¡Estamos muy contentos de continuar el Campamento de Creatividad Wacom 2024 con este taller gratuito de manga en línea de Gigi Murakami el martes 23 de julio de 2024 a las 16:30 PDT!
Wacom Creativity Camp es una serie de talleres gratuitos, en directo y en línea, impartidos por brillantes artistas, creadores y educadores durante todo el mes de julio de 2024. Si quieres aprenderlo todo sobre diseño de personajes, ilustración, cómics, manga, educación artística y mucho más, consulta la página principal del Campamento de Creatividad para conocer todos los detalles y recursos. Y asegúrate de inscribirte en el Campamento Creatividad para recibir recordatorios e inscribirte en todos los talleres.
Gigi Murakami es una dibujante de manga, ilustradora, escritora, creadora de contenidos y propietaria de un pequeño negocio creativo en Nueva York, en la intersección de los medios de terror, la cultura alternativa y friki y el cine (de terror). Su obra mezcla el arte manga japonés y la estética vintage del cómic y el pulp estadounidenses. Está especializada en ilustraciones tradicionales en tinta y color, y en arte manga centrado en temas oscuros, fantásticos y dramáticos. Sigue a Gigi Murakami en Instagram, X (Twitter) o YouTube.
Short presentará Cómo crear una página manga de suspense como parte del Campamento de Creatividad el 23 de julio de 2024, a las 16:30 PDT, ¡en directo en Zoom! Haz clic aquí para obtener más información sobre el taller y para inscribirte.
Antes de su taller, hablamos con Murakami sobre sus antecedentes, intereses, inspiraciones, lo que te espera durante su taller y lo que tiene preparado para el futuro.
¿Cómo te iniciaste en el mundo del cómic y el manga? ¿Eras un niño creativo?
Me aficioné al manga japonés cuando era niño. Mi primer manga fue Panorama del Infierno, de Hideshi Hino, una figura icónica del manga de terror japonés. Lo leí cuando tenía siete años y me perturbó. ¡Me ha encantado! No leí cómics estadounidenses convencionales hasta que fui mayor, más o menos en edad universitaria, con The Walking Dead de Robert Kirkman. Antes de eso, sólo leía los tebeos de los periódicos de los domingos, como Garfield y FoxTrot.
Yo era sin duda la niña "artística" de mi infancia, ¡no muy diferente de lo que soy ahora! Dibujaba mucho, creaba fanfiction con mi mejor amiga y editaba AMV (vídeos musicales de anime) por diversión en mi tiempo libre.
¿Fuiste a la escuela de arte? ¿Crees que ir a la escuela de arte es una necesidad, o pueden los creativos jóvenes o principiantes aprender por sí mismos lo que necesitan saber?
Me parece realmente increíble la cantidad de información que hay en Internet para los artistas en ciernes. Es un gran momento. Si hubiera nacido un poco más tarde, creo que me habría saltado ir a la universidad y me habría limitado a invertir en cursos online dirigidos por creadores. No creo que la escuela de arte sea una necesidad. Sin embargo, en el caso de los artistas que viven en zonas rurales o no están muy motivados por sí mismos, creo que la universidad de arte puede ser una buena forma de poner en marcha tus habilidades y tu motivación, y te sitúa en un entorno propicio para establecer contactos. También depende de lo que quieras hacer en arte. Si quieres ser empleado de un estudio o empresa, necesitarás un portafolio y un título.
Personalmente, sólo fui a un instituto especializado en arte en Nueva York, e hice unos años en una universidad estatal antes de tener que dejarlo debido a mi salud. No tenía dinero para la escuela de arte, pero tenía la motivación (y la suerte) suficientes para seguir adelante. Mis objetivos profesionales están más en la línea de crear mi propio estudio y menos en la de ser empleada de un estudio, así que, según mi experiencia, ¡nadie me ha pedido nunca un currículum ni siquiera un recorrido oficial de mi cartera cuando trabajamos juntos!
