Como parte del Campamento de Creatividad de Wacom, estamos encantados de recibir a Stan Prokopenko de Proko en un seminario web el 27 de julio.
"Stan Prokopenko nació en Odessa, Ucrania, durante Chernóbil, lo que explica sus superpoderes. A Stan siempre le ha gustado crear, ya sea una animación, una página web, un cuadro, un vídeo, una broma pesada o un negocio.
Sin embargo, Stan oyó susurros de que el mundo necesitaba un nuevo tipo de héroe artístico. Con esto en mente, se embarcó en un viaje para hacer crecer su megaconglomerado de educación en línea, Proko, ofreciendo los videotutoriales más divertidos e informativos sobre dibujo, pintura, anatomía, ¡y los caminos de un verdadero artista!"
Al final de este post, verás toda la información sobre el evento y un enlace para inscribirte.
Antes, sin embargo, charlamos con Stan sobre su trabajo, sobre cómo empezó a enseñar arte y sobre lo que pueden esperar los interesados en su seminario web de la semana que viene.
Te graduaste en la escuela de arte, y casi inmediatamente empezaste a enseñar a otros estudiantes, y finalmente lo convertiste en tu carrera. ¿La enseñanza fue siempre tu pasión, o simplemente caíste en ella?
Echando la vista atrás, sin duda hubo algunos indicios tempranos de que quería ser profesora. En la escuela primaria llegaba a casa y hacía lecciones para enseñar a mi madre lo que había aprendido ese día. Ella le siguió el juego. Tenía un impulso natural de compartir conocimientos. Y mi madre también era profesora, así que ¿quizá eso tuviera algo que ver?
Cuando era estudiante en Watts, intentaba ayudar a otros estudiantes que eran más nuevos que yo. Creo que el dueño de la escuela, Jeff Watts, se dio cuenta y me invitó a dar clases. Por aquel entonces tenía 20 años, así que era imposible que estuviera cualificada, pero la presión me hizo practicar demostraciones en casa y hacer todo lo posible para no hacer el payaso.
Hablando de la escuela de arte, ¿recomendarías a los jóvenes artistas que fueran a la escuela de arte en 2023, o hay ya suficientes otros recursos -como Proko- que hacen innecesario ir a la escuela de arte?
Decidir si ir o no a la escuela de arte es una gran elección, y realmente depende de lo que quieras hacer, de cómo te guste aprender mejor y de las opciones que tengas disponibles. Las escuelas de arte siguen teniendo algunas ventajas a tener en cuenta:
Las escuelas de arte te ofrecen un programa completo que abarca diferentes materias y técnicas artísticas. Esto ayuda a construir una base artística sólida y te expone a diferentes perspectivas del arte. Estar inmerso en una escuela de arte te permite conectar con otros artistas, recibir comentarios de los profesores y colaborar en proyectos de grupo. Este entorno creativo te ayuda a desarrollarte como artista, a establecer contactos y a sentirte parte de una comunidad.
Los profesores de las escuelas de arte proporcionan críticas personalizadas, orientación y tutoría. Su experiencia y el trabajo individualizado contigo pueden ser muy valiosos para mejorar tus habilidades y encontrar tu voz artística. Las escuelas de arte suelen tener acceso a recursos especiales, estudios, herramientas y materiales que no puedes encontrar en otros lugares. Esto abre más posibilidades creativas para explorar distintos medios.
Graduarte en una escuela de arte conocida puede darte un título o certificado útil para determinadas carreras u oportunidades. Las escuelas de arte también suelen tener contactos en el mundo del arte, que te ayudarán a establecer contactos y a exponer. Sin embargo, en general, en el mundo del arte el portafolio es mucho más importante que el certificado.
Alternativas como Proko ofrecen comodidad, flexibilidad y toneladas de instrucción, y son mucho más asequibles. Pueden funcionar si prefieres el aprendizaje autodirigido, tienes un presupuesto limitado o quieres centrarte en intereses concretos sin un programa completo. Y, por supuesto, una combinación también funciona. Ve a la escuela y compleméntala con recursos en línea (los cursos en línea son como libros).
¿Cuáles son algunos de los beneficios y/o inconvenientes de los distintos tipos de aprendizaje?
La enseñanza presencial es superpersonalizada y directa, con retroalimentación instantánea. Puedes hacer preguntas y obtener respuestas de inmediato. También puedes establecer relaciones más sólidas con tus profesores y compañeros de clase, lo que te permitirá empezar a establecer contactos mucho antes de que necesites conseguir un trabajo. Pero puede carecer de la pulcritud de los vídeos online producidos, y puede que estas clases no estén al alcance de todos. También son los más caros.
Con las clases online en directo o los seminarios web obtienes interacción en tiempo real, pero con la comodidad de unirte desde cualquier lugar. Aunque obtienes una respuesta y un compromiso inmediatos, puede parecer menos personal, ya que el instructor se dirige a un público más amplio. Los seminarios web son demasiado breves para desarrollar relaciones, y suelen seguir siendo caros.
Los cursos preproducidos, como los que ofrecemos en Proko, te permiten aprender mediante lecciones meticulosamente planificadas. Puedes ir a tu ritmo y repasar las cosas cuando lo necesites. Tienes el área de la comunidad para interactuar, recibir comentarios y, a veces, tienes la suerte de que te incluyan en una crítica de vídeo. Estas clases son mucho más asequibles, pero carecen de esa interacción en directo.
