Esta es la parte 2 de una serie de "Cosas que escuché en Disney que nunca olvidaré", del veterano de la animación de 30 años Tom Bancroft. Lea la parte 1 aquí.
Hay algunas palabras en el idioma inglés de las que creemos conocer el significado, pero cuando se nos pide que las definamos, una explicación puede ser alusiva. ¿Cómo describirías el "Amor" o el "Diseño"? La definición puede cambiar dependiendo del contexto.
La palabra "sinceridad" es esa palabra para mí cuando se aplica a la animación.
Escuché la palabra cuando probablemente tenía unos 5 o 6 años en mi carrera en Disney. En la película "Pocahontas" tuve el honor de haber sido elegido para ser uno de los 18-20 animadores para animar al personaje principal bajo la supervisión del maestro animador, Glen Keane. Seré honesto, la emoción de esa película no era animar a Pocahontas, era trabajar con Glen. En Disney, es conocido por ser uno de los mejores animadores (y dibujantes) de TODOS LOS TIEMPOS. Glen era bueno en todo: dibujo, diseño de personajes, expresiones, poses, puesta en escena, actuación, sincronización y animación, pero más que todas esas cosas, era inspirador. Si bien muchos animadores supervisores de Disney eran talentosos, no todos eran líderes inspiradores. La habilidad de Glen le dio la rara habilidad de no tener que pensar en el millón de cosas que un animador tradicional tiene que considerar cuando coloca un dibujo en una hoja tras otro. A diferencia de la mayoría de nosotros, él podía dibujar exactamente lo que entraba en su cabeza y sabía cómo colocarlo en la página para crear el tiempo y el rendimiento que quería. Por eso, no pensó en el aspecto técnico de la animación, sino en el creativo y en superar los límites. Esto lo convirtió en un tipo diferente de mentor para nosotros, los nuevos animadores.
Por ejemplo, durante Pocahontas, él miraba una escena mía y, en lugar de ver cómo podía suavizar la animación aquí, espaciar los dibujos de manera menos uniforme allí, cambiar el tiempo de esta sección, o incluso levantar una ceja en este dibujo, me decía: "No se siente lo suficientemente sincero". ¿Eh? ¿Dónde está la perilla mágica donde subo la "Sinceridad" de la escena a un 10? Lo que estaba haciendo era hablar de emociones y sentimientos. Todavía no se sentía vivo.
Como todos los animadores de Disney de esa "Segunda Edad de Oro" cuando hablaba de la sinceridad en su animación, estaba diciendo las palabras que había escuchado de su mentor, Ollie Johnston, uno de los legendarios "Nueve Viejos" de Disney. Cuando el joven Glen estaba trabajando con Ollie, Ollie había alcanzado esa misma cima en la que el dibujo y los aspectos técnicos de la animación no eran la principal preocupación. La actuación del personaje era lo que importaba. Le decía a Glen: "No animes dibujos, anima sentimientos". Esto era algo que Glen repetía a menudo a los animadores en formación. Lo que Ollie quería decir era que para hacer que el personaje cobrara vida, ya no se puede pensar en dibujos individuales, sino en cómo encajan para dar una sensación al público.
Tengo que admitir que me llevó años entender completamente el Concepts de "ser sincero" en tu animación. En mi opinión, significa olvidar los principios de la animación y sentir lo que tu personaje está sintiendo. Es solo a través de esa conexión que tu personaje cobrará vida y suspenderá la incredulidad de la audiencia.
Acerca de Tom Bancroft
Un buen resumen del trabajo de Tom Bancroft se puede encontrar en Su sitio web. Su Instagram, un buen resumen de su trabajo en MerMay, es @tombancroft1. Podcast de animación de los hermanos Bancroft está alojado en su red educativa Taught By a Pro. Si estás interesado en el alcance completo de su trabajo en la industria de la animación, echa un vistazo a su página de IMDB.
