Proko es un centro para que los artistas mejoren sus habilidades y conecten con una comunidad de compañeros con ideas afines y mentores con talento. Ofrecen una amplia variedad de cursos en línea que pueden ser beneficiosos tanto para los artistas digitales como para los tradicionales. Para ver todas las ofertas de Proko, visita su sitio web o echa un vistazo a su canal de Youtube, donde publican tutoriales cortos gratuitos, como el que aparece a continuación.
La entrada del blog que aparece a continuación es un resumen de este vídeo, "Resolver problemas de dibujo con pintura digital", en el que participa el artista Jon Neimeister.
En este vídeo, el profesor de Proko Jon Neimeister nos da un tutorial sobre cómo trabajar desde un boceto hasta una pintura acabada en Adobe Photoshop. Se trata de la continuación de un tutorial anterior, Cómo pintar digitalmente en escala de grises, pero hay algunas diferencias: en el último siguió directamente una referencia, pero aquí utiliza un pincel más suelto y toma decisiones más creativas con la pintura. Y no necesitas haber visto el anterior para entenderlo, así que empecemos.
Neimeister pinta un modelo con una lanza de Grafit Studio, empezando con un dibujo gestual suelto que pronto refinará y cambiará en la fase de pintura. El dibujo sirve para conseguir que las proporciones generales y la pose sean correctas.
Consejo clave: Cuando dibujes a partir de referencias, siéntete libre de tomarte libertades creativas. En palabras de Neimeister "Es sumamente importante, tanto para los estudios como para nuestro trabajo original, que no nos convirtamos en esclavos de nuestra referencia. La foto está ahí para proporcionarte información. Puedes elegir seguir esa información o desviarte de ella, según tus propios objetivos creativos".
Su proceso en este tutorial está muy inspirado en el arte tradicional, así que después del dibujo, pinta una capa marrón texturizada sobre el lienzo, inspirada en la capa inferior que hacen los pintores al óleo. Se detiene para trazar las sombras de la figura, y luego pinta otra capa de gris oscuro sobre el fondo, dejando que asomen manchas marrones para añadir un poco de interés visual a la pintura monocroma.
Hecho el fondo, empieza a pintar la luz sobre la figura utilizando dos pinceles grises de tono medio y valor muy similar. Para esta etapa, lo mantiene sencillo y sólo se centra en las relaciones generales entre sus luces y sus sombras. Esto le permitirá elegir qué zonas quiere refinar más tarde, explica, ya que dejando algunas zonas menos precisas, puede conseguir un aspecto más pictórico.
Consejo clave: "Presta mucha atención a la dirección de las pinceladas, ya que puedes conseguir un gran control de los bordes simplemente eligiendo con cuidado en qué dirección pintas las pinceladas".
Después, elige un gris más oscuro, pero ni de lejos tan oscuro como el fondo, para pintar las sombras del lado derecho de la figura. "También quiero que mis sombras sean relativamente sencillas en comparación con las luces", dice. "Voy a tener que elegir dónde quiero poner mi información. Si hago las sombras y las luces igual de detalladas, la figura parecerá un poco más plana. Pero si dejo que mis luces sean más detalladas y renderizadas y dejo que mis sombras sean más simples, entonces la figura parecerá más natural".
Una vez establecidos los fundamentos de las luces y sombras, se acerca para empezar a refinar el cuadro. Aquí es también donde empieza a mezclar con la herramienta cuentagotas, seleccionando un tono medio donde se superponen las pinceladas de luz y sombra, y luego pintando sobre él para crear transiciones más fluidas. Es difícil de mezclar con el áspero pincel de pintura al óleo que utiliza, pero eso es exactamente lo que quiere, dice: "Si intento pintar algo que parezca más tradicional, en realidad es más fácil conseguirlo con un pincel que sea algo más impredecible, ya que siempre que pintas con acuarelas u óleos va a haber algún elemento de aleatoriedad o caos que no puedes controlar."
A continuación, empieza a representar el torso, pintando las complejidades y los detalles de los distintos músculos, aunque los simplifica para evitar que el cuadro tenga un aspecto recargado. Su objetivo es reducirlos a formas más limpias y atractivas. Este tipo de práctica te será muy útil cuando empieces a hacer obras de arte originales, explica, ya que no tendrás una referencia que copiar directamente, lo que significa que tendrás que idear tú mismo las versiones estilizadas más atractivas de esa anatomía.
Consejo clave: "Hacer estudios como éste con regularidad es una de las cosas más útiles que puedes hacer para tu desarrollo artístico. No sólo te ayuda a desarrollar tus habilidades, ya que estás practicando pintar algo con la ayuda de una referencia, sino que también te ayuda a desarrollar tu toma de decisiones creativas."
A medida que se acerca a la parte inferior de la figura, no la pule tanto, pintando con trazos más sueltos. La cara y el torso son las partes más interesantes del cuadro, así que las afinará más para atraer la mirada del espectador hacia ellas, y luego dejará las piernas y los pies un poco más ásperos para añadir un toque pictórico a la obra.
Para el mango de la lanza, utiliza la herramienta lápiz para crear una línea gruesa y negra sobre una nueva capa. Bloquea la transparencia y, después, con un pincel blanco, pinta luz en el lado izquierdo de la lanza.
Esto completa el estudio, y puede alejarse y dedicar sus últimos minutos a los retoques finales: limpiar los bordes y hacer otros pequeños ajustes para que el cuadro resalte de verdad.
¿Quieres saber más?
Para ver más obras de Jon Neimeister, visita su sitio web o Twitter. Si te interesa ampliar aún más tus conocimientos de pintura digital, considera la posibilidad de seguir un curso completo de Proko.
Esta lección forma parte del curso Fundamentos de la Pintura Digital de Neimeister, pero Proko tiene montones de cursos de instructores como Stan Prokopenko, Marco Bucci y Trent Kaniuga.
