Cabecera: Princesa Anastasia de Mike Saffels. Todas las imágenes de trajes terminados son de artistas que participarán en nuestra próxima clase de zoom cosplay: Saffels, CutiePieSensei y Hoku Props. Más detalles al final del artículo.

En el diagrama de Venn de los asistentes a las convenciones, puede parecer que hay poco solapamiento entre los cosplayers y los artistas visuales. Rara vez los ves mezclarse, aparte del vendedor ocasional que se disfraza en su mesa. Pero hay muchas formas de combinar el arte digital con la artesanía de la vida real, sobre todo ahora que la impresión 3D se ha generalizado.

Diseñar tus trajes digitalmente puede darte un nivel de delicadeza que quizá no puedas alcanzar haciéndolo todo a mano.  Tus patrones serán más suaves y los colores de tus telas estarán mejor coordinados, e incluso puedes practicar la pintura de atrezzo en Photoshop antes de hacerlo tradicionalmente.

Así que, para los artistas digitales que estén pensando en hacer cosplay, o para los cosplayers que estén pensando en hacer arte digital, he aquí algunas formas de integrar ambas cosas -e incorporar una tableta digitalizadora Wacom- para ahorrarte un montón de tiempo y llevar tus diseños al siguiente nivel.

Planificación

Colección de referencia

PureRef, PureRef, PureRef.

...Vale, debería explicarlo.

Como en cualquier proyecto artístico, el primer paso para no estropearlo es encontrar referencias suficientes. PureRef es un programa donationware que te permite reunir todas tus imágenes en una sola ventana, evitando que tengas que pasar de una a treinta pestañas de Chrome a la vez. Puedes agruparlas, redimensionarlas, girarlas, voltearlas, ordenarlas: lo que necesites. Y aunque no hay diferencia entre utilizarlo con un ratón y con una pen tablet, arrastrar y soltar imágenes directamente desde el navegador con un solo movimiento del lápiz Wacom es muy divertido.

Mi propia ventana PureRef para el diseño de un personaje de chica mágica. (A modo de ilustración, pero la idea es la misma).

Midiendo

Con una simple conversión de PPP, la herramienta de regla de Photoshop puede utilizarse para medir la altura y anchura reales de cualquier cosa en una imagen, siempre que la estés viendo de frente. Ésta es la forma más fácil:

1. Recorta la imagen hasta los bordes de un objeto cuya altura o anchura conozcas en la vida real. Asegúrate de que la opción "Eliminar píxeles recortados" no está marcada.
2. Abre la ventana de escala. Escribe la longitud o anchura del objeto -en pulgadas- en el panel Tamaño del documento con la opción "Remuestrear imagen" desmarcada. Haz clic en Aceptar.

1. Vuelve a la herramienta de recorte y arrastra la ventana de nuevo hasta la imagen completa.
2. Ve a la herramienta regla, anidada bajo el cuentagotas. Si se establece en pulgadas (lo que puede hacerse a través de Preferencias > Unidades y reglas), ahora medirá en tamaño real.

A Vermilion Fire, del podcast Cosplay Stitch and Seam, le gusta utilizar Photoshop para escalar su plano de atrezzo al mismo tamaño relativo a ella que el arma al personaje. Si tiene una foto de ellos sujetando una espada, por ejemplo: "Me [haré] una foto... luego puedo tomar vistas frontal, lateral y posterior del personaje y pegarla encima para hacerme una idea de cuál debe ser la altura... y ahora sé que su espada será tan larga".

Hacer bocetos y tomar notas

Incluso si tienes la suerte de disponer de referencias de alta resolución del personaje desde todos los ángulos, poder dibujar tú mismo su ropa y averiguar sus proporciones te dará una nueva comprensión del mismo.

A menudo también es necesario tomar notas y dibujar dimensiones en tus imágenes, y la Wacom One, con su lápiz ligero y su superficie con textura de papel, es excelente para tomar notas a mano. Puede que incluso quieras dibujar diagramas de montaje para las piezas más complicadas.

