Monika Zagrobelna es una artista polaca con una gran pasión por crear cosas nuevas, ya sea dibujando, pintando digitalmente o manipulando fotos. Se especializa en crear arte realista, especialmente de animales, ¡y es una gran fan de los dragones y las criaturas felinas!
Le encanta compartir sus habilidades con los demás, incluso en su blog y sus cuentas en las redes sociales. Visítala en X (Twitter), Facebook, LinkedIn, Instagram o en su sitio web.
En este detalladísimo tutorial, recorre paso a paso su proceso para utilizar la perspectiva tridimensional en sus dibujos.
Si no quieres que tus dibujos parezcan planos, debes utilizar la perspectiva. Es una palabra que asusta a los principiantes, y por una buena razón: a menudo se enseña como algo matemático, abstracto y difícil de aplicar al proceso intuitivo de crear arte. Así que en este tutorial intentaré explicártelo de otra manera: con menos teoría y más práctica. ¡Empecemos!
Cómo dibujar una caja
Se trata de una forma plana: un rectángulo. Un rectángulo es 2D, lo que significa que tiene dos dimensiones: longitud (L) y altura (H).
Si queremos convertir este rectángulo plano en una caja 3D, tenemos que añadir la tercera dimensión: la anchura (W).
Puedes controlar el aspecto de toda la caja manipulando estas tres líneas. En primer lugar, puedes decidir si quieres mostrar la parte superior o la inferior cambiando la dirección de la anchura y la longitud:
- Haz que la anchura y/o la longitud apunten hacia arriba para hacer visible la parte superior
- Haz que la anchura y/o la longitud apunten hacia abajo para hacer visible la parte inferior
En segundo lugar, puedes controlar la inclinación de la caja cambiando la dirección de la altura:
- Haz que la altura sea vertical para mantener la caja paralela al suelo
- Haz que la altura no sea vertical para inclinar la caja
En tercer lugar, debes prestar atención a los ángulos entre estas tres líneas. Las reglas básicas son bastante sencillas:
- Tanto el ángulo entre la anchura y la altura como entre la longitud y la altura deben ser agudos, es decir, inferiores a 90°.
- La suma de los dos ángulos agudos no puede ser menor que 90°. Cuanto mayor sea esta suma, más cerca parecerá la caja del nivel de los ojos del espectador (si se hace a 180°, la caja quedará directamente al nivel de los ojos).
El ángulo recto (90°) está reservado sólo para figuras 2D. En los libros de texto de matemáticas, a veces puedes ver un cubo con ángulos de 90°, pero se trata de una representación abstracta de esta forma: en realidad, un cubo nunca tendrá ese aspecto.
Los ángulos cambian al girar el objeto, por lo que puedes controlar la vista con mucha precisión ajustando los ángulos. La regla general es: cuanto mayor sea un ángulo, menor será el otro. 90° es el límite: una vez que lo alcanzas en un ángulo, el otro llega a 0°.
Bien, ya tenemos la dirección y el ángulo de estas líneas. Ahora tenemos que establecer su longitud. Cada una de las líneas tiene su valor original que puede verse en su totalidad en la vista 2D. Pero una vez girada la caja, estos valores se hacen más pequeños: a esto lo llamamos escorzo. Así es como funciona:
- Cuanto más se acerque la suma de dos ángulos a 180°, más se acercará la altura a su valor original. A 90°, la altura disminuye a 0.
- Para la anchura/longitud, cuanto menor sea el ángulo, más corta será la línea. A 90°, la línea alcanza su valor máximo.
Así que las tres líneas ya están hechas, y sólo nos queda dibujar las demás líneas. Pero antes de hacerlo, necesito explicar rápidamente esto Concepts. Es un hecho bien conocido que los objetos que están más lejos parecen más pequeños. Y esto también se aplica a las partes de los objetos. Por tanto, como en la imagen inferior H1 está más cerca que H2, entonces H2 debe ser más pequeño (más corto). Esto significa que la línea de longitud inferior y la línea de longitud superior no son paralelas entre sí, sino que están ligeramente inclinadas.
El grado exacto de esta inclinación no es importante, porque en las fotos se puede exagerar o disminuir simplemente utilizando un objetivo diferente. Así que puedes utilizar cualquiera, siempre que lo mantengas coherente en toda la escena.
Una vez aclarado esto, ¡continuemos construyendo nuestra caja! Primero, une la anchura y la longitud a la punta de la altura. Debe estar ligeramente inclinado hacia las dimensiones originales (ligeramente por debajo de la posición paralela). Cuanto menor sea el ángulo, mayor será la inclinación.
