Nadia, por ejemplo, trabaja hoy en día como artista e ilustradora autónoma y lo suyo es contar historias. Al convertirse en artista digital, adquirió muchos conocimientos y experiencia que quiere compartir con el resto de nosotros. He aquí los 10 principales problemas o errores que encontró al pasarse al arte digital. Algunos de nosotros ya sabemos de qué está hablando, otros aún podrían aprender de ella. Sólo tienes que ver el vídeo al final o simplemente echar un vistazo a la (p)recapitulación de sus 10 errores de arte digital con algunas capturas de pantalla del vídeo para una mejor visualización.
Nº 1: No utilizar una tableta con lápiz de dibujo
Una tableta gráfica no es como la otra. Elegir la tableta gráfica adecuada puede no ser fácil. Asegúrate de que tiene sensibilidad a la presión y de que no es de mala calidad, para que realmente te diviertas trabajando y progresando con él. Cuando Nadia empezó, por ejemplo, se compró una tableta gráfica de bajo precio, pero pronto se pasó a una Bamboo. Si hoy te dedicas al arte digital y quieres un producto Wacom, probablemente te gustará mucho la familia Wacom Intuos.
Nº 2: No utilizar la sensibilidad a la presión
¿Por qué es tan importante? Si quieres controlar tus trazos y variar tu arte lineal, por ejemplo, la sensibilidad a la presión es clave. Su uso hace que tu obra de arte parezca más dinámica, más real. Probablemente también podrías conseguirlo sin sensibilidad a la presión, pero ¿cuánto tiempo te llevaría?
Nº 3: Abusar del aerógrafo
Por fin un pincel con el que sombrear y resaltar es fácil, ¿verdad? Pues bien, esta emoción no durará tanto si no sabes utilizarla correctamente. Echa un vistazo a los consejos de Nadia sobre cómo aprendió a utilizar el aerógrafo.
Nº 4: Mezclar demasiado
Como artistas, la mayoría de nosotros somos perfeccionistas. A veces, sobre todo al principio de tu progreso en el arte digital, cuando queremos crear contornos en las caras o sombras y reflejos en general, mezclamos mucho. Sin embargo, al mezclar demasiado para conseguir la transición perfecta de colores, sacrificamos mucho contraste, que también necesitan nuestras obras de arte.
Nº 5: Utilizar degradados para sombrear
Una herramienta rápida y sencilla para aportar dinamismo a tu pintura digital. Pero espera. ¿Es este atractivo más bien plano lo que buscabas? Puede ser una buena idea utilizarlo al principio para ver qué colores puedes usar para el sombreado y tal vez para los fondos, pero luego depende de ti aportar estos increíbles detalles a tu obra de arte.
Nº 6: Utilizar mal el emborronamiento
Si al principio comenzaste a dibujar con un lápiz sobre papel, puede que hayas utilizado el dedo para difuminar algunos trazos y conseguir un sombreado más suave, por ejemplo. Algunos programas de dibujo ofrecen una función especial para cubrir esta técnica, algunos mejores que otros, pero puede que no funcionen exactamente como esperamos. En el vídeo, Nadia da algunos buenos consejos sobre lo que podemos hacer para conseguir esta técnica digitalmente.
Nº 7: Guardar mal la imagen
Sólo porque JPG sea el formato más comúnmente visto en Internet, no es la mejor opción para guardar tu trabajo artístico final. La cuestión es que, por problemas de tiempo de carga, los diseñadores web, administradores y similares no aprecian las imágenes con archivos de gran tamaño en sus sitios web. Simplemente tardan más en cargarse. Sin embargo, JPG es una forma de guardar con pérdidas porque comprime el tamaño y, por tanto, compromete la calidad y el detalle de tu obra. Utiliza PNG en su lugar.
Nº 8: No utilizar las herramientas digitales
Existen varios programas que podemos utilizar para ser artistas digitales. No todos tienen las mismas funciones, pero es fundamental que conozcas tu programa lo mejor posible para sacarle el máximo partido. Cuando acabas de iniciar tu transición al arte digital, la Concepts de trabajar con capa puede ser nueva para ti. Una vez que te hayas acostumbrado, no querrás perdértelo nunca más. Nadia señala muchas más herramientas, ojalá lo hubiera sabido antes. Pero nunca es tarde para aprender, ¿verdad?
Nº 9: Ampliar demasiado / trabajar demasiado pequeño
A todos nos encantan y nos emocionan los detalles, ¿verdad? Por eso prestamos mucha atención a los detalles de nuestros cuadros. A veces nos agobiamos e invertimos mucho tiempo y esfuerzo, sobre todo en el arte digital, cuando trabajamos con una tableta gráfica podemos ampliar mucho y trabajar los detalles a nivel microscópico. Pero, ¿merecerá la pena? Por supuesto, sabes que los detalles están ahí y eso te satisface, incluso te enorgullece, pero puede que los espectadores ni siquiera se den cuenta al ver tu obra de arte en el tamaño real del archivo.
Nº 10: Pensar que los cepillos hacen milagros
Cuando observas obras inspiradoras de otros artistas, puedes llegar a pensar: "Si supiera qué pincel utilizan, yo también podría crear obras así". Bueno, la verdad es que, al igual que con el error núm. 3 anterior, se trata más de cómo utilizamos un pincel, que de qué pincel utilizamos. Por supuesto, algunos pinceles son mejores para crear determinados looks que otros, pero aprender qué pinceles funcionan para conseguir un determinado look y cuáles no forma parte del proceso de convertirse en un artista digital. Sugerencia: La sensibilidad a la presión puede ayudar.
Mira el vídeo de Nadia sobre estos 10 errores del arte digital
Si quieres saber más sobre sus 10 errores en arte digital y cómo evitarlos, sólo tienes que ver el siguiente vídeo. Puede que sea un poco largo, pero es súper divertido de ver, así que permanece atento
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