Nos encanta cuando artistas, diseñadores y creativos de todo tipo aportan todo su ser al trabajo que crean. Esa es una de las razones por las que Itzel Islas, ilustradora, diseñadora y mucho más, nos llamó la atención. Sus diseños dinámicos, lindos y coloridos son divertidos y frescos, y resaltan su herencia y sensibilidades personales. Nos enteramos de que Itzel había estado trabajando en una tableta de Wacom Intuos durante años y nunca había probado una pantalla de lápiz. ¡Así que le enviamos una pantallaWacom Movink OLED lápiz para que la probara!
Echa un vistazo a los vídeos que ha creado probando la Wacom Movink, a continuación. Y asegúrate de seguirla en Instagram en @yayitzel para ver más: ¡va a crear algunos diseños nuevos con Movink e informar sobre cómo va la experiencia!
We also interviewed her to learn more about her background, her work, and if she has any advice for young creatives who want to chart a similar path into a creative career while keeping their authenticity intact.
Nota: La entrevista a continuación ha sido editada ligeramente para mayor claridad y extensión.
Did you know you wanted to go into art from a young age? ¿Eras un niño creativo?
¡Creo que era un niño creativo! Recuerdo dibujar mucho y que mis padres compraban cuadernos de bocetos y diferentes materiales para que experimentara. También me expresaba a través de mi cabello y la moda desde una edad temprana. Pero yo no sabía en absoluto que quería dedicarme al arte. De hecho, caí en el diseño gráfico porque "no sabía qué hacer después de la escuela secundaria". Me gustaba mucho la fotografía justo antes de graduarme, lo que me llevó a descubrir el diseño, lo cual me alegra mucho, ¡porque terminé amándolo!
Creciste en México y te mudaste con tu familia a los Estados Unidos en tu adolescencia. ¿Cómo se manifiesta esa herencia multicultural en tu obra?
Creo que mi trabajo está extremadamente inspirado en mi herencia mexicana y en crecer en una ciudad fronteriza. Encuentro mucha inspiración en lo colorido que es México y en nuestra comida y nuestros bocadillos. Al mismo tiempo, crecí inspirándome en los dibujos animados de Nickelodeon y Disney Channel, que obviamente eran muy estadounidenses. Creo que la combinación de ambas culturas realmente se muestra en mi trabajo y en los temas que exploro.
¿Su experiencia de inmigración influyó en su viaje educativo? Terminaste yendo a la escuela de arte y estudiando diseño gráfico, pero ¿sentiste la presión de estudiar algo académico en su lugar?
Estoy muy contenta de que era muy joven cuando nos mudamos, y no entendía la pesadez de lo que realmente podría significar la inmigración, porque nunca sentí la presión de convertirme en algo con lo que no me alineara. Afortunadamente, mis padres no me obligaron a convertirme en alguien que no era, ni me alejaron del arte: ¡mi madre fue en realidad la que me introdujo en el diseño gráfico!
¿Recomendarías la escuela de arte a los jóvenes de hoy que están considerando una carrera creativa? ¿Por qué sí o por qué no?
¡Definitivamente recomendaría la escuela de arte! Creo que definitivamente hay muchos recursos increíbles hoy en día para convertirse en autodidacta. Sin embargo, personalmente encontré que la escuela era un gran lugar para aprender los fundamentos del diseño y los aspectos más técnicos del mismo. También recomendaría la escuela de arte a las personas que necesitan más de un horario / rutina para prosperar, o a quienes les gusta estar rodeados de otros. Creo que todo se reduce a saber qué es lo mejor para ti y tu estilo de aprendizaje.
Recientemente has podido probar la Wacom Movink pantalla OLED lápiz. ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora? ¿Prefieres una pantalla de lápiz a una pen tablet? ¿O los diferentes dispositivos son mejores para diferentes cosas?
La primera vez que usé un dispositivo Wacom fue justo después de la universidad, en mi primer trabajo de diseño. Recuerdo estar muy confundido al principio, pero quería aprender porque todos en el departamento de arte usaban uno. Lo cual funcionó, porque le cogí el tranquillo rápidamente y nunca miré atrás. Ojalá hubiera usado uno durante toda la universidad, me habría ahorrado mucho dolor en la muñeca.
¡Pero probar el Movink ha sido muy divertido! Nunca antes había probado un expositor lápiz, así que fue muy emocionante conocer este producto. Todavía me estoy acostumbrando, pero ha sido un viaje muy agradable. La transición de un pen tablet como Wacom Intuos no es nada difícil, en mi opinión. ¡Me están gustando igual hasta ahora!