Concepts

Saber dibujar te dará mucha más libertad con los detalles del traje. Si estás trabajando en un traje adaptable -es decir, que no es una réplica exacta del traje canónico de un personaje- o incluso simplemente en un cosplay de un personaje dibujado con un estilo artístico simplificado, puede que tengas que inventar tú mismo pequeños detalles como los cierres, o incluso inventar trajes alternativos completamente nuevos. Tener que hacer todo eso a mano no es poca cosa, a menos que estés familiarizado con el dibujo.

Y si puedes encontrar, o dibujar, el lineart de un personaje, puedes utilizarlo para previsualizar colores de atuendos específicos. Si vas a comprar suministros por Internet, sitios web como JoAnn Fabrics ofrecen muestras de todas sus opciones, de modo que si estás indeciso entre el azul marino y el azul cerceta, puedes hacer una captura de pantalla de su lista, utilizar el cuentagotas para tomar muestras de tus posibles colores diferentes y hacer una prueba A-B.

De la sección de disfraces de JoAnn

Planos

Los accesorios complicados a menudo necesitan planos, y hacerlos digitalmente ofrece mucha más precisión que intentar resolverlo todo a lápiz.

Si no estás familiarizado con el proceso, normalmente significa tomar una vista lateral del objeto y trazarla vectorialmente en Adobe Illustrator, Inkscape o un programa equivalente. Esto es bastante sencillo de hacer con un ratón y la herramienta lápiz.

...Si tienes una vista lateral limpia, claro.  Eso puede ser fácil de conseguir si trabajas a partir de un modelo de videojuego, pero ¿y si tu atuendo es de un juego de pixel art o de un oscuro programa de televisión de los 80? Puede que tengas que dibujarlo tú mismo a partir de una referencia completamente distinta. Y adivina qué lo hace más fácil. (¿Era una pen tablet Wacom? Porque ésa es la respuesta correcta).

Impresión 2d y 3d

Para esta sección se necesitarán algunos conocimientos de terminología cosplay.

ROPA

Imprime patrones perfectos

Cuando digo "patrones", me refiero a los patrones de la tela.

Dibujar a mano diseños ornamentados o repetitivos es tedioso y lleva mucho tiempo aprender a hacerlo, por no mencionar lo complicado que puede resultar garantizar la simetría y la suavidad de las curvas. Entonces, ¿por qué no saltarse algunos pasos?

Si sólo quieres añadir una simple calcomanía con pintura para tela, lo digital es, con diferencia, la forma más cómoda de hacer plantillas para ello. Puedes hacerlo con cualquier papel que puedas pegar a la tela, pero hay un método que aprendí haciendo parches para la ropa que puede adaptarse fácilmente al cosplay:

1. Consigue una caja de papel adhesivo. Puedes conseguirlos en la mayoría de las grandes tiendas de material de oficina.
2. Imprime tu dibujo lineal en él.
3. Colócalo sobre una hoja de corte y utiliza un cuchillo X-Acto afilado para cortar a lo largo de las líneas.
4. Despégala con cuidado y pégala a tu prenda.
5. Pinta suavemente sobre ella, espera a que se seque del todo y levanta el papel adhesivo.

Descubrí que si eras paciente con el cuchillo (y tenías una hoja afilada; esa parte era importante) podías hacer patrones más intrincados de lo que yo creía posible.

Un par sin usar. Perdona las arrugas, llevan dos años en un cajón.

Si puedes gastarte el dinero en enviar tu diseño a una imprenta de telas, puedes ahorrarte mucho trabajo y seguir obteniendo resultados totalmente profesionales. Algunas empresas como Spoonflower te permiten encargar tela impresa con una sola imagen o con una en mosaico, y puedes incluir líneas de corte en tu diseño o añadirlas más tarde.

Academia de Atrezzo Castigadopara el montaje de un traje que se enviará a Spoonflower

Corta patrones perfectos

Y cuando aquí digo "patrones", me refiero a los patrones que se recortan de la tela para hacer la ropa.

