Como artista visual y autora, he descubierto que el emparejamiento tanto de la escritura como del arte me ha ayudado a visualizar todo el mundo y a agilizar su creación. Permíteme descorrer la cortina y compartir un vistazo entre bastidores con algunos consejos adicionales que te ayudarán a comenzar tu viaje de construcción del mundo.
Escribir
Puede que pienses que el proceso de escritura no es excesivamente visual, y en gran parte estarías en lo cierto. La mayor parte de mi tiempo de escritura lo paso desconectado en un café o en una cabaña aislada con mi portátil. Sin embargo, antes de comenzar el proceso de escritura, siempre necesito un buen visual esquema. Obviamente, el esquema tradicional no es una idea nueva o innovadora para escribir una novela, pero poder esbozar visualmente un libro supuso un cambio radical, y aquí es donde mi Wacom Cintiq resulta útil.
Suelo hacerlo así: cuando me siento a esbozar mis libros, intento seguir el arco argumental de cada uno de mis personajes. Este proceso puede complicarse rápidamente, sobre todo si me limito a esbozarlo en un documento con sólo palabras y viñetas. En lugar de eso, prefiero ir a lo visual y crear fichas digitales o simplemente garabatear y dibujar mucho de lo que tiene que ocurrir en mi escritura.
Los arcos argumentales de mis dos novelas ilustradas pueden complicarse rápidamente. Prefiero separar los grandes bloques de información (como las historias relevantes para la construcción del mundo o los antecedentes de los personajes) en tableros diferentes. Esbozarlos directamente en una pen tablet me ayuda a mantener toda la información en un solo lugar para poder consultarla más tarde cuando estoy desconectada y escribiendo en algún lugar lejos del estudio.
Como artista, trabajar en un esquema visual también me ayuda a superar gran parte de la ansiedad que me produce escribir y el miedo a la página en blanco. Para mi primera novela, me basé en gran medida en utilizar mis puntos fuertes en la ilustración para desarrollar mis habilidades de escritura, esbozando arcos argumentales, trazando en mapas sencillos dónde se encontraban los personajes en el libro y mucho más.
Consejo: Escribir no tiene por qué ser desalentador. Si es nuevo para ti, utiliza todas las herramientas que tengas a tu disposición, incluidos bocetos visuales y esquemas, para empezar. Y recuerda, ¡el perfeccionamiento viene con la edición!
Miniaturas & Worldbuilding
A través de miniaturas y bocetos, ésta es la etapa en la que una novela ilustrada cobra vida, normalmente después de que mi primer borrador de escritura esté completo. Ocasionalmente hago bocetos de forma tradicional, sin embargo, suelo preferir la gama de herramientas disponibles en Photoshop, junto con una Cintiq. Aquí puedo iterar rápidamente sobre una idea o incorporar bocetos en miniatura a un borrador de mi escrito. Crear un diseño de página aproximado con texto y bocetos cuando empiezo a compilar un libro me ayuda a visualizar aún más rápido el aspecto que tendrán las cosas a medida que avanzo en el proyecto.
Otro elemento vital que creo en esta fase es una composición de color para todo el libro. El color es muy importante en mis proyectos, y trazar el ambiente cromático a lo largo del libro es esencial antes de empezar a ilustrar. Se trata de una técnica más utilizada en la industria cinematográfica, pero es una idea que me dio un mentor y que me ha funcionado bien desde entonces.
La construcción del mundo adopta muchas formas, y para mí, recopilar referencias en tableros, recortar colores de inspiración o esbozar localizaciones es una de las partes más gratificantes de esta fase del proyecto. Como estoy seguro de que ya puedes adivinar, me gusta interactuar con mis bocetos y mis escritos a lo largo del camino; utilizar una tableta gráfica me ayuda a eliminar una barrera más, ya que me permite estar mucho más cerca de los medios físicos, pero conservando la comodidad de acceder a una gran cantidad de información que mis tableros de estado de ánimo IRL nunca podrían contener.
Eliminar barreras en el proceso creativo desde el principio abre las puertas a un montón de diversión creativa cuando se trata de la carga de trabajo, a menudo intensa, que puede suponer un proyecto de esta envergadura.
Consejo: Cuando pienses en qué tipo de lugares incluir o con qué ropa vestir a tus personajes, ¡diviértete! En esta fase del proceso es cuando puedes jugar y ser creativo con tus diseños de construcción del mundo.
Ilustraciones
Todas mis ilustraciones empiezan en Photoshop en mi Cintiq, aunque acaben completándose con un medio tradicional como la acuarela o el gouache. En esta etapa es donde recopilo todas mis referencias, donde las miniaturas se convierten en bocetos y, lo que es más importante, donde se completa el trazado detallado. Desde el punto de vista artístico, aproximadamente dos tercios de mi tiempo se dedican a este trabajo preliminar hacia mis ilustraciones finales para un libro.
Una vez terminado el trabajo preliminar, termino mis obras en Photoshop pintándolas digitalmente, o puede que las trabaje en Adobe Fresco o las imprima para pintarlas con acuarela tradicional. Sin embargo, los resultados acabados vuelven a Photoshop para corregir el color y añadir texturas. Un aspecto coherente en todo el libro es muy importante, así que no paso por alto este último paso.
