Cabecera de Deviantart.
De los artistas y Youtubers con los que nos hemos asociado, Nicole "Ohnips" Echeverria podría tener la historia más interesante.
Nacida de inmigrantes dominicanos y españoles en Miami, tomó un camino indirecto hacia su carrera artística: Empezó a trastear con Deviantart en la adolescencia (como tú, si estás leyendo esto), lo que empezó a forjar el público que llegó a apoyarla de adulta. Pero en aquel momento no pensó que pudiera ser algo más que un hobby, y fue a la Universidad Internacional de Florida, donde se licenció en biología con la esperanza de estudiar medicina.
Cuando era estudiante, empezó a hacer dibujos por encargo como actividad secundaria, pero cuando se licenció, descubrió que era lo bastante rentable como para ganarse la vida con ello, y acabó cambiando de plan. Para desconcierto de sus padres, pero ante la insistencia de su mejor amiga, se trasladó a Los Ángeles para dedicarse a la ilustración y el cómic, trabajando incansablemente en encargos y haciendo giras periódicas.
Con el tiempo se trasladó a Las Vegas, donde vive ahora, y la mayor parte de su trabajo consiste en hacer arte promocional, fondos de pantalla y dibujos de perfiles para equipos de esports -ha trabajado con muchos, pero actualmente está con Team Liquid- y, hasta hace poco, en hacer arte oficial para Liga de Leyendas.
Además, dirige canales de arte en Youtube, donde hace vlogs, publica actualizaciones de arte y hace tutoriales de arte digital y speedpaints, y en Twitch, donde sus retransmisiones de dibujos a veces duran hasta 12 horas.
Su proyecto de pasión es el webcómic patrocinado por Patreon ¡OFFcell!que sigue a un variopinto grupo de delincuentes (jóvenes y atractivos) de todo el mundo que se encuentran en una cárcel misteriosa y muy poco ortodoxa. Una mezcla de comedia de personajes extravagantes, romance, violencia y lascivia -ya sabes, lo normal- que podría compararse con el manga ecchi de culto Escuela Penitenciaria.
Pero durante la mayor parte de su carrera se ha especializado en pinups y arte erótico, un nicho que la ha llevado a algunos de sus trabajos más satisfactorios y a una serie de polémicas en Internet, una de las cuales estalló tanto que fue cubierta por Forbes y Kotaku. Los trataremos en un artículo posterior.
Pero independientemente de lo que pienses de su contenido o de cómo llegues a su arte, no se puede negar que se sustenta en una habilidad técnica asombrosa. A pesar de (o tal vez debido a) producir constantemente y trabajar con fechas límite, de alguna manera encuentra tiempo para conseguir perspectivas complicadas, poses de acción salvajes y combinaciones de colores inventivas como si nada.
Recientemente, se asoció con nosotros para How I Sketch, un tutorial de Youtube en el que recorría el proceso de creación de su arte Team Liquid en Photoshop en una Cintiq 16:
https://youtu.be/UDtiyjJ_CIg
Hablé con ella por correo electrónico sobre su proceso artístico y mucho más.
¿En qué medida te ayudó el estudio de la biología a aprender a dibujar anatomía? Porque lo dominas perfectamente.
Muchas gracias. Ayudó mucho. La anatomía era mi asignatura favorita en la universidad y poder saber dónde está cada cosa ayudó sin duda a la velocidad con la que aprendí a dibujar el cuerpo. Sin embargo, los conocimientos de anatomía no lo son todo, como me di cuenta rápidamente. Pasar esa información al papel y perfeccionar tu ejecución artística es otra historia. Fue muy interesante sentir la diferencia de oficios (medicina y arte), pero luego la satisfacción de combinarlos, tras cierta práctica, fue muy singular y satisfactoria. Por eso, hasta el día de hoy, ¡sigue siendo lo que más me gusta dibujar!
Fanart de One Piece en Artstation
¿Y tienes alguno de tus dibujos de encargo de la universidad para compararlo con el de hoy?
Un encargo que hice para una empresa de cobertura de contenidos de League of Legends llamada Surrender@20 en 2014. Solía hacer muchos trabajos de chibi en mis tiempos y éste era un gran pedido de todo su personal.