Si quieres compartir patrones en línea, hay que digitalizarlos, y dibujarlos con una tableta lápiz es muchísimo más divertido que hacerlo con la herramienta lápiz. O, si te descargas uno de otra persona pero no se ajusta a tu tipo de cuerpo, puedes simplemente trazarlo vectorialmente y modificarlo.

Por último, hay un programa de diseño de moda llamado Clo3D que no sólo te permite diseñar prendas y elegir tejidos, sino que simula pliegues y movimientos para que puedas ver cómo caerá el material que elijas cuando se corte con la forma deseada. Cuando hayas terminado, puedes exportar tu plano a planos en PDF con las dimensiones exactas. Cuesta 50 $ al mes, pero tiene una prueba gratuita de 30 días si sólo quieres usarlo para un proyecto y luego dejarlo. (No sé si debería abogar por ello).

También hay alternativas de código abierto con menos funciones, como Valentina y Seamly2d, pero no tuve tiempo de investigarlas.

Nota al margen: Troquelado y corte por láser

Si estás pensando en meterte de lleno en el corte de telas, quizá quieras invertir en una Cricut, una troqueladora electrónica que se conecta a tu ordenador o teléfono y puede cortar diseños de cualquier cosa, desde papel hasta cuero, dependiendo del modelo de tamaño que adquieras. "Utilizo [Illustrator] y mi Cricut para facilitarme la vida cuando hago pequeños detalles planchados", dice la cosplayer y diseñadora de moda Tiffa Alter.

Y los que tengan presupuesto para accesorios metálicos -como broches y medallas militares de imitación- pueden enviar imágenes vectoriales o dibujos lineales a un servicio de corte por láser. (No hagas ningún accesorio de armas de metal. No te dejarán entrar en las estafas con ellos).

Hoku Props corta plumas con láser para un cosplay de Mabinogi . De Youtube

PROPS

Las herramientas digitales pueden utilizarse para que tus accesorios tengan un aspecto más profesional en cada paso, desde modelarlos hasta asegurarte de que los cortes son rectos, pasando por la previsualización del trabajo de pintura.

Modelado

Hice un artículo completo sobre herramientas 3D para artistas cuando empecé con Wacom.

En cosplay se pueden utilizar muchos tipos y niveles diferentes de modelado 3d, todos los cuales funcionan con una Wacom.

En primer lugar están los programas de dibujo: El CAD y sus derivados pueden utilizarse tanto para hacer planos como para exportarlos directamente a impresoras 3D. Sketchup también puede, aunque tiene una salvedad que trataré más adelante.

En modelado 3d a secas, tienes todos los programas tradicionales de pago, pero si quieres una opción gratuita, está Fusion360 de Autodesk y el omnipresente Blender. (¿Hay algo que ese programa no pueda hacer?)

Luego está la escultura 3d, que se trata con más detalle en el artículo enlazado: MeshMixer, Zbrush o su programa abandonware Sculptris pueden utilizarse para modelar cascos de espuma u otras cosas que impliquen muchas formas complicadas y orgánicas.

Máscara para Bloodfang de World of Warcraft, esculpida en 3D por Hoku Props. De Instagram

Una vez que tengas tu modelo, puedes exportarlo y calcar sobre él como se ha mencionado antes, o también se puede utilizar el programa gratuito Pepakura Designer para convertir los modelos 3d directamente en planos.

Nota al margen: Impresión de patrones de atrezzo

Para patrones de más de 8,5 x 11 -ya sabes, la gran mayoría de ellos- FedEx Office hará impresiones arquitectónicas por 1,25 $ el metro cuadrado (o al menos, lo harán cuando vuelvan a abrir). pero serán en papel muy fino.

Si sólo quieres utilizar tu impresora doméstica, existe una solución en la herramienta de corte de Photoshop, que puede utilizarse para dividir tu imagen en trozos del tamaño de una carta que puedes imprimir, pegar con cinta adhesiva y rellenar los huecos de los márgenes con un rotulador negro. También hay un sitio web (se admiten risitas) que hará lo mismo con cualquier imagen grande, teniendo en cuenta automáticamente los márgenes.

impresión 3d

Forma final de la impresión. El 3D puede ser la mejor solución para hacer accesorios pequeños e intrincados, como medallones, que serían demasiado complicados de cortar con espuma, y probablemente sea el cruce más obvio entre el arte digital y la artesanía de la vieja escuela.