Trabajaste en un estudio antes de diversificarte y convertirte en autónomo. ¿Cómo y por qué tomaste esa decisión? ¿Qué tipo de cosas deben tener en cuenta las personas creativas cuando intentan decidir qué camino seguir o si deben independizarse?
Trabajé en el diseño de prendas de vestir con licencia durante casi 10 años. Estuve en mi último trabajo durante ocho años, y había estado ansioso por convertirme en autónomo a tiempo completo los últimos dos años que estuve allí. Renuncié en 2020 por motivos de salud, y eso me obligó a superar mis miedos y dar el salto a ser diseñadora independiente a tiempo completo.
He estado trabajando por mi cuenta durante casi cinco años, ¡y ha sido un viaje increíble! Estoy muy agradecida por mis años trabajando para otra persona, porque me dio muchas habilidades fundamentales: me enseñó a diseñar más rápido, a trabajar con diferentes equipos y a cumplir con plazos rápidos. Creo que trabajar para una empresa o estudio es genial como punto de partida.
Otra cosa que los jóvenes creativos deben tener en cuenta es su "personalidad" de artista. Trabajar de forma independiente requiere que seas muy organizado y automotivado, por ejemplo, lo que puede ser difícil para algunas personas. Lo bueno es que siempre puedes probar cualquiera de los dos y optar por el otro si no te queda bien.
Tienes una tienda en línea, vendes productos al por mayor, tienes un Club de Pegatinas / Patreon, y también eres autónomo para clientes haciendo logotipos, marcas y más. ¿Cómo se equilibran estas diferentes fuentes de ingresos? ¿Y prefieres trabajar para los clientes o vender directamente a los clientes?
A estas alturas, estoy acostumbrado a cambiar de marcha constantemente, y trato de ser muy diligente con mi horario y manejar mis plazos, para no enloquecer más adelante. Ser diseñadora independiente también tiene que ver con las temporadas: hay temporadas en las que trabajo más con clientes y temporadas en las que me concentro más en el trabajo personal. Pero en general, ¡me encanta el diseño! Así que tanto trabajar para los clientes como vender a los clientes son geniales, porque puedo hacer eso.
¡El único inconveniente de vender productos es que hay mucho trabajo detrás de escena! Ojalá solo pudiera centrarme en la parte divertida, que es el diseño. Desafortunadamente, también están los envíos, el inventario, el trabajo con los fabricantes, etc., todas las cosas que la mayoría de los creativos no encuentran tan agradables.
La mayoría de las veces trabajas digitalmente, pero también creas cosas en el mundo real: murales, envases de productos, productos de papel y mucho más. ¿Prefieres el arte digital, el arte tradicional, el diseño de artículos físicos o una mezcla de todo? ¿Por qué?
¡Definitivamente prefiero el arte digital! Es lo que aprendí primero, pero también está incluido en todos los procesos de creación de artículos físicos. Siempre hago bocetos digitales antes de pintar un mural, por ejemplo, y también tengo que hacer archivos de arte digital para diseñar cualquier tipo de artículo físico. Así que, aunque el arte digital sería mi respuesta, y juega un papel en todo, creo que mezclar medios hace que las cosas sean interesantes para mí. Y además, ¡me encanta aprender cosas nuevas!
¿Tienes algún consejo general para los artistas jóvenes que quieren seguir una carrera creativa?
Sé paciente. Sé genuino. Sé amable.
La mayoría de las cosas no suceden de la noche a la mañana y, por lo general, tienes que pasar por un montón de trabajo "malo" para llegar al trabajo del que estás realmente orgulloso y que resonará con la gente. La práctica, junto con una historia auténtica, es lo que hará que tú y tu trabajo se destaquen. ¡Y te sorprendería lo lejos que puede llevarte ser amable!
Sobre el artista
Itzel Islas (she/her) is a freelance graphic designer and illustrator originally from Tijuana, Mexico, now living in San Diego, California. Itzel’s work is inspired by Mexican culture, vibrant color palettes and playful elements of everyday life. Her main medium is the computer, but she also loves sketching and incorporating hand-drawn elements into her designs. As founder of YAY Itzel, Itzel’s mission since 2016 has been to create a positive bi-cultural impact through design and empower folks to pursue their creative career.
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