De nuevo, combinar estos métodos suele ser lo más eficaz. Por ejemplo, puedes utilizar clases pregrabadas para asimilar los fundamentos y las técnicas, y luego complementarlas con clases en directo para obtener valiosos comentarios e interacción personal.
Muchos artistas jóvenes de hoy en día se inician en el arte digital y puede que nunca aprendan habilidades artísticas tradicionales como pintar sobre lienzo o dibujar con carboncillo. ¿Crees que es importante hacer ambas cosas?
Yo diría: "¡sigue tu instinto!". Si te apasiona lo tradicional y te encanta la sensación de un pincel sobre un lienzo, haz lo que te gusta. Si te gusta más la tecnología, entonces sigue adelante y quédate con lo digital. No creo que lo tradicional frente a lo digital importe cuando se trata de aprender los fundamentos. Y después, desarrollas tu estilo en función de tus preferencias.
Tuve una educación tradicional, y me alegro de haberlo hecho. Me siento cómodo con un cuaderno de bocetos y un lápiz en la mochila y algunas personas predicen que el arte tradicional podría ser más valioso en la era del arte de la IA.
Actualmente el arte digital es la norma para trabajar en películas, videojuegos y entretenimiento, y puedes probar cosas diferentes sin preocuparte de desperdiciar materiales. Las habilidades digitales son esenciales para muchas carreras artísticas hoy en día, incluso si trabajas principalmente con lo tradicional.
Así que, aunque puedes centrarte en uno u otro, combinar lo tradicional y lo digital es la forma más sólida de hacerlo... Creo que aprender herramientas digitales después de una base tradicional es más fácil que al revés.
Al fin y al cabo, recuerda que sólo son herramientas para expresar tu creatividad. Tú decides qué se adapta mejor a tu estilo personal y a tus objetivos.
¿Resulta beneficioso ir más despacio y empezar por lo básico, como la anatomía u otras habilidades fundamentales?
Empezar por lo básico y sentar unas bases sólidas en habilidades artísticas es superútil. Aprender fundamentos como los elementos básicos del lenguaje visual (línea, forma, valor, borde, color), anatomía, composición y perspectiva te proporciona el marco para que tus ideas cobren vida de forma creíble. Una vez que domines esos conceptos básicos, abrirás un mundo de estilos y géneros artísticos, y podrás adaptar tus habilidades a cualquier tema o medio.
Dicho esto, recomiendo a mis alumnos que siempre tengan proyectos personales en los que estén trabajando y que utilicen las cosas nuevas que están aprendiendo. Incorporarlos a tus propios proyectos refuerza la Concepts mucho más que hacer ejercicios de calentamiento. Es menos probable que tu cerebro olvide esa información. Cuando trabajamos en algo que nos entusiasma de verdad, nos ayuda a mantenernos motivados y comprometidos con nuestra práctica artística. Si sólo haces deberes todo el tiempo, podrías perder la pasión por ellos. Puede que olvides por qué querías ser artista en primer lugar.
Los proyectos personales también pueden informarte de lo que debes estudiar a continuación. Si tienes un propósito práctico para aprender un Concepts, lo aprenderás con mayor eficacia.
El tema de tu seminario web es "Simplificar el diseño de formas". ¿Por qué has elegido este tema y de qué tratará el seminario web?
La lección consistirá en diseñar personajes utilizando formas orgánicas básicas. Empezaré estudiando la referencia, y simplificaré el retrato de un animal hasta reducirlo a 10 formas o menos. Luego modificaré esas formas simples para jugar con las proporciones y la personalidad del personaje.
Descomponer formas complejas en bloques básicos es estupendo para entrenar tu mente a analizar y reconstruir cosas. Limitarte a sólo 10 formas orgánicas te obliga a pensar realmente en el núcleo de tu tema y en cómo mostrarlo de la forma más mínima. Es un ejercicio de pensamiento de diseño muy útil para artistas de todos los niveles. Estoy deseando explicártelo durante el seminario web y mostrarte lo poderosa que puede ser la sencillez.
¿Quién debería asistir a tu seminario web y qué pueden esperar los asistentes?
Si eres un principiante aprendiendo sobre formas, o un artista intermedio que busca mejorar sus diseños de personajes con simplicidad, ¡deberías unirte a este seminario web!
Sobre el seminario web
Tanto si eres principiante como profesional, todo el mundo puede mejorar sus habilidades de dibujo. Stan Prokopenko de Proko, uno de los principales centros en línea para la educación artística, tiene un gran tutorial para ti sin importar tu nivel de habilidad: "Simplificando el diseño de formas".
En esta sesión en directo, aprenderás a encontrar las formas subyacentes en cualquier sujeto que quieras dibujar, a simplificarlas y, por último, a unirlas para construir la compleja estructura de tu sujeto. No te pierdas esta emocionante oportunidad de aprender de un maestro y hacer preguntas por el camino.
Localidad: Online en Zoom
Fecha y hora: 27 de julio de 2023 - 2:00pm PDT
Enlace para inscribirse: Haz clic aquí
Aprende con Proko
¿No puedes asistir al seminario web, o quieres continuar tu aprendizaje? Proko tiene una gran variedad de clases de arte sobre prácticamente todos los temas: Dibujo de retratos, anatomía y mucho más.
