Nick Shaheen es un escritor independiente, director y diseñador de gráficos en movimiento y artista de efectos visuales. Ha creado varios cortometrajes premiados, ha trabajado en numerosos proyectos comerciales y vídeos musicales. Colaboró con Wacom y Rokoko para mostrar su flujo de trabajo de gráficos en movimiento, con la Cintiq Pro 32 y el traje de captura de movimientos Rokoko.
Echa un vistazo a ese vídeo a continuación, a su canal de YouTube para ver más de su trabajo de captura de movimiento, o sigue leyendo para ver una entrevista que le hicimos sobre su trabajo y su proceso.
¿Puedes presentarte brevemente?
Soy Nick Shaheen. Soy un discreto e introvertido oficinista que trabaja como diseñador gráfico independiente y artista de efectos visuales. Creo que todo el mundo tiene un alter ego creativo que mantiene oculto. El mío suele salir después de la puesta de sol.
¿Cómo te iniciaste en el 3D y cómo empezaste a animar?
Siempre me ha apasionado el cine, sobre todo los efectos visuales; sin embargo, mi formación académica es en medicina, por lo que pasé gran parte de mis primeros años de carrera creando ilustraciones médicas. Empecé utilizando programas como Photoshop, After Effects y Element 3D, y con el tiempo me introduje en herramientas 3D más potentes como Cinema 4D, ZBrush y Substance Painter. Llevo trabajando en CG algo más de 10 años como generalista de CG, abordando desde películas hasta proyectos comerciales y vídeos musicales, así como algún que otro proyecto pasional.
Si tuvieras que elegir, ¿cuál es la característica más definitoria que hace que tu contenido sea único y totalmente tuyo? En otras palabras, ¿cuál dirías que es tu marca de artista?
Tengo "Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad Artística" (probablemente sea algo real). Mis proyectos personales suelen girar en torno a cualquier cosa que despierte mi interés en ese momento. Veo cada proyecto como una oportunidad para practicar, ya sea experimentando con animaciones en bucle, explorando simulaciones físicas o recreando una escena de película. Diría que el 90% de mis proyectos personales acaban en una carpeta de mi disco duro y nunca ven la luz del día, pero lo hago para mantener mi mente en el proceso y perfeccionar mis habilidades.
¿Tienes alguna obra o proyecto favorito del que te sientas especialmente orgulloso?
La animación en bucle perfecto "Soñador", que realicé para un reto de la comunidad Rokoko, es uno de mis proyectos favoritos. En cierto modo es autobiográfico. ¿Qué niño no saltó sobre su cama y soñó con volar al espacio exterior? Para este proyecto pasé la mayor parte del tiempo recreando el dormitorio de mi infancia hasta la papelera de los Thundercats y la luz de noche de la nave espacial.
Nombra tres equipos (software o hardware) sin los que no puedas vivir.
Un sabio dijo una vez: "Sólo un mal carpintero culpa a sus herramientas", pero yo digo: "No se puede pintar la Mona Lisa con un lápiz del nº 2". Tu equipo afectará a todo, desde la eficacia, las oportunidades creativas e incluso tu salud.
Ante todo, necesitas un PC decente, preferiblemente con una GPU Nvidia. No hay nada peor que un procesador con "gráficos integrados" y falsas promesas. Una GPU robusta es crucial para renderizar y manejar simulaciones complejas de forma eficiente.
En segundo lugar, un buen ratón junto con una tableta gráfica son herramientas indispensables. Personalmente, utilizo la Cintiq Pro 32 en un soporte Ergo, y me ha abierto muchas vías creativas, especialmente en lo que se refiere a esculpir y texturizar. La capacidad de trabajar de forma precisa e intuitiva en programas como Substance Painter y ZBrush ha ampliado realmente lo que puedo hacer, haciendo que el proceso creativo sea mucho más divertido y dinámico.
Por último, diría que un buen programa básico de 3D. C4D es mi hogar, pero a veces me voy de vacaciones a Blender. Otros programas estándar de la industria que pueden mejorar mi creatividad, como Substance Painter para texturizar y ZBrush para esculpir, también están en lo alto de mi lista.
Hablando de equipo, ¿qué es lo que más te gusta de las herramientas de mocap de Rokoko?
Tengo la v2 del traje mocap de Rokoko y también un par de guantes. Es una herramienta realmente potente que reduce algunas de las barreras para crear animación de personajes. Rokoko tiene la mejor relación calidad-precio en condiciones de trajes de mocap, guantes y soluciones de software.
Rokoko también tiene una enorme comunidad en línea (y un equipo de asistencia), lo que es estupendo si necesitas solucionar problemas o inspirarte.
¿Tienes algún consejo que darías a una versión más joven de ti mismo, que acabara de empezar en el diseño de movimiento?
Acepta el proceso de aprendizaje y no tengas miedo de experimentar. Los errores y los proyectos inacabados forman parte del viaje: son una práctica valiosa y una oportunidad para desarrollar nuevas ideas. Mantén la curiosidad, sigue ampliando tus límites y disfruta del proceso creativo.
Sobre el creador
Nick Shaheen es un escritor independiente, director y diseñador de gráficos en movimiento y artista de efectos visuales. Síguelo en Instagram, X (Twitter), Vimeo o Behance.
