Aunque puedes forjarte toda una carrera artística sólo con una pen tablet, sigue habiendo muchas razones para tener al menos un cuaderno de bocetos a mano.
Anteriormente, hablamos de por qué los artistas tradicionales deberían probar el arte digital. Ahora, vamos en la otra dirección: ¿por qué los artistas digitales deberían asegurarse de repasar sus habilidades artísticas tradicionales?
1. Es la forma más sencilla de practicar los fundamentos
Soy firme partidario de que todo artista digital practique sólo con lápiz sobre papel, al menos a veces. Simplifica el dibujo hasta su esencia, y revela dónde están tus puntos fuertes y débiles. ¿Qué puedes hacer sin función "deshacer", sin paquetes de pinceles, sin licuar, sin capa digital, sólo con grafito y pulpa de madera? El dibujo a lápiz es la prueba definitiva de la habilidad bruta, y mi forma favorita personal de practicar las proporciones de la cara y el cuerpo es dibujar y borrar una y otra vez hasta que lo consigo.
La pintura tradicional también tiene muchas ventajas a la hora de enseñar los fundamentos del funcionamiento de la pintura. Muchos de los mejores pintores digitales que existen, como Feng Zhu y Marco Bucci, dan fe de cómo empezaron a aprender de forma tradicional.
2. Es más táctil
El arte tradicional te proporciona el agradable "roce" del lápiz sobre el papel y la capacidad de calibrar las pinceladas por el tacto. Aunque las tabletas y los monitores interactivos Wacom incorporan cristal grabado o plástico duro texturizado, y reproducen el "arañazo" con bastante precisión, no hay un verdadero sustituto para el pensamiento real.
Además, a diferencia de dibujar con una tableta plana como la Wacom Intuos, no hay desconexión entre tu mano y la imagen que tienes delante. Y, por supuesto, hay algunos medios tradicionales, como la escultura, que nunca pueden reproducirse realmente; ni siquiera la escultura en 3D es lo mismo.
3. No está vinculado a la electricidad
Puedes practicar el arte tradicional en cualquier lugar donde puedas llevar un cuaderno de bocetos y algunos lápices. Puedes llevarlo al parque, hacer bocetos en transporte público o mantenerte entretenido durante un apagón. También hay encuentros de artistas y sorteos de bebidas & a los que puedes asistir. ¡Busca uno en tu zona!
Algunos productos Wacom son más portátiles que otros: la Wacom Intuos es compatible con Android, por ejemplo. Pero la configuración sigue necesitando un smartphone y batería. El lápiz y el papel pueden ir realmente a casi cualquier parte.
4. Puedes vender tus originales
Con el arte digital, sólo puedes vender impresiones. Pero el arte tradicional abre el mundo de la venta de arte original en ferias de artesanía e incluso en galerías. A menudo alcanzan precios mucho más altos, llegando a los cientos o miles de dólares en el caso de los artistas más solicitados. Eso puede convertirse con el tiempo en una importante fuente de ingresos.
Conclusión
Hay mucho espacio tanto para el arte digital como para el tradicional, y practicar ambos puede llevarte al mayor crecimiento como artista. De hecho, lo más probable es que la mayoría de los artistas acaben haciendo ambas cosas en una u otra medida, aunque sea trabajando totalmente en digital pero conservando un cuaderno de bocetos para practicar, o trabajando de forma tradicional pero postprocesando digitalmente. Pero en qué elijas especializarte depende en última instancia de tus preferencias.
Nota: la imagen principal de esta entrada del blog es de Sara Williams y procede de Burst.
Sobre el autor
Cameron "C.S." Jones es un escritor e ilustrador afincado en West-Philly que colabora con Wacom desde hace tres años. Puedes ver más de su trabajo, incluidas la mayoría de sus contribuciones a este blog, en thecsjones.com, o síguelo en Instagram o Twitter.