Hay un montón de servicios de impresión 3d que puedes contratar, los makerspaces suelen tener impresoras 3d si hay uno donde vives, o si quieres tener la tuya propia, Benni Quindt de Kamui Cosplay dice que prácticamente cualquier unidad hará el trabajo, la única diferencia entre las baratas y las caras es la velocidad y la "rugosidad". Un modelo más rugoso significa que tendrás que lijarlo más antes de que esté lo bastante liso para pintarlo, "pero los resultados serán los mismos", insiste.

Las impresoras aceptan los formatos STL y VRML, a los que pueden exportar los programas CAD y muchos otros programas 3D. Sketchup, mi primera sugerencia de programa para la gente que no sabe nada de modelado 3D, se puede utilizar para hacer accesorios, pero no exporta de forma nativa a estos formatos, sino que requiere un plugin.

Cosplay de League of Legends de CutiePieSenseicon un arma impresa en 3D

Pintar

La pintura digital puede utilizarse para previsualizar los colores y trazos que necesitarás para pintar un accesorio en la vida real. Por ejemplo, si no estás seguro de cómo pintar una culata de pistola de madera convincente, puedes practicar en Photoshop utilizando pinceles de imitación acrílica, comparándolo con la referencia, antes de malgastar materiales haciéndolo por ensayo y error en la vida real.

Fotomanipulación

Saffels es un maestro en la edición de fotos para darles una calidad hiperrealista y pictórica. De su página web

Si no sólo vas a llevar tu disfraz a la convención, sino que vas a hacer sesiones de fotos con él, es imprescindible que tengas conocimientos de edición. Desde aplicar el efecto bokeh y el filtrado de color hasta disparar en pantalla verde y utilizar un fondo de sustitución completo, puedes aprenderlo todo en Youtube, y llevará el realismo de tu cosplay al siguiente nivel. Yendo aún más lejos, el photobashing y el overpainting, dos técnicas que los artistas de Concepts utilizan para integrar la fotografía en sus flujos de trabajo, son grandes habilidades que deben aprender los cosplayers con inclinaciones artísticas.

Por fin...

Si no sabes si alguno de estos programas y artilugios merece la pena, ten en cuenta que todos ellos son habilidades prácticas que también pueden darte trabajo.

En un nivel menos tangible, las habilidades que aprenderás haciendo cosplay se trasladarán al arte digital. La ilustradora Ellen Havasy dice que el cosplaying le ha dado una "mejor comprensión de cómo la ropa y las telas caen y fluyen", le ha ayudado a "recordar incluir detalles como costuras, adornos y pedrería en las piezas para añadir realismo", y le ha dado la "capacidad de discernir qué materiales son apropiados para las distintas clases sociales, climas y periodos de tiempo al diseñar los trajes de los personajes".

Pero ten en cuenta que puede arruinar el trabajo de otros artistas. "Estoy eternamente furiosa por las malas elecciones de diseño de vestuario en los medios de comunicación populares", dice.  "La falta de costuras en las texturas de los videojuegos, los calcetines de tetas, la cota de malla, los corsés sin nada debajo, los kimonos mal doblados...".

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Wacom tiene un panel de cosplay Zoom el 24 de junio al mediodía PST, 3 PM EST. Haz clic aquí para inscribirte. ¡Es gratis!

Traje de Uthar Lightbringer de WoW por Hoku Props, fotografía de Saffels

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Sobre el autor

CS Jones es un escritor e ilustrador afincado en Filadelfia. El primero se ve mejor en thecsjones.com, y la segunda en @thecsjones en Instagram. Sólo ha hecho cosplay una vez, así que, a diferencia de, por ejemplo, su artículo sobre retransmisiones en Twitch, éste se ha elaborado a partir de relatos e investigaciones de segunda mano. Si se le ha pasado algún uso interesante del arte digital en la confección de disfraces, no dudes en escribirle en Twitter.