Monika Zagrobelna es una artista polaca con una gran pasión por crear cosas nuevas, ya sea dibujando, pintando digitalmente o manipulando fotos. Se especializa en crear arte realista, especialmente de animales, ¡y es una gran fan de los dragones y las criaturas felinas!
Le encanta compartir sus habilidades con los demás, incluso en su blog y sus cuentas en las redes sociales. Visítala en X (Twitter), Facebook, LinkedIn, Instagram o en su sitio web.
En este detalladísimo tutorial, recorre paso a paso su proceso para dibujar un león realista.
En este tutorial te enseñaré a dibujar un león, pero no será la típica guía paso a paso, sino que te mostraré cómo utilizar los fundamentos de la perspectiva para dibujar el cuerpo de un animal en un espacio tridimensional. Este método te permitirá dibujar un león desde varios ángulos, yendo más allá de la vista y la pose específicas presentadas en este tutorial.
También daré una rápida visión general del método de sombreado que utilicé para este dibujo. Siéntete libre de utilizar cualquier dibujo app que te guste. Marcaré los nombres de las herramientas en negrita, de modo que si quieres encontrarlas en tu app, sólo tienes que buscar en Google "[Nombre de la herramienta ] [Nombre del app]" -por ejemplo, "máscara de recorte Sketchbook Pro"- para aprender a utilizarla en tu software preferido.
1. Cómo plan la perspectiva del cuerpo del león
En primer lugar, tenemos que definir la posición del cuerpo en el espacio tridimensional. Para ello vamos a utilizar la perspectiva de 2 puntos. Puede que esto te asuste, pero sin perspectiva nunca podrás dibujar poses dinámicas y tridimensionales, así que es mejor que te lo aprendas cuanto antes. Para simplificarlo, éstas son las condiciones que utilizaré cuando me refiera a la perspectiva:
Paso 1
Imagina el torso de un león como una caja grande y larga. Los bordes superior e inferior de su rectángulo lateral son paralelos entre sí en la vista lateral, pero en perspectiva deben converger. Dibuja la superior como una simple línea recta (la línea del horizonte), e imagina que apunta hacia algo situado muy por detrás del borde derecho de la página (un punto de fuga oculto, VP2). Luego traza una línea inferior que apunte hacia ese mismo punto oculto.
Puedes utilizar el pincel de dibujo que quieras para esta parte, pero es mejor que sea bastante grueso. De este modo, no tendrás que ser demasiado preciso y tendrás más margen para cometer errores. El tamaño exacto no importa: debe parecer un rotulador grueso cuando lo utilices.
Paso 2
Esboza ahora una forma básica del torso entre estas dos líneas. Ten en cuenta que debe acortarse ligeramente, de forma similar a como un lado de una caja parece visualmente más corto cuando se gira la caja.
Paso 3
El contorno del torso puede parecer bastante plano en esta fase, así que vamos a realzar su forma tridimensional añadiendo marcas especiales de perspectiva. Empieza por definir su parte delantera: dibuja un punto junto al borde izquierdo del torso y crúzalo con una línea vertical.
Observa que esta línea está situada en el borde izquierdo del contorno del torso en la vista lateral y en el centro del mismo en la vista frontal. En perspectiva, debe estar en algún lugar entre estos dos puntos: cuanto más acortes el lado, más lejos podrás mover esta línea. Como sólo hemos acortado ligeramente el lado, esta línea debe permanecer muy cerca del borde.
Paso 4
Traza una línea que cruce nuestro punto frontal. Imagina que apunta hacia algo situado detrás del borde izquierdo de la página (éste será nuestro otro punto de fuga, VP1). A continuación, traza algunas líneas más a lo largo de la superficie del torso, imaginando que todas ellas se unen en el mismo punto. Esto debería hacer que el torso se pareciera más o menos a una judía.
Paso 5
Ahora que tenemos definidos los dos puntos de la perspectiva de 2 puntos, podemos empezar a añadir más partes del cuerpo. Dibuja los hombros y las caderas de la siguiente manera, asegurándote de que sus lados están alineados con las líneas que convergen en VP1.
Paso 6
Añade el óvalo para el pecho. Debe empezar entre los hombros y terminar un poco antes de las caderas. Asegúrate de acortar este óvalo del mismo modo que acortaste todo el torso para mantener una perspectiva coherente. Incluye también los muslos, un óvalo separado situado bajo las caderas.
