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La publicación de blog a continuación es un resumen de este video, "Cómo pintar digitalmente en escala de grises", con el artista Jon Neimeister.
En esta lección, exploraremos un flujo de trabajo digital simplificado solo para acostumbrarnos a usar nuestras herramientas en un entorno digital. Mantendremos este proceso bastante simple por ahora, y profundizaremos en técnicas más avanzadas más adelante.
Si bien nuestro objetivo final es poder pintar imágenes originales a partir de la imaginación, comenzaremos este curso utilizando referencias. El uso de una referencia elimina una gran cantidad de decisiones complicadas y le permite concentrarse en aprender solo el proceso. Lo importante es que tu referencia tenga formas de sombra muy claras y sencillas, eso hará que todo sea mucho más fácil.
Comencemos por hacer un dibujo limpio y preciso a partir del cual trabajar. Es importante tomarnos nuestro tiempo con el paso de dibujo y construir una base sólida sobre la que podamos pintar.
Laminado
Comencemos con una pintura de figura simple. Voy a comenzar con un dibujo bastante simple centrándome primero en el gesto de las formas más grandes de la figura, como la caja torácica, las caderas y la cabeza, y dibujando las extremidades como cilindros relativamente simples con solo un toque de anatomía aplicada a ellos.
También estoy trabajando con un método más constructivo que un método observacional, por lo que miro mi referencia, observo las formas, las formas y los gestos, pero luego los dibujo usando perspectiva y formas simples en forma 3D en lugar de simplemente centrarme en las formas y siluetas bidimensionales de mi referencia.
A medida que avanzo en este proceso, algunas de mis formas pueden terminar siendo ligeramente diferentes de la referencia. Siempre que mi figura se vea precisa en el lienzo, no me preocupa si coincide perfectamente con la referencia. Siempre y cuando las proporciones generales y las perspectivas se sientan correctas.
Todavía puedo usar algunas de las formas 2D de la referencia para verificar mis proporciones, como el pequeño espacio negativo entre su brazo más cercano y su pierna más alejada, creando un pequeño triángulo blanco junto al vientre. Descubrí que es una referencia útil para mis proporciones, pero notarás que la referencia también tiene un pequeño triángulo de espacio negativo entre los dos brazos y al lado del pectoral. En mi dibujo, eso no está ahí.
Aunque diferente a la referencia, mantendré esta pose porque confío en mi construcción y proporciones. Mi pose está ligeramente alterada. A lo largo del proceso de dibujo, comencé con formas simples y progresé a otras más complejas. Utilizo la herramienta de borrador con un pincel suave para borrar ligeramente y refinar mi trabajo de línea. Esto me ayuda a solucionar problemas y agregar detalles que faltan. Al repetir este proceso, refino la figura desde un gesto básico hasta un dibujo anatómico completo.
Si haces zoom demasiado pronto y comienzas a trabajar en cosas como brazos, piernas y pies, perderás el contexto de toda la figura o de toda la pintura. Siempre que estés pintando, ya sea digital o tradicionalmente, es mejor comenzar con formas generales grandes y permanecer alejado, y luego, una vez que tu pintura general esté en un buen lugar, puedes acercar un poco más y comenzar a trabajar en los detalles.
También voy a esbozar la silla, ya que cada vez que tienes una figura que está sentada o apoyada en algo en el entorno, es muy importante dibujar el objeto en el entorno para asegurarte de que el peso de la figura se distribuya correctamente en el objeto con el que está interactuando.
Recuerda que el dibujo no necesariamente tiene que ser súper limpio o bonito, es más bien una hoja de ruta para nuestra pintura. Siempre que nos proporcione información útil que nos ayude a tomar buenas decisiones de pintura, eso es suficiente por ahora.
Hemos invertido mucho tiempo en la preparación antes de empezar a pintar, pero es importante tomarse nuestro tiempo con estas primeras etapas. Cuanto más preciso sea tu dibujo y más fuerte sea tu bloque de valor, más fácil será ejecutar tu pintura final.
