Tu crecimiento de principiante a artista profesional comienza con tu mentalidad. La carrera que mantengas más allá de eso prosperará si puedes continuar con esa mentalidad durante toda la vida.
Si dibujas personajes, necesitas conocer la anatomía y la perspectiva. Si vas a pintar ambientes, tienes que conocer el valor, el color y cómo diseñar. Hay muchos aspectos básicos cuando se trata de ser un artista profesional, pero hay uno, en particular, que se pasa por alto y que debería ponerse en marcha incluso antes de que empieces tu proceso creativo.
Donde la mayoría de los artistas fracasan
Cuando empecé como artista, cada dibujo era una clara indicación de que tenía MUCHO que aprender. Es la versión amable de decir que todo lo que he hecho apesta.
Cuando eres principiante, eso no es lo que ves. Estás aprendiendo rápidamente y tus ojos están en el precipicio de tu viaje artístico. Ves un gran trabajo y una mejora increíble. Todavía no importa si eres bueno porque te estás divirtiendo. Es como eras de niño.
En un momento dado, empiezas a preocuparte por la calidad de tu trabajo. Suele ocurrir cuando te interesas tanto por la obra de otro artista que empiezas a comparar tu trabajo con el suyo.
La primera artista digital que encontré fue Charlie Bowater y su trabajo me dejó boquiabierta. Había muchos detalles, la pintura era limpia y la composición era hermosa. Miré mi propio trabajo y vi una enorme brecha para llegar a donde ella estaba. Todos los sorteos anteriores habían sido por diversión, pero ahora había algo en juego. Quería ser una artista increíble. El único problema: parecía imposible.
charlie bowater (@charliebowater) - Fotos y vídeos de Instagram
Esta es la trampa en la que caes como artista. Ves un trabajo que parece fuera de tu alcance y asumes que es imposible para ti. Poco sabes que al adoptar esa mentalidad, estás cumpliendo tu propia profecía.
Growth mindset vs fixed mindset
Si adoptas la mentalidad de que dibujar un personaje o un entorno es imposible, impedirás que se desarrollen tus propias habilidades. Por otro lado, si crees que dibujar ese mismo personaje o entorno es posible, que puedes aprender a hacerlo, es más probable que maximices tu potencial.
Aprender a dibujar es una experiencia abrumadora. Hay tanto que aprender y puede ser muy fácil caer en la creencia de que aprenderlo todo parece imposible. Esa mentalidad por sí sola puede convertirlo en realidad, algo que definitivamente nunca pretendas hacer si realmente quieres convertirte en un artista profesional. Por eso debes adoptar una mentalidad de crecimiento.
Una mentalidad de crecimiento es la creencia de que tu inteligencia puede desarrollarse. Habilidades como el dibujo y la pintura, aunque supongan un reto, pueden adquirirse con la práctica. Cuando crees que tu inteligencia puede desarrollarse, cambia tu forma de aprender. Estás más dispuesto a afrontar los retos y a enfrentarte a los obstáculos con perseverancia. El fracaso se convierte en parte del proceso y no en lo contrario del éxito. Tienes mayores niveles de logro porque sencillamente crees que puedes mejorar.
Una mentalidad fija es lo contrario. Evitas los retos porque crees que no puedes superarlos. Ves el fracaso como una decepción y te rindes antes de esforzarte de verdad. Incluso el éxito de los demás es una amenaza para ti, en lugar de ser una lección o una inspiración.
Tu visión de ti mismo puede determinar tu potencial futuro. ¿Quieres perder el tiempo o quieres creer en tu capacidad de crecimiento y empezar a mejorar dibujando?
Deja de etiquetarte
Antes de empezar a pensar "yo no soy así", tal vez quieras observar atentamente tu naturaleza. Una de las trampas más fáciles en las que caer es cuando te clavas en un agujero como "tipo de persona".
¿Has dicho alguna vez lo siguiente?
- "No se me da bien la perspectiva".
- "No sé dibujar manos".
- "No se me ocurren ideas".
- "No consigo acostumbrarme a mi pen tablet Wacom".
- "No soy un artista".
Recuerda: a todos los artistas principiantes les gusta utilizar las condiciones "aspirante a artista" en su perfil, como si tuvieran que cruzar algún límite imaginario de habilidad antes de ser dignos de llamarse a sí mismos artistas. Eres un artista. Ocurrió en el momento en que decidiste serlo. Decirte a ti mismo que aspiras a convertirte en uno te hace desarrollar una mentalidad en la que de alguna manera no vales nada. Eso no conduce a un crecimiento positivo.