Hace poco me llevé de viaje este tipo de trabajo utilizando una Wacom Cintiq 16 más pequeña y portátil. Con una tableta digitalizadora profesional que cabe en una maleta, puedo trabajar sobre la marcha en cualquier cosa, desde bocetos preliminares hasta renders finales o incluso en la maquetación de mis libros en InDesign. Para mí, esto me da una libertad increíble para hacer gran parte de mi trabajo in situ, en lugares que encuentro inspiradores y que forman parte de mi proceso de escritura y construcción del mundo. Poder trabajar en una Cintiq vaya donde vaya (aunque no sea una pantalla tan grande como la que tengo en el estudio, es clave.
Consejo: Crea una fórmula de ilustración a seguir. Una vez hayas decidido el aspecto de tu libro, cíñete a él para que tus ilustraciones tengan un aspecto coherente en todo el libro. Esto también agiliza el proceso y te ayuda a hacer mejores estimaciones de tiempo sobre cuánto trabajo más hay que poner antes de terminar.
Diseño de la maqueta del libro
Los diseños de mis libros suelen pasar por las mismas iteraciones desordenadas y refinadas que una ilustración, desde un borrador hasta la maquetación final. Para empezar, me encanta mirar otros libros como referencia para ver cómo se crearon durante esta fase temprana del diseño. Crear un borrador de diseño al principio del proyecto, mientras aún estás haciendo miniaturas de las ilustraciones de tu libro, también te ayudará mucho a encajar todo al final. ¿Qué tamaño de página tendrá? ¿Cuántas páginas de texto y cuántas de ilustraciones tendré?
Como puedes imaginar, trabajar con el diseño de mis libros es en gran medida un proceso físico (estoy segura de que a estas alturas ya ves el tema). Mover elementos en InDesign, hacer malabarismos con el diseño del texto y las imágenes es mucho más fácil cuando puedo saltar a Photoshop para manipular una ilustración y adaptarla al texto. Este proceso ahorra mucho tiempo y es una experiencia perfecta en una pen tablet.
Consejo: Acércate a tu biblioteca o librería local en busca de inspiración. Esto te ayudará a decidir en una fase temprana del proceso qué forma final adoptará tu libro y te servirá de base para el proceso de diseño y maquetación. A partir de aquí, crea una plantilla con la que trabajar mientras diseñas. Esto te evitará tener que hacer grandes cambios de diseño en el futuro, que podrían suponer mucho más trabajo del que tenías previsto.
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Medios adicionales
La mayoría de los proyectos de libros no están completos sin los soportes que los acompañan. He autopublicado varios libros de arte y una novela ilustrada (actualmente trabajo en la segunda), y cada uno de ellos necesitaba animaciones promocionales o un tráiler del libro para acompañarlos. Me encanta compilar vídeos en Premiere Pro y utilizar mi Cintiq para este tipo de trabajo. No diría que utilizar una pen tablet sea esencial en el proceso de edición de vídeo, pero en mi caso, he descubierto que es mi método preferido.
Sin embargo, animar cualquiera de mis ilustraciones en una pen tablet tiene ventajas evidentes, como poder dibujar a mano elementos animados o nuevos fotogramas clave. Al crear la revelación de la portada de mi libro, necesitaba pintar el fondo detrás de varias capas de la animación.
Si estás autopublicando tu proyecto, explora qué otros tipos de medios puede adoptar tu proyecto, diviértete y utiliza algunas de estas formas creativas para celebrar de verdad todo el duro trabajo que has invertido en tu proyecto.
Consejo: Toma nota del lanzamiento de tu libro favorito o de un proyecto de Kickstarter. ¿Qué otras cosas te atrajeron de él que puedas incluir en el tuyo? ¿Era un vídeo de revelación de la portada o una animación chula?
Envolver
Muchas gracias por acompañarme en este recorrido entre bastidores. Espero que te sientas inspirado para abordar tu primer proyecto de escritura ilustrada y que los consejos aquí expuestos te resulten útiles para afrontar este maravilloso emparejamiento de escritura e ilustración. Si quieres saber más sobre mí o mis libros, puedes encontrarme en todos los lugares habituales en las redes sociales @naomivandoren.
(Créditos de las imágenes: Foto de retrato de Nicole Nordstrom. Todas las demás imágenes son de Naomi VanDoren)
Sobre Naomi
Soy artista y autora y he pasado gran parte de mi vida en el extranjero. Crecí en las Islas de las Especias de Indonesia. Una infancia de viajes e inmersión en diversas culturas a una edad tan temprana me ha dejado el deseo de explorar la tierra y compartir mis experiencias a través del arte.
Como muchos creativos que conozco, desde que tengo uso de razón he hecho arte. Comenzó a una edad temprana dibujando en el jardín de mi madre y fotografiando a los gatos del vecindario.
Tengo una educación formal en diseño gráfico y empecé a dedicarme a la ilustración por mi cuenta tras mudarme a Japón en 2013. Me sumergí de lleno en la pintura digital a tiempo completo, y mi pasión por el dibujo y la pintura floreció. En 2015, experimenté por primera vez la pintura en acuarela y descubrí que era el medio perfecto para viajar, y desde entonces no la he dejado.
Actualmente estoy desarrollando proyectos en torno a mis propias criaturas foxdragón y estoy ilustrando la primera de una serie de novelas. Encuentra más información sobre estas novelas y mis escritos en Foxdragon.com.
