artistas del desarrollo visual para este informe?
Nicole Hendrix, productora, cofundadora de la Fundación BRIC y de la Asociación de Arte Concepts: Me encantan los datos... pero [parecía] que éramos los únicos que hacíamos un seguimiento de esto. Toda nuestra organización existe porque el mundo no entiende lo que hacen los artistas en el mundo del espectáculo. Nuestra misión principal es elevar y concienciar sobre el papel de los artistas en el mundo del espectáculo.
Rachel Meinerding, Reclutadora Creativa en 9B Collective, Cofundadora de Concepts Art Association: Probablemente sea la primera vez que lo ves, porque somos los únicos que lo seguimos.
¿Cuáles son algunas de las cosas significativas o sorprendentes que has observado en el conjunto de datos?
Lindsay Roberts, M.A., Becaria del Centro de Estudiosos y Narradores de la UCLA: Lo que fue chocante y realmente sorprendente cuando lo vi fue que había una disminución de 2018 a 2022 de Concepts y artistas de desarrollo visual de color. La [diversidad] de género aumentó; había más mujeres artistas. Pero la gente de color disminuyó... Creo que es un hallazgo realmente importante del estudio.
Alison Mann, Cofundadora de la Fundación BRIC, Directora de Talentos/Productora en Fourth Wall Management: Creo que para mí... fue un poco chocante por todo el trabajo que hacen los estudios, o que dicen que hacen, pero en realidad las cifras cuentan una historia completamente distinta. Para mí, demuestra que hay una ruptura en su estrategia y en la ejecución de la misma.
También puede depender del sector concreto. En VFX, las cifras han bajado mucho, pero en animación tienes empresas como Women in Animation, cuyo objetivo es lograr la paridad de género en ese sector para 2025. Están en los estudios, pueden tener un poco más de control para dar oportunidades a la gente. Seguimos asistiendo a una disminución de las personas que ascienden en el escalafón y se convierten en líderes creativos. Para mí, el estudio refleja avances, pero también que nos queda mucho trabajo por hacer, en todos los frentes. Sigue pareciendo un escenario de "marcar la casilla", si es que se da la oportunidad, y no creo que exista todavía el aspecto de la tutoría, o cómo se trata al talento una vez que está dentro. En parte por eso el índice de éxito no es tan alto como quisiéramos.
Nicole Hendrix : Otra cosa que me resulta realmente fascinante es que muchas mujeres que trabajaban en estos campos eran difíciles de encontrar, como si no tuvieran presencia en Internet. Internet no es necesariamente el lugar más amable con las mujeres, así que hay muchas razones para que eso no ocurra. Pero cuando las mujeres y las personas de color no publican sus portafolios ni su información de contacto en su propio sitio web o donde sea, no reciben esas oportunidades de contratación pasiva, ni esas charlas, ni nada de eso. Eso también afecta a la contratación.
¿Muestra tu conjunto de datos algún cambio positivo que se haya producido en la industria?
Lindsay Roberts: En 2018, había entre un 9 y un 10% de mujeres en nuestro conjunto de datos, y en 2022 era como un 34%. La representación de género ha aumentado, sobre todo en el sector de la animación, lo que me parece estupendo porque eso habla del trabajo de Mujeres en la Animación: quizá sea una de las razones por las que estamos viendo un cambio ahí.
Rachel Meinerding: Sólo anecdóticamente, he visto que ahora las mujeres artistas de desarrollo visual consiguen puestos de director artístico, he visto más mujeres diseñadoras de producción y directoras. Las mujeres están pasando del desarrollo visual a la dirección artística, y en los últimos dos años hemos visto muchas más diseñadoras de producción en animación.
Alison Mann: Estamos viendo que cada vez más mujeres dan un paso al frente y se sienten seguras de que tienen un lugar para desempeñar funciones de liderazgo creativo... pero no tantas como me gustaría. Ahora soy representante de talentos y trabajo mucho con mujeres cineastas y creadoras, y [sigue siendo un reto] conseguir que crean en sí mismas o en cómo se presentan, que tengan convicción y no sientan que tienen que disculparse por su visión. Pero estamos viendo que cuantas más mujeres y más diversidad podamos tener, más sentirán los demás que pueden hacerlo.
Nicole Hendrix : Tenemos una amiga común, Lauren Poly, y dio una charla hace años cuando estaba muy embarazada, y trabaja en VFX. Conozco al menos a tres o cuatro mujeres que acabaron comprometiéndose en sus carreras, y acabaron teniendo hijos, porque vieron a una mujer embarazada haciéndolo. Las tres somos madres, y Rachel y yo hacemos un panel sobre el "Arte del Equilibrio" en la mayoría de los eventos. Las mujeres más jóvenes tienen que saber que si quieren una familia y quieren una carrera en las artes, pueden hacerlo. Esa representación ayuda a combatir las narrativas negativas sobre la maternidad y las carreras profesionales que pueden frenar a las mujeres.