Paso 7
Para convertir el óvalo plano del pecho en una verdadera caja torácica redonda, marca su lado con una cruz. El brazo horizontal de la cruz debe apuntar a VP2, y el brazo vertical debe formar parte de una elipse imaginaria que envuelva el pecho. Ten en cuenta que el torso del león no tiene realmente forma cilíndrica, sino que es más bien aplanado por los lados. Por eso el brazo vertical debe estar bastante recto.
Paso 8
Por ahora nuestro torso está flotando en el espacio, así que vamos a añadir el suelo debajo. Es un paso muy importante, porque definirá la longitud de las piernas, y hacerlo bien es crucial para mantener las proporciones correctas.
La distancia al suelo se mide mejor justo debajo del pecho. Puedes compararlo con la anchura del pecho: en los grandes felinos, la primera es ligeramente menor que la segunda. Ten en cuenta que el borde inferior del contorno del pecho no es el fondo del pecho; en realidad, el fondo está ligeramente por encima de ese contorno, como en una caja.
Paso 9
Para añadir un plano del terreno, traza unas líneas a lo largo de la línea anterior, que converjan en VP1. ¡Ahora toda la escena debería parecer 3D!
2. Cómo añadir las partes del cuerpo
Con la perspectiva en su sitio, ahora podemos empezar a construir el resto del cuerpo. Empieza por las patas y la cola. He aquí otra regla útil de la perspectiva: si dos líneas no son convergentes, significa que no serían paralelas en la vista lateral/frontal. Y eso es exactamente lo que tenemos que hacer aquí, porque las patas delanteras del león (y las traseras, hasta cierto punto) están giradas ligeramente hacia fuera.
Paso 1
Así, en lugar de dibujar las patas a lo largo de las líneas que convergen hacia VP2, rótalas un poco. También puedes adelantar una de las patas traseras no vinculando a propósito su posición a la de la otra pata trasera. Si observas la cola, te darás cuenta de cómo puedes transmitir fácilmente el movimiento en el espacio tridimensional desviándote de las líneas previamente establecidas.
Paso 2
Ahora, vamos a añadir la cabeza. Ésta puede ser una parte difícil, e incluso con toda mi experiencia, a menudo me equivoco. Afortunadamente, en el arte digital, puedes mover y redimensionar fácilmente la cabeza después, ¡así que no te sientas demasiado estresado por ello! Si quieres experimentar con la cabeza sin preocuparte de estropear el cuerpo, no dudes en crear una nueva capa para ella.
En la vista lateral, puedes imaginar un triángulo entre la parte delantera del pecho y la frente. Añade el mismo triángulo a tu dibujo, siguiendo la perspectiva y acortándolo ligeramente.
Paso 3
Añade un óvalo unido a la punta de ese triángulo. Marca su frente con una cruz, para verlo como un elipsoide en lugar de un óvalo plano.
Paso 4
Puedes mantener la cabeza en este lugar, pero la cuestión es que los animales rara vez están en una postura perfecta, "lineal", con todas las partes del cuerpo paralelas entre sí. Por eso, si lo dibujas así, tu león parecerá más una estatua que un animal de verdad. En su lugar, movamos la cabeza ligeramente hacia arriba y girémosla hacia el espectador.
Para hacerlo bien, acerca la curva larga de la parte superior de la cabeza al centro del óvalo.
Paso 5
Vale, a partir de ahora las cosas serán más sencillas. Para crear el volumen de las piernas, añade óvalos para las articulaciones y las patas. Dibuja una curva a lo largo de la superficie de cada pata, manteniéndola paralela a la dirección de la pata. Añade también un bozal.
Paso 6
Cuando se trata de los detalles de la cabeza, es mejor empezar por las grandes superficies, que son más fáciles de hacer bien. Así que añade dos óvalos para las "cuencas de los ojos", un óvalo para la nariz y dos formas de pétalo para la base de las orejas. Ten en cuenta que la otra oreja está parcialmente oculta tras la cabeza, como un barco que desaparece tras la curva del horizonte.
Paso 7
Coloca dos pétalos más redondos en la base de las orejas.
Paso 8
Añade una masa del brazo, el omóplato y una "abertura" para el cuello. Ten en cuenta que los omóplatos están inclinados hacia la línea superior del cuerpo, por lo que debes curvarlos adecuadamente.
3. Cómo añadir los detalles del cuerpo
Nuestro dibujo ya se parece a un león, ahora sólo tenemos que hacerlo más detallado.
Paso 1
En primer lugar, curva la parte posterior de la cabeza ligeramente hacia abajo: es la parte del cráneo que suele quedar oculta entre las orejas, pero debemos saber dónde está para dibujar correctamente el cuello.