¿Cómo empezaste a hacer cómics como profesión? ¿Qué consejos o sugerencias tienes para los estudiantes o principiantes que quieran seguir un camino similar?
Me gusta pensar que entré en el mundo del cómic por ser encantador. Pero en realidad fue mucha persistencia, trabajo en red y algo de suerte. Soy de Nueva York, la cuna del cómic estadounidense, así que siempre estuve en terreno fértil para dedicarme al cómic, pero inicialmente quería dedicarme a la ilustración y al arte de los juegos Concepts. Una vez que me centré en los cómics (el manga japonés en particular), me centré en lo que me gusta y me inspira, y compartí mi viaje en Internet, las cosas empezaron a encajar.
Mi consejo para los artistas más jóvenes en este camino sería que aceptasen que no hay una única forma de abrirse camino en el mundo del cómic. Utiliza tus puntos fuertes para ayudarte en tu viaje, sé persistente ante el rechazo y, lo que es más importante, aprende a crear redes de contactos adecuadamente. ¡Tu red es tu salvavidas! Cultiva esas relaciones y sé amable con la gente.
Trabajas principalmente en los géneros del cómic de terror / ciencia ficción. ¿Cómo desarrollaste tu propio estilo artístico personal y tus intereses? ¿Cuáles son algunas de tus mayores influencias y/o inspiraciones?
¡Esta es mi pregunta favorita! Tardé mucho tiempo en llegar a mi estilo artístico porque no era honesta con las cosas que realmente me inspiran. Siempre he sido una persona alternativa y amante del terror, pero me sentía incómoda expresándolo en mi arte o como persona porque culturalmente estaba en desacuerdo con mi familia. Sin embargo, permitirme disfrutar de mis gustos e inspiraciones, y dejar que se manifieste en mis obras de arte, ha cambiado todo para mejor. A pesar de los juicios que te puedan caer, es muy importante que los artistas puedan amar abiertamente las cosas que alimentan su creatividad.
Algunas de mis mayores influencias son Junji Ito, Naoki Urasawa, Katsuhiro Otomo, Rockin' Jelly Bean, Graham Humphreys y Satoshi Kon. Mis inspiraciones son Cuentos de la cripta, Silent Hill, La dimensión desconocida, las películas y los medios de terror, y las películas de Christopher Nolan, Ari Aster y Quentin Tarantino.
¿Qué dispositivo(s) Wacom utilizas? ¿Por qué eliges utilizar productos Wacom?
Creo que es bien sabido que Wacom tiene algunas de las pen tablet de dibujo de mejor calidad que existen. Aunque soy principalmente un artista tradicional, los productos Wacom que utilizo para ayudarme en mi trabajo han sido la Bamboo, la Wacom Cintiq y ahora la Wacom One 13 Touch. Me está gustando mucho el táctil, porque me parece más intuitivo gracias a la pantalla táctil, pero a un precio más reducido, lo que se agradece porque no soy un artista totalmente digital. Además, la gestión de los cables es más ligera que en la Cintiq, ya que sólo necesitas un cable para conectarte al ordenador.
¿Qué tratará tu taller en el Campamento Creatividad? ¿Quién debería asistir y qué puede esperar aprender de tu taller?
Mi taller del Campamento de Creatividad tratará sobre cómo crear suspense en una página de manga utilizando ejemplos del manga y otros medios, ¡y en la práctica con una demostración! Crear suspense en una historia es genial para el manga de cualquier género, así que si eres un aspirante a mangaka, ¡definitivamente te recomiendo que te apuntes al taller!
¿Dónde puede ir la gente para saber más sobre ti, tu trabajo o para seguir tu trayectoria? ¿Tienes algún proyecto próximo que te gustaría compartir o promocionar?
He trabajado en las ilustraciones de la antología de terror Are You Afraid Of The Dark de Abrams Books, que ya está disponible para pedidos anticipados. Tengo un sitio web y una tienda en línea, y creo contenido en línea, como en mi Instagram, X (Twitter) y YouTube: ¡sigue mi trabajo allí!
