Cómo dibujar cómics
Curso acelerado de cómic de los hermanos Etherington
Los hermanos Etherington son conocidos como uno de los mejores equipos de profesores de dibujo: su serie de libros Cómo pensar al dibujar y su blog han ayudado a millones de artistas a aprender a dibujar prácticamente de todo.
Además de los tutoriales de dibujo gratuitos de su blog, han publicado un libro electrónico gratuito sólo para jóvenes artistas principiantes: Cómo pensar cuando dibujas Junior. Puedes descargarte el ebook completo aquí de forma gratuita, o seguir leyendo para obtener una muestra de los tutoriales
#1. Cómo dibujar cabezas
Aquí tienes un método sencillo para colocar los rasgos -ojos nariz, orejas y boca- en la cabeza de tu personaje.
Primero, dibuja un círculo aproximado. Después, divídela por la mitad dos veces: una con una línea vertical y otra con una horizontal. Los ojos van en la línea horizontal, con cada ojo separado aproximadamente una anchura de ojo. Luego, la punta de la nariz va justo debajo de los ojos, en la línea vertical. La boca va justo debajo, y suele tener la misma anchura que el centro de los ojos. Las orejas van a ambos lados, justo entre la mitad de los ojos y la punta de la nariz.
¡Y ahí tienes tu cara básica! Por supuesto, la cara de cada persona será diferente, y puedes exagerar ciertos rasgos, pero esto debería servirte de guía aproximada.
Ahora, en los cómics, poder dibujar a tus personajes desde muchos ángulos diferentes es realmente útil. Recuerda, ¡la cabeza es una forma tridimensional! He aquí cómo dibujar la cabeza en diferentes ángulos:
Imagina la cabeza de tu personaje como una esfera, como una pelota, con esa línea vertical y horizontal dibujada sobre la superficie de la pelota. Si giramos la bola hacia un lado, la línea vertical aparecerá curvada. Si la inclinamos hacia arriba y hacia abajo, la línea horizontal aparecerá curvada. Como ya sabes dónde se sitúan los rasgos en las líneas, ¡ahora puedes dibujar la cara mirando hacia arriba! Recuerda: ¡la nariz sobresale!
Consejo extra: si los ojos son círculos, cuando los vemos desde un ángulo, se convierten en óvalos.
¿Listo para practicar? Aquí tienes una hoja de práctica. No dudes en descargarlo, y luego introdúcelo en tu programa de dibujo favorito. Con tu dispositivo Wacom, puedes empezar a practicar digitalmente de inmediato.
Recuerda, el PDF completo de Cómo pensar cuando dibujas Junior está disponible aquí. También puedes permanecer atento a este blog, ya que publicaremos muchos más de estos tutoriales rápidos de Cómics.
#2. Cómo dibujar el pelo y las formas de la cabeza
Es tentador dibujar los peinados como montones de pelos sueltos, ¡porque así es como están hechos en la vida real! Sin embargo, como los peinados de los cómics son vitales para ayudarnos a reconocer a cada personaje individual, intenta dibujar primero la forma general del pelo.
Como ejercicio, dibuja un montón de círculos y añádeles formas de pelo: cuanto más salvajes, mejor. Puedes ver cómo afectará drásticamente al aspecto del personaje, incluso cuando su cabeza sea sólo un círculo.
Ahora que ya tienes algunas formas de peinado, añade algunas líneas interiores, pensando en la dirección en que crece el pelo. Dibuja una forma, piensa en la dirección del pelo y añade algunas líneas de pelo individuales.
La forma de la cabeza del personaje también ayudará a la gente a reconocerlo. Cambiar la forma de la cabeza de tu personaje, en particular su mandíbula, alterará totalmente su aspecto.
También puedes utilizar las líneas cruzadas que aprendiste en el último tutorial para colocar los rasgos de tu personaje, igual que hiciste con las cabezas redondas.
¿Listo para practicar? Aquí tienes una hoja de ejercicios. No dudes en descargarlo, y luego introdúcelo en tu programa de dibujo favorito. Con tu dispositivo Wacom, puedes empezar a practicar digitalmente de inmediato.
Primero, dibuja un rectángulo aproximado en una página, y rellénalo con tantas formas de cabeza diferentes como puedas, encajando las formas en cada espacio.
Después, añade caras a estas formas. Intenta adaptar la forma general de los rasgos a la forma de la cabeza: una cara redondeada puede tener rasgos redondeados, y una cara angulosa puede tener rasgos angulosos.
Por último, para otro experimento de dibujo, esboza rápidamente un conjunto de caras similares en un trozo de papel. Dibuja después las formas de la cabeza, dejando espacio a su alrededor y jugando con la posición de la cara en la cabeza.
#3. Diseño de personajes y vestuario
Hay personajes de todas las formas y tamaños. Una gama de "diseños de personajes" es realmente importante para que cada uno destaque en tu cómic. Un gran enfoque para diseñar una amplia gama de personajes distintivos es crear un rectángulo que represente el cuerpo de tu personaje, y luego dividir cada uno de ellos en tres secciones. El siguiente ejercicio puede ayudarte a experimentar con distintos diseños de personajes.
Primero, empieza eligiendo al azar la altura de cada sección como baja, media o alta. A continuación, haz al azar que la anchura de cada sección sea estrecha, media o ancha. Si dibujas cada una de estas secciones como cajas tridimensionales de pie, ya puedes ver la gama de proporciones corporales.
Después, une las formas utilizando líneas curvas o en ángulo. Una vez establecidas las proporciones, dibuja pequeños esbozos de personajes dentro de ellas. Prueba muchos diseños para cada forma. ¡Siempre funciona!