Paso 2
Añade el contorno del cuello. Ten en cuenta que en realidad no está unido a los omóplatos, sino a la columna vertebral entre ellos.
Paso 3
Hay muchos lugares en los que los huesos sobresalen un poco, lo que afecta al aspecto superficial del cuerpo. Añade estos lugares ahora. También es un buen momento para añadir el volumen del penacho de la cola.
Paso 4
Ahora puedes unir las articulaciones con líneas suaves y fluidas para crear el contorno de las piernas y la cola.
Paso 5
Añadamos algunos detalles a la cabeza: la frente, la mejilla, la nariz y la boca. Observa que la nariz está ligeramente elevada sobre el contorno ovalado de la cabeza.
4. Cómo acabar la forma del cuerpo
Nuestro león tiene muy buen aspecto, pero aún le falta algo. Antes de añadir estas partes, tenemos que asegurarnos de que podemos ver el volumen de todo el cuerpo.
Paso 1
Primero, "corta" las partes del cuerpo, marcando la parte delantera de las piernas y el pecho, la parte inferior del cuello y el lateral del torso.
Paso 2
Luego, cruza cada una de estas líneas con curvas que envuelvan estas partes del cuerpo.
Paso 3
Añade el puente de la nariz conectado a las cejas. Termina el contorno de la parte inferior de la cabeza añadiendo una barbilla saliente.
Paso 4
Añade pequeños ojos circulares -asegúrate de no colocarlos simétricamente a ambos lados del puente de la nariz, porque el puente de la nariz está en un plano diferente al de la línea de los ojos-. Añade también las almohadillas de los bigotes y la comisura de los labios.
Paso 5
También faltan otras partes de la anatomía menos evidentes. Añade un volumen entre el brazo y el omóplato, un volumen entre las caderas y el pecho, una curva bajo el vientre y un triángulo de piel que conecte el muslo con el torso.
Paso 6
¡También es hora de hacer las patas más detalladas! Los gatos tienen cuatro dedos, de los que los dos centrales sobresalen más que los exteriores. En las patas delanteras también hay un dedo más, llamado garra de rocío, que cuelga de la cara interna de la pata, debajo de la muñeca, ¡como un pulgar!
Ten en cuenta que no todos los dedos de los pies serán visibles en todas las vistas. Sigue la perspectiva de cada pata para decidir si los dedos deben apuntar hacia el espectador (más dedos visibles), o alejarse de él (menos dedos visibles).
Paso 7
Las muñecas y los tobillos están formados por huesos complicados, y algunos de estos huesos sobresalen mucho. Se pueden dibujar de forma simplificada, así:
Paso 8
Para conseguir la forma correcta de las piernas, añade algunas estructuras adicionales: un músculo largo que conecta la parte interior de la muñeca con la parte exterior del hueso del brazo, un músculo similar en la pata trasera y el tendón de Aquiles que conecta el talón con los músculos de la pantorrilla.
Paso 9
Si estás dibujando una leona, puedes pasar directamente a la siguiente sección. Si no es así, ¡tienes que añadir la melena ahora! Empieza por rodear la cabeza con pequeños mechones: en la frente, bajo la oreja, en la mejilla y bajo la garganta.
Paso 10
Ahora añade el gran volumen de la melena, por encima del cuello y por delante del pecho.
Paso 11
Une la melena con el cuerpo con unas formas fluidas, siguiendo la gravedad.
Paso 12
Añade mechones adicionales delante y detrás de las orejas, así como detrás del codo y en el lateral del vientre.
5. Cómo terminar tu dibujo de león
Ahora que tienes todas las partes del cuerpo establecidas, puedes bajar la opacidad de la capa de esbozo y crear una nueva capa encima, para dibujar las líneas finales con un pincel más pequeño (que se parezca más a un lápiz o a un fineliner).
Paso 1
Empieza por los detalles de la cabeza, acentuando las curvas del cráneo con líneas cortas y no continuas. Haz que la nariz, los ojos y los labios sean más oscuros para captar el contraste adecuado.
Paso 2
Perfila toda la melena, intentando mantener las zonas diferenciadas que hemos esbozado antes. Mantén los bordes de la melena claros y plumosos, y evita las líneas oscuras y gruesas.
Paso 3
Añade los detalles a las patas. Cada dedo debe tener una joroba doble: una para la articulación principal y otra para la garra oculta bajo el pelaje. Marca la presencia de las garras con una simple hendidura oscurecida en la parte delantera de cada dedo.
