Jeremy C. Joseph es un experto en entintado que se centra en ilustraciones de tinta hiperdetalladas protagonizadas generalmente por mujeres fuertes, criaturas mecánicas o un híbrido de ambas. Es un artista tanto analógico como digital, por lo que las técnicas básicas de entintado que aprenderás en este vídeo pueden aplicarse tanto digital como tradicionalmente.
Jeremy se dio a conocer por su entintado principalmente a través de Instagram, donde publica su trabajo, livestreams y timelapses. También ha tenido la suerte de recibir el apoyo de Pentel y Copic, realizando demostraciones y clases de entintado para ambos, y también ha sido presentado por otros grandes entintadores y artistas en Instagram y en su grupo de Facebook Inkshift.
————————
En este vídeo, Jeremy muestra algunos principios básicos del entintado utilizando un G-lápiz de Clip Studio Paint y una Wacom Cintiq 16, y demuestra ejercicios y técnicas para desarrollar tus propias habilidades de entintado. En la segunda parte de este vídeo, Jeremy ofrece algunas ideas personales sobre cómo crea su estilo único en speed paint sobre Wacom Cintiq 16.
Aquí tienes algunos de los consejos expertos de Jeremy:
Un buen entintado significa prestar atención a la anchura/peso de las líneas y saber cuándo utilizar un trazo grueso y cuándo un toque ligero como una pluma. Los distintos estilos de entintado producen efectos diferentes. Una línea fina e ingrávida puede transmitir un aspecto limpio y estéril, mientras que las líneas gruesas con mucha variación pueden crear una pieza atrevida, orgánica y emocional. ¡Quizás mezclar ambos!
Lo mismo ocurre con el sombreado y el reticulado, que se utilizan para sombrear una zona, crear textura y añadir sensación de volumen y "dimensionalidad". A menudo utilizo atrevidas franjas de negro para crear contraste entre mis mares de detalles y dar al ojo un lugar donde descansar.
También utilizo mucho el sombreado para simular el valor y la forma. Un simple círculo se convierte en un orbe multidimensional cuando aplicas un sombreado sencillo en el lado opuesto a la fuente de luz.
Como puedes ver, hay mucho que decir todavía sobre el entintado. Pero por ahora, no puedo insistirte lo suficiente en la importancia de amar lo que haces (entintar o cualquier otra cosa relacionada con el arte) ante todo, porque tus habilidades artísticas crecerán mucho más rápido que si lo consideras una tarea, intentas combinar teclas o evitas hacer grandes cantidades de dibujos, o "kilometraje de tinta", como yo lo llamo. No tengas miedo de cometer errores y no te juzgues duramente cuando lo hagas, porque así es como TODOS aprendemos. ¡Así que sal ahí fuera y cambia un poco de tinta!
Sobre Jeremy C Joseph e Inkshift
Jeremy C. Joseph es un artista ilustrador holandés que vive en Portland, Oregón, con su preciosa querida, dos hijastros y un intrépido gato de interior llamado Bacon. El Sr. Joseph solía animar para empresas como Disney, Cartoon Network y ESPN, pero se cansó de dar vida a las historias de otros.
Combinando sus 20 años de experiencia en ilustración digital con su amor infantil por la ilustración tradicional, ahora hace felizmente que sus propias historias cobren vida en un mundo hiperdetallado lleno de criaturas biomecánicas, mujeres fuertes y animales.
Además de trabajos para clientes y encargos, también tiene a la venta una línea de pins de esmalte de edición limitada, impresiones artísticas y mercancía diversa bajo su marca, INKSHIFT.
En la actualidad, el Sr. Joseph está centrado en su primer libro de ilustraciones, en dar charlas sobre ilustración y en hacer demostraciones dentro de la comunidad artística, sobre todo mientras Bacon se sienta en su regazo, ronroneando su (des)aprobación.