También es muy importante para el diseño de personajes: la ropa y el vestuario. La ropa o el disfraz de tu personaje son una parte importante de quién es, así que dedicar un poco de tiempo a pensar en los detalles te ayudará mucho. Ten en cuenta estas ideas:
Recuerda que la tela tiene peso, por lo que cuelga. Mantén la zona superior lisa, y recuerda que las líneas de pliegue se estrechan desde la parte superior. La ropa puede estar hecha de todo tipo de materiales, ¡como pieles! Pregúntate: ¿tiene tu personaje una bolsa? ¿Cómo es? ¿Qué contiene? Asegúrate de que la cabeza de tu personaje cabe realmente dentro de los sombreros o cascos: intenta no dibujarlos demasiado pequeños. Por último, los cinturones y las correas de los bolsos añaden detalles interesantes.
A continuación, piensa en la ropa en capa: se colocan unas sobre otras. Además, la ropa está hecha de formas: puedes apilar formas unas sobre otras. Por último, recuerda que la ropa no siempre queda perfecta, y que la ropa que no queda perfecta puede contar una historia sobre tus personajes.
Recuerda, el PDF completo de Cómo pensar cuando dibujas Junior está disponible aquí. También puedes permanecer atento a este blog, ¡ya que publicaremos muchos más de estos tutoriales rápidos sobre cómics!
#4. Utilizar el diseño de personajes para contar una historia por capas
Diseñar un personaje no consiste sólo en su aspecto: ¡su atuendo también cuenta una historia en sí mismo! Podemos utilizar la ropa o el uniforme de nuestro personaje para contar una historia en capas.
Elige un tipo de personaje: puede ser un humano, un monstruo o tu animal favorito. Por ejemplo, un ogro. A continuación, tenemos un ogro bastante normal. Es muy convencional, es decir, es exactamente como esperaríamos que fuera un ogro. Su atuendo es ropa tradicional de fantasía. Es grande y fuerte, y no parece muy listo. No parece que tenga mucha historia.
Ahora, escribe un trabajo para tu personaje. Puede ser aburrido, o difícil, o agotador, pero sea como sea, ¡haz que sea un trabajo que tu personaje no disfrute! Nuestro ogro de abajo trabaja en un banco. He cambiado su expresión facial para mostrar que el trabajo le resulta estresante. Su ropa no le queda bien porque su trabajo no le queda bien. ¡A esto se le llama metáfora visual!
Ahora nuestro personaje tiene más interés, más historia, pero necesitamos una capa más...
Imagina una afición o interés para tu personaje, ¡algo que preferiría estar haciendo! Pero no lo hagas obvio: intenta pensar en algo inverosímil, algo que no tenga nada que ver con el tipo de personaje que son.
¡Este ogro quiere ser observador de aves en secreto! Todavía tiene que trabajar en el banco, ¡pero hemos añadido detalles del disfraz para mostrar su verdadero interés! Su expresión facial nos indica su interés. ¡Este personaje tiene ahora capa de interés!
Prueba la técnica con este ejercicio
El ogro que diseñamos mezclando un trabajo y una afición no sólo parece más interesante, sino que nos facilita mucho empezar a contar una historia. Podríamos contar su historia desde cualquier momento de la vida del ogro.
El pasado: ¿cómo acabó el ogro trabajando en un banco? El presente: ¿cómo es un día en el banco, para el ogro? El futuro: ¿cómo se convierte en un observador de aves profesional?
O bien, una historia sobre lo que le motiva: ¿por qué al ogro no le gusta trabajar en el banco? ¿Por qué le quieren los pájaros?
- Elige un tipo de carácter
- Dales un trabajo que no les guste y que no se ajuste a su tipo de carácter
- Dales un hobby que desearían que fuera su trabajo. ¡Esto funciona mejor si la afición no tiene nada que ver con su tipo de personaje!
- Dibújalos, acordándote de ponerles un uniforme o traje para su trabajo, y añade elementos de la afición
- Escribe tres ideas diferentes de historias de una sola frase que podrías contar sobre tu personaje.
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#5. Concepts El arte: Diseñar el resto del mundo de tu cómic
Tu mejor arte proviene de experimentar y jugar con una variedad de ideas, así que vale la pena tomarse un tiempo para desarrollar los personajes, objetos y entornos adicionales dentro de la historia de tu cómic, antes de dibujarlos en la página final.
Los diseños que creas a medida que vas resolviendo cómo quieres que queden estos elementos se denominan arteConcepts , que en realidad sólo significa arte de las ideas: dibujar diferentes ideas sobre cómo podría quedar algo hasta que encuentres la que más te guste.
Puedes necesitar Concepts arte para personajes, objetos, vehículos, lugares, comida, animales o incluso peinados. Incluso los cambios más pequeños pueden marcar grandes diferencias: cambiar las líneas de un coche, por ejemplo, puede hacer que parezca más rápido, más lento, más nuevo, más viejo, etc.
Diferentes formas transmiten diferentes mensajes, ¡considera cuál se adapta mejor a lo que estés diseñando! Los ángulos agudos transmiten una sensación fuerte e intimidatoria. Las líneas largas y fluidas transmiten elegancia y velocidad. Y las líneas más redondeadas y bonitas transmiten alegría y simpatía.
No tienes que dibujar diseños completamente distintos para cada idea: a veces, cambiando sólo una cosa, ¡crearás un personaje totalmente nuevo!
Compara el personaje original con las otras versiones, cuando los ojos, el peinado, el color del pelo, los labios, las cejas, la mandíbula o la nariz hayan cambiado o se hayan mezclado y combinado.
Recuerda, el PDF completo de Cómo pensar cuando dibujas Junior está disponible aquí. También puedes permanecer atento a este blog, ¡ya que publicaremos muchos más de estos tutoriales rápidos sobre cómics!
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