Paso 4
Esboza el resto del cuerpo. Evita mantener tus líneas continuas durante demasiado tiempo: romper una línea y convertirla en una serie de líneas cortas creará la impresión de una superficie ligeramente esponjosa.
Paso 5
Ahora, es el momento de llenar de detalles el área del interior del contorno. No es necesario que incluyas todas estas líneas; de hecho, no es realista que un león tenga todos sus músculos delineados de esta forma. Sin embargo, te serán útiles si decides sombrear el cuerpo más adelante.
Paso 6
Una vez finalizado el trazado, puedes ocultar el boceto para que sólo sean visibles las líneas finales.
6. Cómo dar sombra a tu león
Si quieres sombrear el dibujo, te mostraré rápidamente un método para hacerlo. El proceso exacto dependerá de tu software, pero este método debería funcionar en cualquier programa de dibujo decente.
Paso 1
Primero, crea una nueva capa bajo el lineart. Dibuja sobre ella con un pincel duro, creando una silueta gris claro dentro de los límites del lineart. También puedes añadir una sombra simple bajo el cuerpo, en una capa separada.
Paso 2
Hay ciertas partes del cuerpo que son más oscuras que el resto, independientemente de la iluminación. Bloquea los píxeles transparentes y marca estas zonas más oscuras utilizando el mismo pincel (o la herramienta Lazo + Cubo de pintura ).
Paso 3
Con los valores básicos establecidos, ahora podemos añadir algo de sombreado. Crea una nueva capa y recórtala a la capa de color, creando una Máscara de Recorte. Establece el Modo de fusión de esta capa en Multiplicar, y pinta con negro para marcar las zonas sombreadas. A continuación, baja la opacidad de la capa para modificar la oscuridad de las sombras.
Si te resulta más fácil, también puedes pintar estas sombras eligiendo los colores manualmente, sin cambiar el Modo de fusión. Sin embargo, con el modo Multiplicar no tienes que ajustar el color de la sombra a los colores de abajo, porque se ajusta automáticamente.
Paso 4
Añade otra capa recortada del mismo modo, y dibuja sombras más pequeñas dentro de las sombras anteriores. Baja también la opacidad, pero hazla ligeramente superior a la de la capa anterior.
Paso 5
Sigue haciéndolo así, hasta que alcances el nivel de detalle que prefieras. Cada nueva zona de sombra debe ser más pequeña y oscura que la anterior. Intenta evitar el negro puro, o déjalo para las zonas de sombra más pequeñas y estrechas.
Para oscurecer rápidamente toda una zona aún más, puedes utilizar un pincel más suave y hacerlo lo suficientemente grande como para cubrir una gran zona del cuerpo sin tener que repetir los trazos. Puedes limitar fácilmente esta nueva sombra, por ejemplo a la cara interna de la pierna, utilizando la Herramienta Lazo.
Paso 6
Por último, añade una nueva capa encima, recórtala también, pero esta vez pinta con blanco para marcar las zonas que miran hacia la fuente de luz imaginaria de la parte superior. Establece el Modo de fusión en Pantalla, y utiliza una opacidad muy baja para evitar un efecto de brillo. Si quieres que ciertas zonas sean menos brillantes que otras, puedes utilizar cualquier otro tono de gris: en el modo Pantalla, cualquier tono tendrá un efecto de brillo, y puedes controlar la opacidad de ese efecto cambiando los tonos de gris.
Paso 7
Puedes dejar el dibujo como está, o bajar la opacidad del lineart, crear una nueva capa en la parte superior y empezar a renderizar. La renderización es una habilidad totalmente distinta, así que no la explicaré aquí, pero la premisa básica es sencilla: tienes que sustituir cada línea por un borde entre tonos.
No necesitas ningún pincel especial para ello: aquí utilicé el mismo pincel de lápiz que había utilizado para crear todo el boceto. Sólo tienes que mantenerlo relativamente pequeño (debe parecer un bastoncillo de pastel o un lápiz de color), y utilizar la herramienta cuentagotas para elegir los colores de la zona sobre la que estás pintando. No dudes en utilizar una foto de referencia cada vez que tengas dudas sobre algo: cuanto más realista quieras que sea tu dibujo, más atención deberás prestar a tus referencias.
Además, no es necesario que cubras todo el lineart. Puedes simplemente ocultarlo: al ocultarlo, verás rápidamente qué áreas necesitan ser trabajadas. Una vez que no veas ningún cambio negativo después de ocultar el lineart, ¡sabrás que tu renderizado está terminado!