Decir cualquiera de estas cosas va en detrimento de una mentalidad de crecimiento. Conviertes en realidad lo que crees de ti mismo. Estas cosas no tienen por qué ser verdad. Puedes mejorar en perspectiva o utilizando tu pen tablet Wacom, pero tienes que creer que puedes hacerlo. Si sigues diciéndote a ti mismo que se te da mal o que no puedes hacerlo, hay pocas posibilidades de que mejores.
Es importante incluso en tu carrera
Los principiantes no son los únicos que se benefician de una mentalidad de crecimiento. Es una de las aptitudes más valiosas para los empleadores y te ayudará a disfrutar de una carrera de largas-condiciones. Tener la capacidad de hacer evolucionar tus habilidades y la flexibilidad para adaptarte a cualquier cosa que te proponga tu equipo te llevará muy lejos.
Las empresas de éxito se centran en el crecimiento a largo-condiciones. Saben que si hacen las inversiones adecuadas, eso significará toda una vida de éxito. Invertir en buenas personas forma parte de ello.
Por ejemplo, Wacom invierte no sólo en sus propios empleados, sino también en los artistas con los que trabaja. Quieren encontrar artistas con mentalidad de crecimiento y apoyarlos a lo largo de sus carreras. Un artista que utiliza una pen tablet Wacom para su mejora continua es una mina de oro de crecimiento y estabilidad a largo-condiciones para la empresa. Quieren que triunfes porque cuanto más lo hagas, más influirás en los artistas que te rodean. Para cuando alcances la cima de tu éxito, los principiantes estarán intentando emular tu viaje, con tableta de lápiz Wacom y todo.
Una mentalidad de crecimiento puede traerte el éxito a ti y a la gente que te rodea.
No es una solución para todo
Tanto si trabajas para Disney como si decides crear tu propia empresa, una mentalidad de crecimiento es un requisito para crecer a largo-condiciones. Tener una mentalidad de crecimiento frente a una mentalidad fija determinará tu potencial futuro, pero no determinará si tienes éxito o no. Necesitas algo más que creencias para encaminarte por la senda de un artista profesional.
Afortunadamente, puedes trabajar en ambas cosas al mismo tiempo. Desarrolla una mentalidad de crecimiento y crea el hábito de dibujar mediante pequeñas acciones que demuestren que puedes lograr lo que te propongas.
Considera este escenario:
Dibujas durante 5 minutos al día y te presentas para darte pequeñas victorias. Tu confianza crece. Al cabo de dos semanas, aumenta el tiempo a 10 minutos. Te encuentras con fracasos, pero los superas sabiendo que forman parte del proceso. Aparece por ti mismo. Tu confianza vuelve a crecer. Ves mejoras en tu trabajo. Sabes que puedes seguir mejorando como todos los artistas que te han precedido.
Cuando no tengas la confianza necesaria para creer que puedes convertirte en artista, empieza poco a poco y concédete algunas victorias fáciles. Te sorprenderá lo rápido que adquieres confianza en tu capacidad para mejorar.
Tu crecimiento depende de tus creencias
Tendrás días de fracaso en los que te parecerá imposible dibujar. A lo mejor quieres diseñar un collar y te parece demasiado complicado. O sientes que no puedes mejorar el diseño de tu personaje hagas lo que hagas. Sufrirás un golpe en tu confianza incluso cuando sepas que el fracaso forma parte del proceso. La clave es que en el fondo sepas que es algo que puedes superar. Puedes mejorar. Si en el fondo crees que no puedes mejorar, entonces es cuando tienes un problema.
Tu crecimiento depende de tu mentalidad y esa mentalidad está impulsada por las acciones que realizas. Cree en ti mismo y luego demuestra lo que sabes en tus entrañas a través de pequeñas victorias. Puedes convertirte en un artista profesional. Sólo tienes que creer para empezar.
Sobre James Joyce
James es un artista de Maine y reside en California. Lleva dibujando más de 10 años y sabe que aprender a dibujar parece un viaje largo y duro. Por eso creó Zephyer: para ofrecer a los artistas un proceso creativo sano que nutra su crecimiento. Su objetivo es crear un nuevo marco educativo diseñado para ayudarte a descubrir las mejores formas de aprender a dibujar. James utiliza herramientas tradicionales junto con su Wacom Cintiq 16 y Wacom Intuos Pro para mejorar y crear sus diseños.