Kirk Wallace, también conocido como Bone Haus, es un ilustrador, animador, director de arte y mucho más freelance que ha creado diseños, animaciones, campañas y mucho más para clientes como Adobe, Apple, Disney/Pixar, McDonalds, Rocket League, Uber y muchos más. Es conocido por su estilo audaz, hiperestilizado, detallado pero sencillo. Sigue a Bone Haus en Instagram, YouTube o asiste a una de sus clases en Skillshare.
Fue ponente en el Campamento de Creatividad 2024 de Wacom (puedes ver la grabación de ese taller aquí ) y le entrevistamos sobre su trabajo y su carrera (puedes leer esa entrevista aquí).
En el siguiente vídeo, muestra una serie de ilustraciones recientes realizadas con su Wacom Cintiq Pro 27. En la entrada del blog que aparece a continuación, explica la inspiración y el proceso que hay detrás.
¡Las muchas caras de Skully!
Al crecer, siempre me gustaron los juguetes y figuras de acción que tenían máscaras, cascos y accesorios modulares. Personalizar un personaje con una capa casera o intentar hacer un casco de arcilla que el personaje pudiera ponerse y quitarse era mi objetivo. Nunca olvidaré ver a los personajes de LEGO con cascos que tenían viseras, que podían deslizarse hacia arriba y hacia abajo sobre los ojos. Ese año, llené mi lista de Navidad con esos artículos, y el siguiente, y el siguiente.
Con esta pieza, quería aprovechar esa misma diversión de deslizar las formas para disfrazar a Skully con distintos atuendos, pero manteniendo la misma forma y figura de base. Así que decidí hacerle un montón de disfraces divertidos para Halloween, centrándome sobre todo en su forma de cabeza grande.
Toda esta pieza está hecha en mi nueva Wacom Cintiq Pro, de la que no puedo decir suficientes cosas buenas. Antes tenía una 24 QHD y no estaba seguro de si la actualización era necesaria, pero después de recibirla, me parece una experiencia TAN superior. Hace que dibujar sea divertido y me entusiasma llegar a mi mesa cada día.
Empecé con el boceto más sencillo que pude de Skully, centrándome en las proporciones fluidas: una cabeza gigante, un pecho más pequeño y unas piernas largas. Esbocé todo esto en Photoshop a grandes rasgos y, como siempre, hice 2 ó 3 versiones superpuestas hasta que estuve contenta.
Una vez satisfecha con el personaje "base", hice un montón de copias al 20% de opacidad y empecé a garabatear ideas de vestuario en una nueva capa superior. Restringiendo cada traje para que se ajustara a las formas de abajo, se obtuvieron algunas soluciones divertidas. Imité su sombrero en cada disfraz, a veces con un pequeño fantasma flotante en lugar de su sombrero, y a veces con un pequeño sol.
Siempre me gusta trabajar con limitaciones sencillas para forzar un poco la creatividad.
Hice un coloreado rápido en Photoshop para hacerme una idea general de cómo quería que se relacionaran entre sí, y luego lo calqué todo en Adobe Illustrator con la herramienta lápiz para refinar las formas. Después, añadí algunos detalles con trazos y algunas sombras aquí y allá.
En cuanto a los detalles, me gusta dibujar muchas sombras pequeñas donde veo formas superpuestas. Como normalmente no utilizo mucho contorno ni sombreado pesado, confío en estas formas de sombra para dar algo de profundidad y riqueza.
Por último, tomo estas formas planas de illustrator y las llevo de nuevo a photoshop para aplicarles algunos efectos y texturizarlas. Utilizaré una combinación de máscaras de recorte, máscaras de capa, capa de ajuste, algunos pinceles y texturas escaneadas para dar a la pieza una cálida sensación de estar hecha a mano. La mayoría de mis pinceles proceden de Creative Cloud y están incluidos en una suscripción, y la mayoría de mis texturas las escaneo yo mismo, simplemente untando tinta en un trozo de papel.
Lo que más me gusta de esta pieza es que parece... "diseñada", en cierto modo. Da la sensación de que podría ser un personaje de un juego en el que puedes ponerle diferentes cascos, camisetas, zapatos, etc., y hacer que corra por un mundo. ¡Por hacer algún día un jueguecito con el mundo de Skully!
