La animación es un tema complejo, y algunos aspectos están mejor cubiertos que otros. En este divertido e informativo tutorial, los veteranos del sector Brent Noll y Maximus Paulson, de BaM Animation, desglosan lo que necesitas saber para dibujar un fondo para tu animación, algo que aparentemente sólo se molestan en hacer el 4% de los espectadores que les envían trabajos.
Pensar en los antecedentes
Para dibujar un fondo, o cualquier entorno, primero tienes que dejar de pensar en él como algo que está detrás del personaje. Más bien, un entorno es un personaje. Te hace sentir algo. Puede ser divertido o estéril. Invitar o intimidar. Los distintos entornos transmiten sentimientos muy diferentes y contextualizan a tus personajes de forma distinta.
Un simple ejercicio de fondo
He aquí una buena forma de empezar: practica con formas más sencillas. Coge algunos objetos al azar de tu casa y colócalos sobre una mesa. Intenta escenificarlos de forma que creen una composición interesante: primer plano, plano medio y fondo, y quizá incluso espacio para un personaje.
Presta atención a cómo se relacionan los objetos con la línea del horizonte. Dibuja el horizonte y la escena desde tu punto de vista. Esto también te ayudará con la perspectiva. Añadir una capa de sombreado sencillo ayudará a vender las formas.
Diseñar fondos para las ilustraciones enviadas por los fans
Fondo de la tienda de donuts
Jedi Roman envió a un personaje adolescente de aspecto angustiado. Parece que merodea por los aparcamientos de los centros comerciales, ni urbano ni suburbano. El primer paso para dibujar un fondo es reunir referencias. Una tienda de donuts semiurbana parece tener el ambiente perfecto que necesitamos.
Un plano fijo es un plano general de toda la localización, que da al público una sensación de tiempo y lugar. Para empezar, bloquea aproximadamente los edificios y las calles e intenta encontrar la línea del horizonte. Empezar con formas aproximadas es lo mejor, pero con el tiempo querré introducir una cuadrícula de perspectiva para ayudar a fijar los edificios. Recuerda que, aunque utilices referencias, no tienes que hacer que las proporciones sean realistas o coherentes. Apuesta por formas y siluetas dinámicas.
Recuerda utilizar muchos detalles hacia donde quieras que mire el espectador, pero mantén las cosas más sencillas cuanto más lejos. Esto ayuda a centrar la atención del espectador. Por último, añade algo de valor seleccionando zonas y añadiendo un relleno plano o un degradado.
Fondo de pueblo de fantasía
Este dibujo de un lobo parece que podría estar en un juego de D&D o en algún tipo de escenario de fantasía. Como referencia, he utilizado el Festival del Renacimiento de Texas y el videojuego Skyrim. Los elementos de forma repetidos ayudan a unificar la sensación de un diseño. En nuestro último trasfondo, tratamos principalmente con rectángulos y líneas rectas, pero aquí vamos a utilizar triángulos y curvas.
Dibujaré un camino curvo, porque los pueblos medievales se formaban más orgánicamente que los modernos. Esto diferenciará el diseño de nuestro diseño suburbano. Intenté ir añadiendo más cosas para que el entorno pareciera más habitado.
Consejo: ¡no dejes tus fondos vacíos! Esto es animación: siempre podemos añadir más cosas, engañar a la cámara, etc. para que todo sea más interesante para el espectador. No tiene por qué ser completamente realista.
Formación de cadete espacial
Para este cadete espacial, voy a dibujar un planeta alienígena. La colocaré en un valle con una línea de horizonte baja, para resaltar las formas altas. Los pros y los contras de las líneas de horizonte bajas y altas se explican bien en este manual de Disney para dibujar cómics. Las líneas de horizonte altas pueden dificultar a menudo mostrar las formas en perspectiva, y las relaciones de tamaño de los personajes pueden ser más difíciles. Las líneas de horizonte bajo, sin embargo, pueden ser más sencillas porque puedes dibujar de frente y conseguir una mayor sensación de profundidad.
El paisaje alienígena es completamente original, así que no utilizaré referencias, pero es mejor utilizar formas redondeadas, ya que es natural y no construido. Sin embargo, Sketchfab es un gran recurso de referencias para la nave espacial. Es una galería para artistas 3D, y la gente ha subido todo tipo de modelos que puedes ver directamente desde tu broswer. Es superútil cuando dibujas cosas como vehículos complejos.
Consejo: evita las tangentes. Una tangente se produce cuando los elementos de la composición se superponen de forma confusa o inquietante, como cuando dos formas se superponen apenas y crean líneas confusas. Es mejor que tus formas y siluetas de personajes sean claras.
Conclusión
Hay una razón por la que no nos limitamos a calcar fotos o modelos en 3D para los fondos, principalmente porque podemos exagerar o diseñar de otro modo los fondos para que sean más interesantes cuando los creamos nosotros mismos. Los fondos son personajes, y los sentimientos que transmiten añaden elementos importantes a tu trabajo.
BaM Animation fue creada por Brent Noll y Maximus Pauson, veteranos de la industria de la animación profesional con sede en Burbank. Lanzaron su popular canal de YouTube en 2017 y encontraron una forma única y lúdica de ofrecer contenido de animación informativo y educativo de una manera atractiva y memorable.
Max dibuja los personajes para BaM y suele ser el director de acción real y el supervisor de guiones. En su vida fuera de YouTube, Max es un diseñador de personajes ganador de un Emmy que ha trabajado en series como Rick y Morty, FutureWorm, Disenchantment y Nico y la Espada de la Luz.
Brent se encarga de los fondos, la animación y muchos aspectos técnicos del programa, como la filmación, el audio, la posproducción, los efectos visuales y la resolución de problemas en general. También gestiona la presencia de BAM en las redes sociales. Cuando no está trabajando en BaM, Brent es diseñador de fondos y atrezzo para programas como Rick y Morty, FutureWorm, Troll Hunters y Final Space.
Una característica popular de BaM es que piden a los espectadores que envíen su arte original al programa para que pueda aparecer en los próximos episodios. Si quieres enviar una obra para su consideración, puedes hacerlo aquí.
Para saber más de BaM Animation, visita BaM Animation en YouTube, su sitio web, su Discord o su Instagram. Consulta también los sitios web de Brent Noll o Maximus Pauson, o el Twitch de Brent.
