Kirk Wallace, también conocido como Bone Haus, es un ilustrador, animador, director de arte y mucho más freelance que ha creado diseños, animaciones, campañas y mucho más para clientes como Adobe, Apple, Disney/Pixar, McDonalds, Rocket League, Uber y muchos más. Es conocido por su estilo audaz, hiperestilizado, detallado pero sencillo. Sigue a Bone Haus en Instagram, YouTube o asiste a una de sus clases en Skillshare.
Fue ponente en el Campamento de Creatividad 2024 de Wacom (puedes ver la grabación de ese taller aquí ) y le entrevistamos sobre su trabajo y su carrera (puedes leer esa entrevista aquí).
Inspirado por un reciente viaje a Ámsterdam, creó una ilustración hiperestilizada y monísima de un minitruck con su característico estilo frenético y colorista. En este vídeo, explica detalladamente su proceso: recopilación de inspiración y referencias, bocetos en Adobe Photoshop, su característico proceso de ilustración en Adobe Illustrator y, por último, la finalización del color y la textura en Photoshop. ¡Lo hace todo en su pantalla Wacom Cintiq Pro 27 lápiz!
Ideación
"Empiezo simplemente dibujando coches en general", empieza Wallace. "Sólo necesito saber cómo es un coche. Puedes calcular los neumáticos, haciendo neumáticos pequeños, grandes, parabrisas grande, pequeño. ¿Cómo quiero hacer un personaje a partir de esta forma básica e infundirle vida?".
Bosquejar
Esboza un montón de ideas diferentes antes de decidirse por la idea básica para su diseño. "Probablemente empecé a ponerme serio por aquí cuando empecé a darme cuenta de que quiero tener a una persona en el coche, como dando palmaditas en la puerta... Me gustó la idea de que hubiera cajas de cartón en la parte de atrás, porque eso ayuda a mostrar lo pequeño que es el camión".
Cuando tenga un boceto básico de algo que le guste, probará algunos colores aproximados en Photoshop para hacerse una idea de la paleta y la iluminación. "Consigo, ya sabes, tres o cuatro colores, quizá un tono más alto, un tono más bajo, o más bien un tono más bajo y un tono más alto", dice. "No se trata de un proceso científico o realmente profundo, sólo intento poner un color básico".
"Luego cogeré ese boceto y lo llevaré a Illustrator, donde trazaré todas mis formas y agruparé las cosas para poder moverlas con facilidad. Luego aporto esa misma paleta de colores".
Ilustración
Una vez en Illustrator, Wallace suele empezar con un esquema y traza las formas principales de su boceto. Pero luego elimina las líneas y se centra en cambio en las formas y las sombras. "Una vez que haya perfilado todas mis formas, les daré un relleno blanco para saber qué hay delante y qué hay detrás. Y como si fueran trozos de papel recortados, básicamente sólo agrupo cosas que sé que voy a seleccionar a menudo. Y sólo estoy moviendo cosas delante y detrás para que empiece a tener sentido en su especie de jerarquía u orden".
Después de conseguir las formas básicas, es hora de colorear. "Traigo la muestra de color que hice en Photoshop. Simplemente utilizaré el gotero de tinta, cogeré el color y lo verteré. Siempre intento limitar mis colores todo lo que puedo". Le gusta que todo sea lo más sencillo posible, incluso con los esquemas. "Empiezo a construir más sombras y más detalles para ayudar a separar las formas que están luchando sin ese contorno. Me gusta mi arte sin una tonelada de contorno, así que prefiero el reto de usar algunas sombras y luces y cosas así para separarlas".
Finalizar la textura
"Ahora esto es quizá un proceso un poco atrasado", dice Wallace, "pero es uno de mis favoritos... lo que hago ahora es llevar la obra de arte a Photoshop. Utilizo objetos inteligentes para entrar y salir de Illustrator, así que voy rebotando entre Illustrator y Photoshop". En Photoshop, añade detalles y texturas para llevar la ilustración al siguiente nivel. "Aplico con pincel algunas texturas básicas para dar al conjunto una sensación un poco más orgánica", dice.
El producto final:
