Parte 1 de una serie de 2 partes
El color es uno de los temas más complicados y subjetivos del arte. Así que voy a tratar de resumirlo en las condiciones más cortas posibles.
En primer lugar, omitiré cubrir la rueda de colores, los tipos de esquemas y el simbolismo del color aquí; Se trata de los aspectos prácticos de la aplicación de color a tus dibujos.
Se podría decir que la pintura figurativa es un proceso de representación de formas y luego pintar luz sobre ellas. Esto es a veces literal, en el caso de los artistas que proceden en secuencia desde los bocetos a lápiz hasta el arte lineal, los colores planos y luego las luces y las sombras; O no, en el caso de los artistas que se lanzan a pintar todo desde la intuición, empezando por las gotas de color y refinándolas. (Nota: Las Wacom Cintiq son excelentes para esto).
Pero de cualquier manera, su pieza todavía se compone de objetos definidos por sus formas y colores locales, y la luz proporciona el resto de las imágenes.
Pero, ¿qué es el color?
Tal vez sea útil saber cómo vemos los colores antes de intentar representarlos.
Un fotón es la partícula más diminuta de luz, y cada una tiene un color. La luz blanca es el resultado de fotones de todos los colores que golpean los ojos a la vez, y la mayoría de las bombillas emiten una mezcla de tantos colores que son casi blancas, al igual que el sol del mediodía.
Cualquier color que te guste
Cuando un fotón sale disparado de una fuente de luz, golpea el primer objeto en su camino. Los átomos del material del objeto se comen la mayoría de los fotones, pero escupen algunos en nuestra dirección, formando lo que vemos como el color base de ese objeto, o "color local".
Los dos colores
When a photon leaves the object that ptui’ed it out, it joins the other-colored photons bouncing around the room to form the combination that hits our eyes. So, essentially, the color we see an object as is a mixture of its local color and the color of the light around it. It will retain some of the light’s original color, too—so a yellow streetlight shining on a red fire truck will strike our eyes as orange.
… Sin embargo, aún sabremos que es rojo: su cerebro es increíblemente capaz de identificar el color local de un objeto en diferentes condiciones de iluminación comparándolo con su entorno. A esto se le llama constancia de color.
Del libro de James Gurney Color y luz
Alucinante, ¿verdad? Eso nos lleva a otro Concepts llamado...
Relatividad del color
… Que es la última Concepts a la inversa: rodear un color por otros puede hacer que lo percibamos como un tono completamente diferente.
Una "ilusión de Munker": todos los círculos son del mismo color, solo que sus posiciones en las líneas son diferentes. Imagen de David Novick de UT El Paso.
"Es una historia genial, pero ¿cómo afecta esto a mi arte?"
Sencillo: Estos son los principios más básicos que debes tener en cuenta a la hora de pintar.
Es por eso que, hasta que desarrolles una intuición para mezclar colores locales y claros, te recomiendo que pintes con el primer método de la introducción: Comienza dibujando la forma del sujeto, luego usa la herramienta de relleno (o un pincel grande) para agregar colores locales, luego pasa a pintar colores claros y sombríos sobre ellos.
Las fuentes de luz adicionales agregarán más colores y, como principiante, puede ser imposible adivinar el tono exacto que tendrá un camión de bomberos rojo debajo de una farola amarilla en una noche iluminada por la luna azul. Pero al pintar los reflejos amarillos y las sombras azules con una capa a la mitad (o lo que sea) de opacidad sobre el rojo local, puedes dejar que el proceso lo determine por ti.
Extraño.
La relatividad del color también es muy útil para elegir esquemas de color y elegir dónde usar qué tonos. Por ejemplo, en un nivel más sutil que la ilusión de Munker, los colores fríos rodeados de colores cálidos se verán más oscuros o más monótonos; Los colores cálidos rodeados de colores fríos resaltarán más. Esto puede ayudarte a decidir dónde colocar ciertas luces y objetos en la pintura, e incluso crear la ilusión de que hay más colores dentro de una paleta limitada de los que realmente hay.
Esto forma la base de las armonías de color, combinaciones que se ven agradables a la vista. Esto se debe a algunas cosas complicadas de psicología y longitud de onda, que mencioné que tuve que dejar de lado, pero mira la sección de "tareas".
… También es la razón por la que los grandes coloristas, como los maestros pintores, mezclarán manchas o superposiciones de diferentes tonos para crear un efecto visual más agradable, incluso si de manera realista no estarían allí.
Creando armonías
Oh, sí, hablando de eso, no deberías adherirte directamente al realismo. Esa pequeña descripción general de cómo funciona el color en el mundo real fue solo una guía para asegurarse de que tiene una base sólida sobre la cual modificarlo y mezclar el suyo propio.