También has dominado los ángulos altos y los efectos de ojo de pez, dos cosas con las que incluso la mayoría de los profesionales tienen problemas. ¿Cómo aprendiste a hacerlo?
Sinceramente, he improvisado mucho. Muchas de mis habilidades proceden de un "buen" instinto y es algo por lo que, como profesional experimentado, estoy pagando el precio ahora. Como nunca me entrené en los fundamentos (ya que siempre hice arte como hobby), avanzar se hizo difícil porque no sabía necesariamente por qué cometía un error y cómo "arreglarlo" objetivamente. Pero, en los dos últimos años más o menos, me he centrado en aprender realmente los fundamentos del arte y combinarlos con mis instintos innatos para subir de nivel en mi juego de dibujo. Los ángulos extremos y el movimiento son cosas que me encanta poner en mis piezas y ¡me encantaría ejecutarlas con más conocimiento y delicadeza!
En Artstation. Proceso gif.
¿Y cómo sigues siendo tan productivo? Hubo una entrevista en la que dijiste que sigues siendo capaz de producir un trabajo a tu altura incluso cuando no te gusta. Eso es prácticamente un superpoder. ¿Es sólo porque necesitas pagar las facturas, o por amor al dibujo aunque el tema no sea lo tuyo?
Creo que mucho tiene que ver con ser un adicto al trabajo. Me gusta mantenerme ocupada y me gusta hacer cosas. También tengo un enorme sentimiento de culpa cuando me tomo tiempo libre o cuando no soy productiva. Aparte de todo eso, tengo una mente bastante hiperactiva y mantenerme ocupada me ayuda a sobrellevarlo. Probablemente no sea una forma sana de afrontarlo, ya que debería aprender a estar en silencio y tranquila, pero ay.
También eres propenso a hacer streams de 11-12 horas. ¿Te gusta hacer sesiones maratonianas o simplemente pierdes la noción del tiempo?
Normalmente, el tiempo pasa volando y no me doy cuenta. De hecho tenemos un "meme" en mi stream llamado #justasketch porque suelo intentar convencerme a mí misma de que lo que estoy dibujando es... Sólo un boceto... aunque esté tardando mucho y no pare de dibujar. ¡Así que, 4 horas después, sigo llamándolo boceto y mi chat está haciendo spam con #JustASketch! Normalmente no me doy cuenta de que pasa el tiempo porque estamos dibujando y divirtiéndonos, pero mi cuerpo empezará a notarlo con dolores en las muñecas, etc. Esa suele ser mi señal para parar.
¿Qué te llevó de Los Ángeles a Las Vegas? Siempre oigo describir Los Ángeles como la meca del arte digital, con todos los trabajos de arte, animación, efectos visuales e ilustración publicitaria de Concepts, así como CalArts, Disney, etc. ¿Era demasiado caro? ¿Demasiado competitivo?
¡Era demasiado caro! Mi tienda online empezó a crecer y necesitaba un lugar donde almacenar mi inventario y empaquetar cómodamente. No sólo eso, sino que mi estudio también estaba creciendo y ya no cabía en mi dormitorio. En es En Los Ángeles hay muchas cosas importantes relacionadas con el arte, pero Las Vegas está lo suficientemente cerca como para que pueda desplazarme: La mayoría de los artistas autónomos pueden trabajar totalmente desde casa, así que tu ubicación no importa demasiado. ¡Puedo permitirme alquilar una casa por una fracción del precio de un apartamento en Los Ángeles!
Tienes que mostrar tu arte a Kim Jung Gi. ¿Cómo ha sido? ¿Qué le pareció?
Kim es un ilustrador surcoreano ampliamente considerado como el mejor artista vivo de lápiz y tinta.
No pude enseñarle necesariamente mi trabajo, pero le di copias de mi cómic, ¡que espero que haya mirado! Cuando le conocí, me eché a llorar y, como resultado, corrió a hacerse una foto conmigo; supongo que eso le impresionó, ¡ya que me siguió después! No estoy seguro de si le "gusta" mi trabajo, ¡pero le ha gustado en Twitter! Sería increíble escuchar realmente lo que pensaba. También pude verle recientemente en su taller de Nueva York. No llegamos a hablar porque estaba muy nerviosa, ¡pero nos hicimos una foto y fue increíble! Es muy dulce y está genuinamente enamorado del arte.
Imagen de Twitter
Háblame de la Desafío de diseño de personajes de Deviantart en la que acabas de participar.
Se pusieron en contacto conmigo para organizar un concurso en el que creas un personaje original y me dijeron que haríamos un Corsario Cósmico. [Pirata espacial]. Diseñé y dibujé lo que sería el ejemplo del concurso...
...¡Y luego me dijeron que yo también sería jurado!
Tuve la oportunidad de grabar un montón de contenido para redes sociales con ellos, así como un vídeo para YouTube en el que explico mi proceso, ¡y en general fue muy divertido!
Sin embargo, tu trabajo se vuelve bastante NSFW. ¿Ha afectado eso positiva o negativamente a tu capacidad para conseguir trabajo de clientes? ¿Les importa a los posibles empleadores?
Al principio, afectó a mi trabajo. Por aquel entonces, no era muy común dibujar ese tipo de contenido y el mundo online y las marcas eran todavía muy nuevos. Por suerte, mi marca aún estaba en fase de crecimiento y, cuando empecé a tener una carrera "profesional", muchas cosas se habían normalizado en Internet. Todavía existía una especie de estigma en torno al contenido NSFW, pero si eras lo suficientemente bueno, lo pasaban por alto. Lo cual, no sé si es una flexión rara, pero las empresas lo hicieron por mí, las que yo quería trabajar, al menos.
Sin embargo, todavía hay empresas que no me han dado ni la hora por ese motivo. Afortunadamente, con el paso del tiempo, empresas como Wacom y DeviantArt se han mostrado abiertas a trabajar conmigo a pesar de mi marca, lo cual es increíblemente entrañable. Aparte del estigma profesional, también existe el estigma del público. Mucha gente cree que dibujar cosas NSFW es como venderse, ya que conseguir audiencia con ello es muy "fácil". Mucha gente incluso cree que no es "arte de verdad" si se inclina hacia el lado erótico. Y, aunque algunos artistas se benefician de ello (como tienen todo el derecho a hacer), la figura humana es simplemente lo que más me gusta dibujar, pero a veces me insultan por crear ese contenido de todos modos.
Además, como dato curioso, muchos de mis seguidores (los que no siguen mis selfies o los nuevos seguidores que no han visto mi aspecto) siempre suponen que soy un hombre por el contenido que dibujo. Me ha pasado en persona en convenciones, cuando vienen a mi mesa y preguntan por el artista, ¡sólo para darse cuenta de que soy yo!
Has dicho que no te sientes diferente como artista femenina, pero ¿crees que eso afecta a tu forma de dibujar cosas como los pinups? ¿Quizá menos mirada masculina, o una anatomía femenina mejor y menos exagerada?
Es una buena pregunta. Sinceramente, no pienso en mí misma como una chica: no necesariamente de forma no binaria, sino que simplemente no le presto atención cuando dibujo o incluso en la vida diaria, y no estoy muy segura de cómo me afecta o si me afecta en absoluto. Simplemente dibujo lo que me gusta.
Mucha gente me ha dicho que mi arte se parece a mí y que tiene mucha energía bisexual andrógina, así que supongo que es muy apropiado. También me han dicho que mi arte les ha "convertido", lo cual es un cumplido muy entrañable ya que, cuando dibujo, ¡me encanta ver la belleza en todo y hacer que los demás también la vean!
Puedes seguir a Ohnips en Twitter aquí, en Youtube aquí o en Twitch aquí. Su cómic estáaquí. Su Instagram solía ser @ohnips, pero ahora es@casualnips. De eso hablaremos la próxima vez.
Sobre el autor
CS Jones es un escritor e ilustrador autónomo afincado en Filadelfia. Pasa su tiempo libre escuchando Spotify y cayéndose por los rabbitholes de Youtube. Algún día terminará esa novela gráfica. Mientras tanto, la mejor forma de ver su trabajo es en thecsjones.com o @thecsjones en Instagram.
