Como parte del Campamento de Creatividad de Wacom, estamos encantados de recibir a la artista de Concepts Maggie Chan en un seminario web el 3 de agosto.
"Maggie Chan es una artista de acción real Concepts cuya narrativa da forma al estilo de su arte. Con esa versatilidad, es capaz de adaptarse a las diferentes necesidades de cada proyecto único. Fuera de su trabajo, dedica su tiempo a la incesante búsqueda del perfecto té con leche boba".
Visita su página web, Instagram o Tik Tok.
Al final de este post, verás toda la información sobre el evento y un enlace para inscribirte.
Antes, sin embargo, charlamos con Maggie sobre su trabajo, cómo equilibra el trabajo y los proyectos personales, ¡y sobre lo que pueden esperar los interesados en su seminario web de la semana que viene!
¿Recomendarías a los jóvenes artistas que fueran a la universidad a estudiar arte? ¿Mereció la pena para ti?
Ir a una universidad no artística no fue necesariamente por elección. Al crecer en un hogar asiático, me comprometí a convertirme en artista porque mis padres querían cierta seguridad en mi futura carrera. Al asistir a una universidad del sistema UC (y finalmente obtener un máster en Artes Visuales en la UC Davis), convencí a mis padres de que en algún momento podría dedicarme a la enseñanza, lo que les alivió un poco respecto a que me dedicara al arte.
Durante mucho tiempo, deseé haber ido a la escuela de arte porque sentía que mis cimientos podrían haber sido mucho más sólidos. Sin embargo, adquirí mi propia y valiosa experiencia asistiendo a las escuelas de la UC, como centrarme en la investigación primaria y abordar el diseño de vestuario a través de la narración de historias.
Pero al haberme centrado tanto en la teoría y el concepto durante mi formación en la UC, me di cuenta de que me faltaban muchos conocimientos técnicos. Me encontré "poniéndome al día" en mis últimos años. Con escuelas de arte online emergentes como Concept Design Academy, Schoolism y Brainstorm , por nombrar algunas, he ido añadiendo a mi base cosas como anatomía, dibujo de figuras y perspectivas, de las que carecía enormemente.
Creo que hay muchos caminos para llegar a ser artista y no hay una vía específica que pueda recomendar. Pero creo que es importante que los jóvenes artistas se den cuenta de la importancia de aprender y formarse continuamente, ya sea yendo a una escuela de arte o incluso aprendiendo de TikTok.
¿Cómo y por qué te dedicaste al diseño de vestuario?
Durante el último trimestre de mi licenciatura, tuve que cursar una asignatura de Educación General de Diseño Teatral, y ahí fue donde descubrí el Diseño de Vestuario. Uno de los acontecimientos que más me cambiaron la vida fue cuando le pedí a mi profesora una carta de recomendación y ella me sentó y me preguntó por qué. Me dijo que iba a ser una búsqueda para toda la vida y que si no estaba totalmente segura de ello, no debía perder el tiempo persiguiendo algo que no me gustaba en primer lugar. Después de aquella conversación, me tomé un año sabático para pensar realmente en lo que quería hacer y volví al Diseño de Vestuario.
Siempre me ha gustado la moda, pero a través del diseño de vestuario descubrí que existía todo este mundo de contar historias visualmente a través de la ropa. De repente, no se trataba sólo de hacer un personaje estéticamente agradable, sino de lo que mis elecciones de diseño decían sobre mis personajes. ¿Qué dice el traje sobre la situación económica del personaje? ¿Capacidades? ¿Personalidad? Cambió por completo mi forma de enfocar el diseño de personajes.
Has trabajado en diversos campos, como la televisión, el cine, el teatro, los anuncios e incluso los cromos. ¿Prefieres uno sobre los otros? ¿Por qué?
Prefiero trabajar en películas porque el plazo es más largo. La televisión no te da tanto tiempo para trabajar en los personajes, pero a veces está bien hacer unos cuantos Concepts y seguir adelante con el proyecto. Me encantaría trabajar en videojuegos en el futuro, porque tienen una línea temporal mucho más larga para explorar realmente el diseño de personajes de la cabeza a los pies.
¿Cómo equilibras tus intereses personales y tu estilo artístico con el tipo de proyectos en los que trabajas profesionalmente?
Es interesante porque el "estilo" del arte de acción en vivo Concepts es hiperrealista y en el cine, los creativos clave tienen que ver cómo serán sus personajes en la vida real, que no es el estilo habitual con el que prefiero trabajar.
Pero crecí viendo mucho anime, y mi sueño de toda la vida siempre ha sido tener una película de animación propia. Trabajo para pagar las facturas, y me encanta trabajar en proyectos de televisión y cine, pero creo que el anime es donde quiero estar algún día.
En la televisión y el cine, realmente no puedo diseñar mi propio personaje y vestuario. Así lo hago en mis proyectos personales. Y como no tengo una fecha límite para mi trabajo personal, paso más tiempo pensando en la composición, la pose, la anatomía, etc. La parte de exploración antes de empezar una nueva obra de arte es la más desafiante, pero ese viaje es tan gratificante.
¿En qué vas a profundizar durante tu próximo seminario web, "Encontrar tu estilo creativo"? ¿Quién debe asistir?
Durante mucho tiempo, luché por no tener un estilo artístico. Estaba cautivo de esa idea de "gato de todos los oficios". Pero más recientemente, descubrí esta versión revisada de la misma: "Un experto en todo es un maestro en nada, pero a menudo es mejor que un maestro en una cosa". Me resulta más reconfortante y, sinceramente, es mucho más fácil encontrar trabajo porque puedo adaptarme a diferentes estilos.
Cuando intentas encontrar trabajo en cualquier industria, ya sea cine, TV, juegos o lo que sea, en última instancia vas a trabajar en el proyecto de otra persona, lo que significa que tienes que aprender a analizar el trabajo de diferentes artistas y averiguar qué hace que su estilo sea único. A través de este seminario web, utilizaremos ese conocimiento para aplicarlo a nuestra propia obra de arte. Este seminario web debería resultar beneficioso para todos, tanto si buscan tener su propio estilo artístico como si intentan imitar la visión artística de un estudio específico para un trabajo.
Sobre el seminario web
Si eres un artista principiante, puede ser difícil descubrir tu propio estilo artístico personal. Mientras que algunos artistas empiezan sabiendo exactamente cómo quieren que sea su arte, los estilos de muchos artistas se desarrollan con el tiempo. Algunos pasan de estilos realistas a estilos más abstractos y representativos, otros van en dirección contraria y otros toman un camino completamente distinto. En este seminario web, Concepts la artista Maggie Chan compartirá y explorará formas prácticas de estudiar y analizar los estilos de otros artistas para ayudarte a desarrollar el tuyo propio.
Localidad: Online en Zoom
Fecha y hora: 3 de agosto de 2023 - 2:00pm PDT
Enlace para inscribirse: Haz clic aquí
