Wacom se asoció con Autodesk Sketchbook y el artista de Concepts Mike Azevedo para obtener la opinión de un profesional sobre el trabajo con los colores. En este tutorial, Mike nos da las nociones básicas de la teoría del color y nos habla de las relaciones entre los colores de la rueda cromática y el tono de la luz en una composición para cambiar el aspecto del personaje.
Mike trabaja principalmente en la industria de los Juegos. Ha trabajado en proyectos como League of Legends y Hex para clientes como Blizzard, Guerrilla Games y Games Workshop. Mike utiliza una Wacom Intuos Pro y una Cintiq 24 en su flujo de trabajo.
Echa un vistazo al vídeo o lee el tutorial paso a paso a continuación.
Ahora que ya conoces los fundamentos de las técnicas de Teoría del Color de Mike, echa un vistazo al tutorial que Mike ha preparado sobre este gallardo Caballero Mayor. Nos guía a través de los pasos que da para asegurarse de que los valores de color son los correctos y de que la luz y las sombras son efectivas en sus dibujos.
Paso 1: Estructura
Este primer paso es esencial para hacer un cuadro sólido, los colores son estupendos, pero no pueden salvar un mal dibujo. Al esbozar la figura, me gusta pensar en la actitud del personaje y en las formas geométricas simples que componen su estructura.
Paso 2: Colores base
Una vez fijada la estructura, me gusta pasar directamente al color. Selecciono colores que sean un 50-70% oscuros y no muy saturados, ya que siempre puedes añadir más color después. Es bueno pensar en esta fase como los "colores originales de los objetos antes de añadir una fuente de luz directa y sombras", el color verdadero del objeto o sujeto.
Paso 3: Añadir sombras
En esta fase, pienso en la dirección de la que procede la luz, en los planos que definitivamente no están orientados directamente hacia la fuente de luz y en las sombras que se proyectan entre los objetos. Intento pensar como un escultor. En esta composición utilizo un naranja oscuro porque quiero tener una luz azul sobre la figura y añadir un poco del color complementario al azul crea el efecto de sombras con precisión.
Paso 4: Acentos de sombra
Me parece que la mayoría de las veces añadir sombras crea más volumen que añadir luz. Por eso me gusta crear sombras de acento, pequeñas sombras oscuras que refuerzan la forma. Las coloco especialmente cuando los objetos están en contacto y me encanta utilizar formas triangulares para ello. A veces este paso resuelve el problema de añadir volumen a la figura y realmente no necesitas añadir mucha luz después porque la forma ya está ahí.
Paso 5: Ambiente
Ahora es el momento de centrarse en hacer que el personaje parezca estar en alguna parte. Añadí algunos azules y verdes oscuros al fondo para enfatizar las sombras anaranjadas y añadí una capa de Gradiente Oscurecer en azul para dar a entender que la luz se desvanecía hacia un lado.
Paso 6: Luz
Teniendo en cuenta el color original del objeto, la intensidad y la proximidad de la fuente de luz, así como el material del objeto (es decir, lo reflectante que es), añado ahora la luz azul neutra. Es importante que averigües cómo cambia la luz en cada objeto y diferencies los materiales, las superficies metálicas van a reflejar más azul y la piel sólo va a reflejar un poco de ese azul.
Paso 7: Comprobación general
Ahora, alejo el zoom al máximo y compruebo si los materiales parecen correctos. Para esta composición, decidí atenuar un poco el brillo de la piel y también añadí pinceladas dinámicas al fondo para dirigir la mirada hacia el personaje. Es importante no avanzar más allá de este paso antes de sentirte bien con lo que tienes, añadir detalles no hará que desaparezcan los errores (ojalá lo hubiera sabido cuando empecé).
Paso 8: Primer acercamiento
Llevo 45 minutos pintando y es la primera vez que hago zoom. Ahora es el momento de definir mejor la zona alrededor de los ojos y la boca; unas buenas fotos de referencia y una amplia biblioteca visual son fundamentales para no abrumar la imagen con información en este punto.
Paso 9: Juega dentro de los límites
Ahora es el momento de divertirse con los matices e intentar añadir nuevos colores que sean interesantes, pero que sigan respetando esa decisión inicial de una fuente de luz azul. Por ejemplo, añadir un naranja o amarillo más saturado a la zona iluminada de la cara va a arruinar la temperatura aquí, pero añadir un poco de rosa o morado desaturado está bien. Tienes que recordar los límites que estableciste cuando definiste la fuente de luz y las propiedades del objeto, y ceñirte a ellos.
Paso 10: Efectos y brillo
Intenté acentuar un poco la temperatura azul y añadí una capa de resplandor con azul encima de su armadura, bufanda y ojos. También añadí una capa de superposición roja para que sus mejillas, nariz y boca fueran más rojas, intentando que fuera sutil. Y para terminar añadí una capa de luz suave rellena de azul encima de todo. Estos pequeños retoques pueden ayudar mucho a unificar el cuadro.
¡Y éste es el cuadro terminado!
Esperamos que hayas disfrutado con este tutorial y hayas aprendido sobre la Teoría del Color. Si quieres aprender del maestro del color de Wacom de primera mano, haz clic aquí para ver más tutoriales.
Sigue a Mike en las redes sociales:
Facebook - Twitter - Instagram - Youtube - Tumblr - ArtStation
Mike Azvedo trabajando en su Intuos Pro