¿Qué cosas concretas crees que tienen que ocurrir en un futuro próximo para que la auténtica diversidad se afiance realmente en la industria del entretenimiento?
Alison Mann: Creo de todo corazón que tenemos que adoptar una especie de método de "reclutamiento deportivo" en los campos creativos. Como que tenemos que entrar en la educación temprana. Necesitamos personas, como reclutadores de empresas o universidades, que empiecen a conocer realmente todos estos institutos y talentos potenciales, y que les sigan la pista, se reúnan con ellos, se reúnan con sus familias, hablen de oportunidades, les ayuden a encontrar becas si quieren seguir yendo a una universidad de cuatro años.
Creo que somos una industria de privilegios. Esperamos que la gente haga prácticas no remuneradas. ¿Cómo crea eso accesibilidad para las personas que son estudiantes universitarios de primera generación, o que necesitan conseguir un trabajo nada más salir del instituto para mantener a su familia? Hay muchas barreras de entrada, y tenemos que derribar ese muro. Las universidades y los estudios necesitan crear tiempo, espacio y dinero en sus presupuestos para poder hacerlo.
El BRIC nació más o menos con esto en mente. Algo que ha hecho BRIC es crear programas para estudiantes de secundaria y educación temprana. Hay estudios que demuestran que alrededor de los seis años, los niños -especialmente las niñas- ya tienen un sentimiento de confianza y autoestima, y una Concepts idea de lo que son capaces de hacer. También tenemos que arreglar la forma en que el gobierno ve la economía creativa; por ejemplo, tenemos que averiguar por qué no tenemos incentivos fiscales aquí en el estado de California. Eso ayudará a que haya diversidad en la mano de obra. Georgia tiene incentivos fiscales. Europa, Canadá, Australia, Israel, todos tienen incentivos fiscales. Tienen cineastas que hacen cortometrajes subvencionados por ellos. Aquí, en Estados Unidos, no tenemos eso. Así que ves una población diversa de talentos en todo el mundo, porque tienen acceso a fondos para mostrar y construir sus carteras y conjuntos de habilidades.
Rachel Meinerding: Me gustaría hablar sobre los acuerdos de confidencialidad y los contratos de los artistas, sobre la capacidad de los artistas para mostrar sus carteras. Lo que ocurre ahora es que muchos artistas no tienen la posibilidad de mostrar su trabajo. Especialmente en los videojuegos, trabajarán en un proyecto durante unos tres años, y las empresas controlan tanto la narrativa del marketing, esencialmente, de su proyecto, que especialmente si el proyecto no acaba produciéndose por completo, el artista tiene tres años de trabajo en su portafolio que no puede mostrar.
Esto afecta a la captación pasiva de la que hablaba Nicole. Para que te contraten, tienes que ser localizable, tienes que ser buscable. La gente tiene que saber cuál es tu trabajo. Y si no tienes trabajo actualizado que puedas mostrar, entonces te ves obligado a dedicar tu tiempo libre a crear trabajo personal para tener un portafolio que mostrar. ¿Quién tiene más tiempo libre para hacer más trabajo fuera del horario laboral? Personas que no tienen familias de las que ocuparse, o que tienen riqueza, etc. Acaba convirtiéndose de nuevo en una cuestión de privilegios. Si las empresas quieren aumentar la diversidad, tienen que dejar que la gente muestre su trabajo. Muchos reclutadores dirán: "No encuentro candidatos diversos con talento suficiente", pero no dejan que la gente muestre su trabajo, así que ¿cómo podrían encontrarlos?
Nicole Hendrix: En primer lugar, algo les está pasando a las chicas. A los seis años, ya se alejan de la tecnología. Y es imposible separar una carrera en el mundo del espectáculo de una carrera en el mundo de la tecnología en este momento de la historia. Alguien tiene que averiguar cómo llegar a las niñas antes de los seis años. En segundo lugar, vías alternativas. El BRIC tiene un programa de aprendizaje para el arte Concepts, arte de desarrollo visual, incluso un consorcio de empleadores. Básicamente está permitiendo una vía adicional para que personas de grupos históricamente excluidos, y más mujeres, entren en la industria. Y por último, las mujeres se están quedando colgadas en el nivel medio. Quizá eso signifique más aprendizaje y tutoría de los mayores. Pero también, cuando una mujer se va de baja por maternidad, asegurarnos de que no estamos penalizando a la gente por tener hijos. Ofrecer también permisos de paternidad, para que podamos cambiar la cultura en torno a quién se espera que cuide de las familias.
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Para ver las diapositivas que la Dra. Yuhls presentó durante su intervención, haz clic aquí.
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