En este vídeo, el ilustrador, dibujante de cómics y escritor Obi Arisukwu, alias Obi Aris, te lleva entre bastidores de todo su proceso de creación, de principio a fin. ¿Quieres ver cómo aborda Obi Concepts, la miniatura, el entintado, el coloreado y todo lo demás? Lo desglosa todo, destacando las cinco fases clave de su proceso: Preparación, Boceto, Tinta, Renderizado en color y Postprocesado.
Para este proyecto, Obi pone a prueba su nueva Wacom Cintiq Pro 22 creando un impresionante retrato de uno de sus artistas favoritos, Nikkolas Smith. Observa cómo da vida a esta pieza con una técnica experta y un poco de estilo friki. Sigue leyendo para ver también un resumen del vídeo.
Paso 0: Concepts y herramientas
Decidí utilizar a mi chico Nikkolas Smith como musa. Es un gran artista y pintor, y seamos sinceros, como artistas, nadie nos dibuja nunca, ¿verdad? A veces queremos estar en la lona, así que ¿por qué no darle brillo a mi chico?
Cuando comencé mi andadura en el arte digital, empecé utilizando productos Wacom. Pero lo que hace que este vídeo sea tan especial es que han bendecido a tu chico con una de sus flamantes pantallas Wacom Cintiq Pro 22 lápiz. Resolución 4K de las coordenadas, pantalla antirreflejos, pantalla LCD de 21,5 pulgadas: es una bestia sexy, de verdad.
Paso 1: Preparación
La preparación es probablemente el paso más importante de todo el proceso. ¿Por qué? Porque cuanto más a fondo te prepares, más eficaz serás. Cuanto más eficiente seas, más rápido podrás finalizar tu trabajo artístico.
Comienzo mi preparación dibujando bocetos en miniatura. Esto me da una idea de qué camino quiero seguir, qué boceto puede ser el más eficaz o cuál me habla más. Una vez que elijo el boceto en miniatura que me habla, empiezo a reunir imágenes de referencia, ya sea de Google, Pinterest o yo misma haciendo fotos.
Mira, hasta me hice una foto con cuello alto. Sé que tengo buen aspecto, pero esa no es la cuestión. Realmente quería conseguir esa textura y ver cómo fluían esas líneas en el jersey para poder incorporar esos detalles a la obra de arte.
Luego caliento, principalmente haciendo poses rápidas -esquemas de un minuto, unos 10- para calentar la muñeca y ponerla en marcha. Ahora, como puedes ver, este boceto inicial no es con el que me quedé. Decidí ir en una dirección totalmente distinta.
Esta dirección combinaba a Nick con uno de los más grandes artistas que han pisado esta tierra. Y no, no Miguel Ángel: Bob Ross. Ambos son pintores; tiene sentido. Así que volví a la mesa de dibujo y empecé de nuevo a hacer bocetos en miniatura, reuniendo mis referencias. Acabé eligiendo la pose de Bob Ross, que me parecía más icónica en lo que se refiere a fotografías suyas. Después, volví a dibujar mis poses de un minuto para calentar la muñeca. Después, pasé a la segunda fase: esbozar.
Paso 2: Esbozar
El programa que utilizo para mi arte digital es Clip Studio Paint. Me encanta. Creo que es uno de los mejores programas de software para artistas. Tiene muchas herramientas y funciones que realmente ayudan con el arte digital.
Mi boceto inicial es muy, muy tosco. Es sólo para que pueda obtener el encuadre, el esqueleto, como quieras llamarlo. Estoy haciendo ajustes por el camino y seguiré haciéndolos a lo largo del proceso. Después del esbozo muy aproximado, hago un esbozo más aproximado, pero éste es un poco más detallado. Puedo colocar más el volumen, la forma en que se dobla la camisa, la cara, el pelo y todas esas cosas. Después, paso al boceto principal. Me gusta que mis bocetos subrayados sean en color mientras que mi boceto principal es en negro. Esto evita que los bocetos parezcan confusos, y puedo distinguir entre el principal y los borradores.
Paso 3: Entintar
Lo siguiente es entintar. Estoy muy limitada en cuanto a los pinceles que utilizo. Sólo uso como tres: ¡dame mi G-lápiz, apártate de mi camino y déjame trabajar! Así de sencillo. Mira cómo se desliza este lápiz por la superficie de Cintiq Pro: tan suave.
A la hora de entintar, no te preocupes por la perfección. La perfección te matará, en sentido figurado. ¿Esos "errores" que sólo tú puedes ver, que nadie más puede distinguir? No significan nada. Una vez que empecé a salir de mi cabeza y a darme cuenta de que "oye, ve a por ello", no me importaba si la línea coincidía con el boceto. No me importaba que no se pareciera a la obra de los artistas que admiro. No voy a borrar. Voy a ir a por ello. Bueno, sigo borrando, pero no tanto. Cuanto más empecé a hacerlo, más rápido me volví. Y me di cuenta de que estos errores son realmente hermosos.
Y, por supuesto, tienes que hacer la voltereta horizontal. Te permite ver la imagen especular de aquello en lo que estás trabajando y averiguar qué se ve raro y qué se ve mal. ¿Estos ojos? Parecen muy torcidos. Pero gracias al volteo horizontal, puedo ver el error y voy a solucionarlo. Te prometo que lo haré.
Paso 4: Colorear y renderizar
La cuarta fase es colorear y renderizar. El principio de este proceso es colocar los colores planos. Elegí un fondo azul. Cuando dibujas personas, quieres que el punto focal sea la cara, y el tono de piel de Nick es principalmente de la familia de los anaranjados. Esto permite que el tono de la piel, el rostro y todo resalte sobre ese fondo azul.
Cuando coloreo, utilizo distintos métodos y técnicas para juntar todos los colores. Cuando los planos están hechos, paso al sombreado. Un proceso que utilizo para sombrear es proyectar hacia fuera dónde irán las sombras. Sinceramente, no es la mejor idea: debería haber rellenado todo y luego recortar las formas negativas. Así es mucho más fácil.
La técnica que utilizo para representar las sombras se llama cel shading. En lugar de utilizar un color y poner esa capa en multiplicar para todo el sujeto, el sombreado celeste es cuando tomas cada color individualmente y ajustas su valor para que tenga su propio tono y color. También hago lo mismo con las mechas.
Paso 5: Publicar
Hemos llegado al final del proceso: quinta etapa: publicar. Al igual que con la posproducción en las películas, donde ves lo que hay que arreglar, limpiar, añadir o eliminar, yo hago lo mismo con mis obras de arte. Me alejo, hago flexiones, salvo a un gato de un árbol, y luego vuelvo con los ojos frescos. Hago ajustes, equilibro los colores, ajusto el brillo y la saturación, y me aseguro de que se vea mi maldita firma.
Y cuando todo está dicho y hecho, tenemos el producto final: Nicholas Smith como Bob Ross - alias Nick Ross.
Ese es mi proceso. Sigue creando. ¡Paz!
Sobre el artista
Obi Arisukwu, alias Obi Aris, es un ilustrador, dibujante de cómics y escritor, además de "friki y amante de los dibujos animados", de Houston, TX, ahora afincado en Los Ángeles.
Sigue su trabajo en su sitio web o en Instagram, X (Twitter) o Facebook.
