No debería sorprenderte que, si quieres dibujar personajes realmente asombrosos, tengas que conocer la anatomía de la figura. Esto es especialmente cierto cuando se trata del retrato. Los humanos estamos diseñados para buscar caras y es increíblemente chocante cuando un retrato no se ve del todo bien.
Se pueden perdonar muchos errores anatómicos en la figura, pero no ocurre lo mismo con la cara. Debes asegurarte de que lo dibujas bien.
La mayoría de los profesores te enseñarían las proporciones del cráneo y cómo dibujarlas, pero las medidas ideales de la cabeza sólo te llevarán hasta cierto punto. Lo que quieres es flexibilizar ese conocimiento para poder moldear el cráneo en cualquier estructura. De ese modo, podrás crear los personajes que estás visualizando en tu cabeza (no es un juego de palabras).
Ten en cuenta las proporciones
Aquí tienes tres de las poses de cabeza más básicas que verás: la de frente, la de perfil (o vista lateral) y la de tres cuartos. Lo que debes observar al mirar estos cráneos son las tres masas que se apilan unas sobre otras:
- La frente
- El pómulo
- La mandíbula
Cuando piensas así en la estructura del cráneo, es mucho más fácil desglosar los componentes individuales. No tienes que preocuparte por la proporción. Las piezas únicas de la calavera simplemente juegan dentro de las áreas que has designado en cada rebanada. Por ejemplo, nunca cometerás una gran metedura de pata como dibujar los ojos donde debería estar la mandíbula. Sabes que son dos masas diferentes de la estructura del cráneo.
Si aún te preocupa que la proporción sea tu archienemigo, debes saber que con el tiempo te harás con ella. Es la misma forma en que te familiarizas con la conducción de un coche o con el equilibrio en una bicicleta. Con suficiente práctica, las proporciones se convertirán en algo natural. Comprender cómo se mueven estas formas en el espacio es lo que más te hará tropezar. Afortunadamente, también hay una solución para eso.
Añade complejidad para conseguir flexibilidad
La única forma de llegar a ser extremadamente flexible con tus conocimientos es ponerlos a prueba de diversas formas. Si dibujas calaveras, hazlo desde todo tipo de perspectivas y posiciones diferentes. Girar la calavera e intentar dibujarla desde abajo o desde arriba pondrá a prueba tu conocimiento de esas formas. Cuanto más entiendas, más fácil te resultará dibujar un retrato en cualquier pose que desees.
Hay algunas posturas únicas cuando se aprende sobre el cráneo por sí solo. No verás la parte inferior del cráneo cuando empieces a dibujar una cabeza de verdad, porque el cuello estará ahí. Sigue siendo una buena práctica para visualizar mentalmente las formas giratorias. Y te familiarizarás más con la forma en que cada parte del cráneo funciona en concierto con las demás.
Las proporciones están sobrevaloradas
La razón por la que me centro en aprender las masas del cráneo por encima de las proporciones es que no creo que sean necesarias. George Bridgman lo dijo mejor:
"Hay muchas concepciones de la medida, científicas e ideales, y todas difieren. Si se utilizaran proporciones dadas, aunque éstas fueran la media ideal, darían como resultado un dibujo sin carácter".
Si utilizas siempre las mismas proporciones y las dominas a la perfección, todas tus caras tendrán el mismo aspecto. Sería un dibujo sin carácter. No tendría vida.
Es lo mismo que opino sobre el uso de la combinación de teclas para las líneas rectas. Pierdes el carácter de tus trazos si dejas que el ordenador haga todas las líneas rectas por ti. Harás lo mismo con tus personajes si memorizas y regurgitas las mismas proporciones para las cabezas. Tendrás siempre la misma cabeza.
Si aprendes las masas del cráneo, podrás moldearlas en formas diferentes que creen personajes únicos. Siempre puedes encontrar referencias de proporción si las necesitas.
Diseña la calavera para crear diseños de personajes únicos
Cuando domines las masas del cráneo y hayas puesto a prueba tus conocimientos en varias posiciones, es hora de dibujar/diseñar un cráneo propio.
Utilizo el conocimiento que tengo de las tres secciones del cráneo para esculpir la cabeza de mi personaje con características únicas. Puedes ver que he dado a mi personaje una mandíbula robusta, he hecho la frente un poco más redonda y le he dado unos pómulos gruesos. El propio cráneo casi parece musculoso. En mi cabeza, empiezo a visualizar un retrato masculino fuerte.
Puedes ver cómo empieza a desarrollarse y a convertirse en su personaje. Nunca llegarías hasta aquí si te limitaras a dibujar las mismas proporciones de cráneo una y otra vez. Soy capaz de diseñar un personaje porque conozco las formas. Sé qué aspecto tiene cuando se superponen porque he estudiado las masas del cráneo en varias posiciones. Mi comprensión de las formas es lo suficientemente sólida como para poder hacer iteraciones únicas por mi cuenta.
Hay más cosas que aprender
Esto es sólo lo básico para aprender el cráneo y esculpirlo en diseños de personajes a partir de tu imaginación.
Cuando empieces a pasar al renderizado, con luz y color, necesitarás conocer los planos del cráneo. Eso puede complicarse un poco. Pero si vas paso a paso, te resultará mucho más fácil aprender el cráneo.
Aprende la calavera de la forma correcta para aportar flexibilidad y libertad a tu capacidad de dibujar asombrosos diseños de personajes y retratos.
Sobre James Joyce
James es un artista de Maine y reside en California. Lleva dibujando más de 10 años y sabe que aprender a dibujar parece un viaje largo y duro. Por eso creó Zephyer: para ofrecer a los artistas un proceso creativo sano que nutra su crecimiento. Su objetivo es crear un nuevo marco educativo diseñado para ayudarte a descubrir las mejores formas de aprender a dibujar. James utiliza herramientas tradicionales junto con su Wacom Cintiq 16 y Wacom Intuos Pro para mejorar y crear sus diseños.