También hay otra cosa que puedes hacer en este momento. Si no quieres mostrar la parte superior/inferior, puedes hacer que estas nuevas líneas sean horizontales, o incluso que apunten hacia una línea horizontal imaginaria que cruce la caja.
Ahora puedes añadir las dos líneas de altura restantes, debidamente acortadas por la inclinación. Por lo general, estas líneas deben ser paralelas entre sí, a menos que tu caja deba parecer enorme (como un edificio); entonces puedes inclinarlas ligeramente hacia la del medio para conseguir un potente efecto de escorzo.
Por último, es hora de añadir las líneas de anchura y longitud restantes. inclinándolas hacia las otras.
Cómo dibujar un elipsoide
Una caja puede ser una buena base para muchas otras formas más complejas. Te mostraré cómo crear un elipsoide de esta forma. Un elipsoide es una versión en 3D de una elipse en 2D, es decir, un óvalo. No tiene esquinas, pero sigue teniendo las tres dimensiones, sólo que están ocultas.
Para dibujar un elipsoide, dibuja primero una caja utilizando la vista que quieras usar para tu elipsoide.
Después, dibuja una elipse en su interior. Su eje largo debe ser paralelo a la longitud de la caja, y pasar justo por el centro de la caja. Esta elipse no tiene que rellenar la caja perfectamente, sólo seguir su forma general.
Marca el centro del eje largo y dibuja las tres dimensiones a través de él, paralelas a las dimensiones de la caja. Cuanto más se acerque el ángulo a 90°, más cerca deberán estar las líneas del contorno de la elipse, pero sólo lo tocarán si el ángulo es de 90°.
Ahora une dos líneas cortas a las puntas de las líneas de cota, paralelas a las líneas del lado correspondiente de la caja. Su longitud no importa.
Por último, conecta estas líneas cortas entre sí con elipses parciales que envuelvan toda la forma. Estas curvas te ayudarán a ver el volumen del elipsoide.
Cómo dibujar varios objetos en perspectiva
Dibujar varios objetos juntos puede parecer complejo, pero en realidad no lo es, si sólo sigues estas pocas reglas. En primer lugar, recuerda dibujar el plano de tierra antes o justo después de dibujar el primer objeto. Luego puedes colocar los demás objetos sobre este plano de tierra para mantenerlos al mismo nivel.
En segundo lugar, para que los objetos aparezcan girados entre sí, basta con mantener constante una dimensión. Entonces se reconocerá como eje de rotación:
En tercer lugar, si dibujas varios objetos en la misma posición, por ejemplo tumbados en fila, asegúrate de que sus correspondientes líneas de cota estén todas inclinadas hacia el mismo punto imaginario. Hacer esto también te ayudará a ajustar el tamaño adecuadamente.
Y cuarto, al dibujar objetos combinados, traza siempre la línea media a través de la superficie de los objetos. Estas líneas centrales deben estar alineadas entre sí para que todo quede simétrico.
Cómo dibujar en perspectiva: un ejemplo práctico
Déjame mostrarte cómo utilizar todos estos trucos para crear un dibujo sencillo. Digamos que tengo este boceto y quiero darle un aspecto 3D:
En primer lugar, conviene crear el plano de tierra. Para ello, trazo una línea desde el vientre hacia el suelo imaginario, y coloco aquí un conjunto de tres dimensiones. Para ellos utilizo un gran angular, que creará una visión bastante neutra.
Una vez que tengo estas líneas, es fácil convertirlas en un plano (o en una caja plana).
A continuación, añado las líneas cortas de cota a los lados del elipsoide del torso. Me aseguro de inclinar correctamente estas líneas hacia las líneas del suelo. Añado algunas curvas basadas en estas líneas, así como una forma sencilla para las caderas.
Luego alineo las patas trazando las líneas de cota entre ellas. Para que la pose sea menos artificial, rompo intencionadamente este ritmo en las patas traseras, dibujando una de las patas más lejos de lo que requeriría la simetría.
Puedo hacer que la pose sea aún más natural girando ligeramente la cabeza hacia el espectador. Para ello, dibujo la cabeza en una vista diferente, manteniendo constante la cota de altura, lo que indica que éste es el eje de rotación.
Por último, para mantener la cola a una distancia adecuada del suelo, trazo unas líneas verticales debajo de ella, asegurándome de que todas tocan el suelo a lo largo de su línea media.
Una vez que hayas esbozado la perspectiva de este modo, añadir cualquier otro elemento es fácil: todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que las líneas de cota correspondientes están correctamente inclinadas entre sí, y de que las partes rotadas comparten un eje con las demás.