Si comienzas a pintar demasiado pronto, es posible que llegues a la mitad y luego te des cuenta de que has estropeado algo y ahora, en lugar de tener que arreglar el dibujo, también tienes que arreglar tus valores, colores y tal vez incluso la estructura de tu capa. Dividir nuestro proceso de pintura en etapas claras y distintas nos ayuda a concentrarnos en resolver un problema a la vez y es mucho más fácil para nuestro cerebro.
Pintura
Comenzaré el proceso de pintura matizando el lienzo con un simple gris oscuro. Una vez que haya tonificado mi lienzo, voy a comenzar a aplicar algunos patrones de valores básicos a la figura.
Una vez que he bloqueado todas mis formas de sombra, quiero separar un poco la figura del fondo, así que voy a tomar un valor más claro y simplemente pintar alrededor de la figura. No voy a pintar alrededor de toda la figura, ya que quiero que el enfoque esté más alrededor de la cara y el pecho, y dejar que las piernas caigan en contrastes más sutiles.
Mezcla, valores y formas
La forma en que me gusta mezclar es aplicar una gota en uno de los colores que estoy tratando de mezclar y luego pintarlo ligeramente sobre el color en el que estoy tratando de mezclarlo. Podría aplicar un color de sombra y luego pintar ligeramente sobre un tono medio con una presión de lápiz muy sutil.
Debido a que la opacidad de mi pincel se maneja por presión de lápiz, el trazo del pincel que coloco se convertirá en un tono intermedio entre los dos valores con los que estoy trabajando, y luego puedo usar mi herramienta cuentagotas nuevamente para seleccionar ese valor intermedio y pintar la transición entre los dos.
Hablando de difuminar y suavizar los bordes, recuerda que tenemos a nuestra disposición la herramienta de difuminado . La herramienta de difuminado le permite difuminar los píxeles en su lienzo como si fueran carbón suave o pintura al óleo.
El valor con el que tonifiqué mi lienzo está bastante cerca de los tonos medios o sombras de la figura y la referencia, por lo que debido a que el tono del lienzo es equivalente a mis tonos medios de la figura, puedo tomar un valor más claro y comenzar a renderizar las luces en la parte superior para crear mis formas y luego simplemente mezclarlas.
Vale la pena señalar que, a medida que paso por este proceso de pintura, busco áreas en las que pueda omitir y simplificar detalles para crear una sensación de enfoque más clara y áreas contrastantes de complejidad y simplicidad.
Estoy empezando a trabajar un poco en el fondo ahora que tengo más valores en la figura establecidos, es un poco más fácil para mí saber dónde debe ir el fondo.
Estoy ajustando algunos bordes, fortaleciendo algunos contrastes, así como agregando una indicación sutil de un plano de piso al llevar la luz del lado derecho de la imagen a la izquierda. Por lo tanto, esta figura no solo está sentada en una textura gris flotante ambigua, sino que hay una sensación de espacio en la pintura.
Detalles
Una vez que esté satisfecho con la figura en su conjunto, puedo empezar a entrar en áreas más detalladas como la cara y las manos. En este punto, voy a acercarme un poco más. Recomiendo no hacer demasiado zoom.
Estoy siguiendo el mismo proceso para la cara que hice con la figura: colocar un tono, eliminar ese tono, pintar ligeramente para crear un color de transición y luego repetir ese proceso una y otra vez para mezclar. También busco zonas para perder detalle en la cara. Por ejemplo, dejo que la mayor parte del ojo sangre en la sombra de la cuenca del ojo, así como en la nariz y el lado de la sombra de la cara.
He optado por hacer de la barba el valor más oscuro de esta pintura. Eso, combinado con el fondo brillante, refuerza que la cara es el punto focal y otras áreas son secundarias. Ahora que tengo toda la figura, así como las áreas de detalle pintadas, estoy peinando y buscando otras áreas donde pueda borrar más detalles.
En este caso, voy a simplificar la mayoría de mis sombras a un solo valor plano. Eso se puede ver en el pecho, el vientre y las piernas. Estoy ignorando gran parte de la luz reflejada y simplemente simplificando esas áreas a valores planos. Y siempre que consiga que los bordes de esos valores planos pasen a los medios tonos correctamente, seguirá sintiéndose como una forma tridimensional.