Una fijación en los tonos exactos en los que se "supone que deben ser" las cosas te detendrá. Personalmente, fue uno de mis mayores obstáculos para aprender pintura digital durante años. "He coloreado este camión de bomberos de rojo, pero ¿es el tono exacto de rojo? Si me equivoco un poco, ¿dibujé un mal camión de bomberos?" Pero eso era tan ridículo como parece ahora escribirlo: en tu mundo, no hay razón para que un camión de bomberos tenga que ser un #CE2029 perfecto. Puede ser cualquier variación que desees, siempre y cuando se lea en rojo, y puedes y debes ajustarla para que funcione mejor con tu paleta.
A veces, menos es más. Una de las mayores ventajas del arte digital, el hecho de que tenemos una selección de colores ilimitados a mano con un clic, puede resultar un arma de doble filo para los nuevos artistas. Una paleta más pequeña crea armonía y fomenta cambios creativos en el color de los objetos y la luz.
Paradójicamente, al crear una pieza colorida, se desea reducir el número total de colores utilizados: esto evita que pierda su unidad. Por ejemplo, intenta consolidar todos los azules claros de tu escena en un azul claro que uses en todas partes, usando el cuentagotas para asegurarte de obtener el mismo tono cada vez.* Reducir la cantidad de colores en tu pieza y concentrarte en mezclar los que tienes te dará una pieza mucho más fuerte y mejor mezclada.
* Hay algunos artistas que pintan su paleta en una capa separada a un lado del lienzo por esta razón.
Ahora elige una paleta
"Si eliges tus colores con anticipación, es más probable que termines con esquemas de color agradables y agradables que si simplemente te sumergieras y comenzaras a elegir colores al azar", dice Matt Kohr de Ctrl+Paint.
Así que aquí hay un ejercicio que me gustaría que probaras: la próxima pintura, elige cinco colores y úsalos solo para todo. (También se permite el blanco y negro). No importa cuál sea el tema, y no debes elegirlo en función de tu paleta, ya que esto está destinado a abrir tu mente a las posibilidades de colorear: si solo quieres tomar una pintura en escala de grises y colorearla de esta manera como práctica antes de pasar a hacerlo de verdad, eso también funciona.
¿Cómo eliges los tonos exactos? No puedo responder a eso con certeza sin una sección de teoría del color que cuatrique o decimtuplique* la longitud de este artículo. Así que, en lugar de eso, te enseñaré a hacer trampa. ¡Jadear!
(*14x.)
Hay utilidades en línea como Paletton y Adobe Color que le presentan una rueda de colores y aplican automáticamente los principios de la teoría para generar una paleta de cinco colores basada en un color base que seleccione.
También hay bibliotecas de paletas como Colrd y Color Hex Palettes, y muchos artistas comparten sus paletas en Deviantart y Tumblr en forma de jpegs desde los que puedes usar cuentagotas.
Crédito de la imagen: A.R. Mundy en Deviantart
¿Cómo se supone que vas a hacer una pintura completa sin todos los tonos posibles que puedas necesitar? Sencillo: mézclalos e improvisa un poco. Una pequeña gama de colores, mezclados de diferentes maneras, puede crear una gama mucho más amplia: ¿recuerdas que solo se necesitan tres para formar todo el espectro de la luz visible?
Tarea
Igual de importantes para entender el color son muchas Concepts tuve que dejar de lado, muchas bastante fundamentales. Así que aquí hay algunas tareas opcionales para darle una visión más holística del color:
- Busque las definiciones de esquemas de color "análogos", "triádicos", "tetrádicos", "complementarios" y "complementarios divididos".
- Intente colorear un dibujo con una paleta prefabricada de uno de los sitios anteriores que no se hizo para el arte digital, sino para la experiencia de usuario o el diseño gráfico. Vea cómo los resultados son diferentes.
- Lee algunos artículos sobre psicología del color. Fíjate en los sentimientos y Concepts que suele representar cada color.
Fuentes:
- El seminal Color y Luz de James Gurney, imprescindible para los pintores digitales en mi opinión.
- Austin Batchelor — Pintar digitalmente luz y color: de aficionado a maestro. Sé que la frase "Curso de Udemy" hace que a algunas personas se les hiele la sangre, pero las suyas son algunas de las mejores.
- Blender Guru — Entendiendo el color. (Profundiza en la psicología y los esquemas de color de la "tarea").
- Marco Bucci — 10 Minutos Para Pintar Mejor — Armonía De Color
- Proko — Valor de forma Color Borde
- Ctrl+Paint — Mezclar pintura
- Sara Tepes — Trucos de color e iluminación para la pintura digital
- Ilustración Baban — Elegir una paleta de colores unificada — Cómo unir una ilustración con el color
- Corridor Crew: los artistas de efectos visuales reaccionan a los CGI malos y geniales Serie
Sobre el autor: CS Jones
CS Jones es un escritor, ilustrador y fotógrafo ocasional con sede en Filadelfia. Pasa su tiempo libre escuchando Spotify y esperando trenes. Algún día terminará esa novela gráfica. Mientras tanto, su trabajo se ve mejor en thecsjones.com o @thecsjones en Instagram.
